什么是母带处理
让我们从数字开始。数字音频是声音的表示，而不是声音本身。想一想摄影。自然场景的抓拍与同一场景的专业中画幅或大画幅照片之间的差异通常很明显。但为什么？
通常是光与影的运用。阴影。细节。图像从一个元素融化并流动到下一个元素的方式。细节和分辨率是关键。光是一个连续体，高分辨率摄影的美妙之处在于它能够维持流动感。简而言之，光是模拟的。
声音就像光一样。连续的。千变万化。动态的。一阵鼓声响起。低音深长。声音高亢并切分。喇叭声响起。铙钹闪闪发光，然后融化。
数字录音现在可以捕捉这些细节，无论是微妙的还是面对面的，而就在几年前，我们还没有想到过这种方式。早期的数字录音足以以大约 65,000 种方式描述任何音乐时刻，而我们的现代技术则以多达 1600 万种方式捕捉每种声音。这是录制的音乐，听起来像生活，听起来像原始表演。这种音乐可以承受制作流媒体、下载或 CD 发行的表演的严格要求。对于母带处理来说，完成音乐和完成唱片之间的区别。
您可以在母带处理过程中使用许多步骤和流程，所有这些步骤和流程都是为了为您的项目创建最佳的演示。音乐需要抓住人。无论是柔软、轻盈，还是坚硬、刻薄，它都需要闪闪发光。它需要发光。它需要很大。
母带处理是“制作唱片”这一漫长而艰巨的过程中最后的创造性步骤。这是最后一次做出决定的时候。TuckerSound 的工作是了解您的音乐概念，并将所有片段组合在一起，这也许是第一次，当然也是最后一次。掌握将其固定下来。照片修饰师。最后的创意步骤。这是一个非常激动人心的时刻。
即使在 78rpm 磁盘时代（以及更早的时代！），也使用不同的演奏来创建单一、无错误的音乐版本。该过程涉及从两个不同的转盘进行播放，并将每个转盘的比特记录到第三个磁盘上。或者在播放磁盘和同一音乐的现场表演之间切换，即时拾取所需的片段......我们的母带处理系统允许我们以剃须刀刀片从未想象过的方式进行编辑。并撤消。全部没有拼接胶带的痕迹！ 准备工作是关键。现代母带处理可以解决您最苛刻的音乐或连续性问题。
最近的一位暑期实习生并不知道实际上必须有人来决定每首歌之后的停顿时间有多长。他们认为这只是发生了。几周后，在花了很多时间进行母带处理后，实习生告诉我，她正在以她从未想过的方式聆听她所有的音乐。沉默的力量征服了她。节奏规则！
测序
测序是地狱。我这里说的是哪首歌去哪里的决策过程。（编辑本身很简单。）写出一个暂定的序列。事实上，可以用 50 种不同的方式写出来。认为关键。想想节奏。思考动态。制作只有结局和简介的试验磁带。请务必弄清楚价格便宜的地方：在您的客厅里。
交叉淡入淡出
在数字录音中，每次编辑实际上都是交叉淡入淡出，尽管大多数编辑速度快得令人难以置信，以至于我们听到它们是硬剪辑。另一方面，长交叉淡入淡出的功能与电影中的叠化效果相同：时间或空间的转变。
在 TuckerSound，我们提供非对称数字交叉淡入淡出——这是进行艰难编辑的战斗中极其强大的武器。我指的是仔细重叠插入片段的开头或结尾以产生连续性错觉的能力。通常是铙钹需要在传入的攻击时敲响。或者用钢琴拾音器来完成一个乐句。或者只是稍微预料到的低音起音，如果没有它，下面的音符就显得很不自然。不听就是爱它。
均衡
“让那个混蛋亮起来！” 所有声音都由一组频率组成，尽管频率组非常大。一种声音与另一种声音的区别在于每种声音中存在的频率的整体混合（或平衡）。这种平衡就是我们所说的语气。改变频率的平衡就改变了音调。均衡 (eq) 正是这样——改变现有的音调以实现某个目标：更明亮！更有力！更胖了！更深！更恶心！天哪，好痛！！
电平调整
您是否曾经在听一张专辑或 EP 时，发现自己正在潜入播放音量控制以将一首太安静的歌曲调高？但如果你把它打开，然后退到下一个，它会吹爆你的耳朵吗？甜言蜜语。拆除德比。
每个场景都受到独特的节奏和动态规则的控制。掌握直面这个问题。
熟练地调整电平可以保持您在材料中精心制作的能量和创造性张力，同时为听众提供令人满意的事件流。当听众潜入控制装置，甚至思考它时，该项目的魔力就被打破了。如果听众思考音乐制作的过程，或者在该过程中做出的决定，那么这个过程本身就失败了。
混响/氛围
因此，这张钢琴录音必须在新斯科舍省的一个“店面仓库”中录制。一个巨大的施坦威 D 钢琴，放置在一个宽敞、金属感十足的空间里，前窗是平板玻璃。为了最大限度地减少空间，工程师决定使用精美的 Schoeps 麦克风进行真正的近距离接触。他们用图案片（可移动挡板）隔断房间，尽可能远离平板玻璃窗。你想象这东西听起来有多棒吗？确切地。
使用数字处理器很容易将这样的录音放入“更大的空间”。但这里还有更多的工作要做。想象一下有人在极近距离对着麦克风尖叫一个短语的录音。以较低的音量播放录制的尖叫声并添加混响。听起来像耳语吗？不，更像是非常奇怪、不自然的尖叫。
混响和氛围确实可以改变和改善过于干燥的录音的视角。请记住，我们的大脑天生就能理解距离、功率和响度之间的相互作用。“正确的空间”和“特殊效果”之间存在着微妙的界限。
速度和音调校正
曾几何时：一场精彩的表演，只是弹得慢了一点点。可以通过加快轨道速度（即更快地运行磁带）来“修复”。瞧！节奏固定。只是现在比赛打得很激烈。
如今，我们可以在不改变音高的情况下纠正速度，也可以在不改变速度的情况下纠正音调（请在限制范围内！）。但不要将这个非常酷的过程视为例行修复，例如 eq. 但在没有其他选择的情况下，它是一个不可忽视的工具。
这让人想起一位客户，他似乎无法让他优美的女高音萨克斯独奏保持在音调上。他经常带来成品混音——除去他的独奏——并将独奏作为一种狂野的元素。在恢复了他的音高秩序并添加了一些混响来匹配之后，我们将独奏与曲目同步并“飞入”，重新创建了原始表演，女高音完全按照预期翱翔。母带处理的美丽新世界。
噪声和失真消除
事情发生了。磁带和磁盘可能会丢失。电缆可能会出现故障。空调可能会发出隆隆声。样本可能会出现意外的滴答声和咔哒声。鼓手可以敲击麦克风。但是啪！裂纹！和流行！是三个不属于你的专辑发行派对的角色。出去，出去，我对这些闯入者说。任何意想不到的声音都会让听众思考“那是什么？” 值得尝试删除。保持音乐的魔力。一定要挑剔。
高分辨率数字（48kHz 以上；24 位/96kHz 及更高）
这到底是怎么回事？考虑一下数字信号中的两个关键元素：位深度（字长）和采样率。位深度控制动态范围（从最柔和的声音到最响亮的声音），采样率控制频率带宽（低音、中音、高音）。我们所说的 CD 分辨率是 16 位/44.1kHz。16 位部分规定最大动态范围为 96dB。不错。44.1kHz 部分意味着它可以保持和再现的最高频率为 22.050kHz，即采样率的一半。（对于那些在家玩的人来说，这称为奈奎斯特频率。）这也不算太糟糕。但现实生活比这更多细节。多得多。
高分辨率数字格式使这两个关键参数的范围扩展到更接近自然界中的参数成为可能。从描述音乐时刻的数千种方式，到数百万种方式。问题是，耳朵需要多少这样的细节才能得出声音是“自然”的结论？许多人觉得数字声音，正如我们在 iTunes 或 CD 上所知道的那样，不如模拟声音美丽、温暖和深沉。高分辨率格式显着提高了标准：数字听起来深沉而美丽。利用高分辨率的额外深度和细节需要在整个录音链（从麦克风到母带处理）中特别小心。我们很乐意告诉您所有的可能性。
什么是母带处理… 马头琴的音se是相当独特的，回味悠长。 挺抒情的！ :)很好听!!!
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