作曲

musicge · 发表于 2010-3-30 13:28:46

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作曲，——简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。

　　作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不一定属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。
　　根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：

　　1、ANAMORPHOSE:这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；

　　2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一中表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE。

　　3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。

和声学

　　

　　和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。

　　三和弦

　　　由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。

　　七和弦

　　

　　三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。

　　九和弦

　　

　　若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。

　　变和弦

　　

　　若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。

　　和声声部

　　　和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。

　　“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。

　　和声的进行、连接、“解决”

　　

　　和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T，T-D-T　或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡，如　7→1；4→3，等；而协和音保持不变。

　　注：T组和弦为I,III,V级和弦

　　S组和弦为II,IV,VI级和弦

　　D组和弦为III,V,VII级和弦
[编辑本段]
中国著名作曲家
　　1、陈钢（1935－）上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。

　　2、贺绿汀（1903－1997）湖南邵阳县人。1923年入长沙岳云学校艺术专修科，随陈啸空等学习音乐。大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起义。

　　3、华彦钧（1893－1950）民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。华清和号雪海，擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐。他四岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。在无锡市以沿街卖唱和演奏各种乐器为生，饱尝人间的苦难。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。1950年，他所演奏的六首乐曲曾被录音，并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理，编成《阿炳曲集》（音乐出版社1956年出版）。

　　4、雷振邦 (1916--1997）是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会理事，中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。由于家庭生活比较优裕的，使他很小就接触到京戏。七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。

　　5、李焕之（1919－）原籍福建晋江，生于香港。1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后，一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会主席。四十余年来，创作了大量音乐作品，除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外，主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等，还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。

　　6、刘天华（1895－1932）著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。1909年入常州中学，开始学习西洋管乐器。1911年因学校停办而辍学，参加“反满青年团”军乐队。1912年赴上海参加“开明剧社”乐队。1914年返回家乡，先后在江阴、常州的中学里教音乐。其间曾向江南民间音乐家周少梅、沈肇州学习二胡、琵琶；专程赴河南学琴；向僧、道和民间艺人学习多种民间乐器；记录民间乐谱，并开始音乐创作。1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。任教期间，先后学习了三弦拉戏、昆曲、小提琴、和声学、理论作曲等，在广泛学习中国民间音乐和西洋音乐的基础上。创作了二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《亲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》，琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》和器乐合奏曲《变体新水令》。1927年创办“国乐改进社”。同年，编辑出版《音乐杂志》，参与发起“爱美乐社”。曾用五线谱和工尺谱准确地记录梅兰芳的唱腔（《梅兰芳歌曲谱》1930）。搜集《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》。一生中总共编写了四十七首二胡练习曲，十一首琵琶练习曲。奠定了二胡专业创作和演奏的基础。

　　7、马可（1918-1976）江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。在音乐理论研究上，除了对冼星海作专题研究，著有《冼星海传》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题，并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献，为人们留下了丰富的遗产。1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲。

　　8、聂耳（1912-1935）原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

　　9、任光（1900－1941）浙江嵊县人。从小喜爱民间音乐，会拉琴、吹号、弹风琴。1919年到法国勤工俭学，当过钢琴修理工人，同时学习音乐。1927年回国后，参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，周璇主演并主唱）而一举成名。以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等电影插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前发）、《高粱红了》等著名歌曲。此外，还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。1940年起在新四军军部工作，皖南事变时不幸牺牲。

　　10、王洛宾 (1913-1996)，著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王。王洛宾1913年1月生于北京，他父亲是油漆匠，会演奏多种民族乐器，而且十分爱唱京剧和昆曲。在家庭的熏陶下，王洛宾自幼就喜爱上音乐，并且对音乐有着很好的感受力和记忆力。1919年，王洛宾入小学读书，这时正值“新文化运动”，王洛宾因此学会了许多学堂乐歌，同时开始接触到一些西方和日本的曲调。1924年，王洛宾入通县潞河一所教会兴办的中学读书，在唱诗班里他接触到西洋和声，并且对和弦有了初步的了解。1931年，王洛宾考入北平师范学校艺科，随俄籍老师霍尔瓦特夫人学习声乐和钢琴，开始接受系统的音乐教育。“九·一八”事变以后，王洛宾希望能用音乐来唤起民众的爱国热忱，便为萧军的小说《八月的乡村》创作了一首插曲《奴隶之爱》，这首曲子也是王洛宾的处女作。

　　11、冼星海（1905-1945）中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。

　　12、罗大佑：代表作《你的样子》、《恋曲1990》、《童年》、《光阴的故事》、《明天会更好》、《东方之珠》、《野百合也有春天》、《穿过你的黑发的我的手》、《追梦人》等。

　　13、李子恒：李子恒，男，1957年出生，台湾著名音乐人。在金门岛渡过童年后到台北读书，20岁时参加当时著名的“金韵奖”民歌大赛获冠军，毕业后开始尝试唱片制作工作，创作第一首歌《秋蝉》，制作第一张专辑《岁月》（蔡幸娟），所属第一家唱片公司是心声，现任飞碟公司音乐监制，主管王杰、小虎队、姜育恒的专辑制作，著名作品《红尘有你》、《牵手》、《风雨无阻》等。国内首屈一指的词曲创作人。

　　14、黎小田：（Michael Lai，1946年—），原名黎田英，香港流行音乐作曲家兼任编曲。5岁已为电影童星，演出电影有《儿女经》、《可怜天下父母心》，16岁赴英国留学，1960年代任乐团领班。其歌曲代表作有《问我》、《大地恩情》、《戏剧人生》、《天蚕变》、《侬本多情》和《胭脂扣》等。过去亦有主唱儿歌（如《银河铁路九九九》）并编曲（如《千年女王》）

　　15、周杰伦：(Jay Chou,1979.1.18— ）他的音乐风格亦十分多样化，他的专长是节奏蓝调(R&B)和绕舌(Rap)。他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术(如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》)或中国音乐特色的(在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等)。周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。他有些歌曲掺入了自然环境或日丰富：很多时候主旋律、和音、饶舌、对旋律会一层一层的加上，并在结尾时逐层淡出，颇有层次感；创造出新的音乐风格。他刻意不清楚的咬字使歌曲的说唱部份更有节奏感。使许多不看歌词的人视为借次恶意发扬。

　　16.黄家驹:他被人们评为“十大至尊作曲人”，在编曲方面他绝对是出类拔萃的，他的伴奏既抢耳又能触及人性心灵。他的歌曲最大特点就是用歌声和旋律，其乐队BEYOND令香港的流行乐坛进入一个原创音乐的时代，BEYOND的贡献不止是出众的音乐，他们更是影响了一代人，引领了一个时代！他们是中国乐坛的一个不可超越的奇迹！代表作有：《海阔天空》，《光辉岁月》，《真的爱你》，《大地》等。

　　17、顾嘉辉（Joseph Koo，1933年－）是著名的香港作曲家，是粤语流行曲（CantoPop）的重要创作人，有香港歌坛教父之称。顾嘉煇至今创作了超过1200首作品，当中不少是脍炙人口，至今仍被奉为经典的电视剧主题曲。1974年，是香港乐坛历史性一年，是香港粤语流行曲开辟新天地的一年。以顾嘉煇为首的中式小调流行曲：顾嘉煇1974年创作《啼笑姻缘》中式小调流行曲，正式揭开全球独有的中式小调流行曲音乐类型，配合电视剧热潮的爆发，顾嘉煇在往后十多廿年创作了一系列丰硕的中式小调流行曲作品，席卷香港、东南亚及其他华人社会，其他音乐人争相加入，缔造了香港乐坛七、八十年代一个黄金期。香港的流行曲创作所使用的曲式，七、八十年代时以ＡＡＢＡ这种曲式最常见，但当作曲家写一些中国风味较浓重的曲调时，也会使用“一段体”，即曲调来来去去基本上都只有一段，以这一段反反复覆串成一首歌。这种一段体看来是太简单了，只是，如果作曲家写得精彩，则虽然只是一段，反复唱它多次以后，仍然可以毫不厌腻。顾嘉煇当年写的电视歌曲，逾半数是具中国风味的，而其中采用一段体的曲式来写的，亦有多首，只是，他创作的一段体曲调，喜欢一段有六句，比起常见的流行曲里一段有四句或八句，便有点奇特。香港作曲人写的一段体中国风味曲调，除了他和关圣佑，再没有第二个用这种“六句”的模式了。不过，顾嘉煇采用“六句”句式来写一段体，原因也许是这种“六句”句式变化起来比较灵活。简单的举个例子，在他的六首“一段六句体”作品里，有一首是结束于第四句的，有两首是结束于第二句所尾缀的结束句，有三首是自然地从第六句结束的（当中有一首另配以结束句）。事实上，乐句的句幅也是多变的，例如《碧海青天》，最后的第六句比其他五句要长；《像白云像清风》则是第四句特长。

　　18、方大同（khalil Fang，1983年—）是新生代的集创作、演唱俱佳的的新生代音乐人。少时居住在夏威夷，其父为知名鼓手，其母为翻译教育家。自小自学打鼓，青少年时期自学钢琴、吉他、作曲、编曲等，是众多歌手经常邀歌的音乐人。主要音乐风格为R＆B（节奏蓝调）、blues（蓝调）、jazz（爵士）、soul（灵魂）等，具有“香港周杰伦”、“R＆B小天王”的美称。

　　19、蔡国权——一个低调的大才子。很奇怪，他在香港并没有特别红过，在内地更是默默无闻，但凡是听过他的歌的人，没有不说好听的，不对他的才华表示惊讶的。在我看来，他是香港黄金年代最有个性最有内涵的原创音乐人兼歌手之一。他的唱腔清朗洒脱，自有一股令人难忘的隽永味道。他的歌也往往有优美典雅，异常耐听的旋律，曲风上有浓重的古典派倾向，可以说是小一号的顾嘉辉，另外他的词也写得十分出色，常不流俗，说他是全才毫不过分。《顺流逆流》：一代歌后徐小凤最经典的金曲正是出自他的手笔，而他自己也有一个相当出色的演唱版本。《不装饰你的梦》：他最有名的原唱金曲之一，市面上的各种粤语金曲选集中常见的一首歌。《人墙》：古典派好歌，向雪怀的词也写得叫人深思。《寒傲似冰》：古典派好歌，百听不厌。《天地情》：个人的最爱之一。很独特的一首翻唱歌曲，歌中他所写的词很棒，讽刺了物质化的爱情；而他另外的一首好歌就叫《物质爱情》，表达了同样的感受。《最后一班渡轮》：他最受欢迎的歌之一，的确是经典好歌。《创作我的歌》：好歌。表达了一个不愿随波逐流的音乐人的心声，一种独立人格的光彩。《烽烟情炎》：个人最爱之一。内容是对战火中坚贞爱情的赞颂，这在香港流行乐中只此一首，再配上那清朗别致的旋律，令人爱不释手。《星夜》：颇有意境的励志好歌。《童年》：众人皆知的罗大佑名作，黄沾改成了粤语版，也相当经典，不逊色于国语原版，在广东的中学生中也不知流传了多少代。《梦里可是谁》：最受歌迷喜欢的蔡国权歌曲之一。《天意人心》：最经典名歌之一，潘源良的词立意很高。《世事如棋》：许冠杰名作。他那清朗的声线翻唱起来可以说犹胜原作几分。还有好歌如《再见也许不再会》《用手走路》《冲破万重浪》《是谁在我耳边唱》《怀念你一世纪》《风中暖流》《不应再犹豫》《长夜》《从来未怪你别离》……

　　19,，赵季平赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉，成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。电影《红高粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖、《五个女子和一根绳子》获法国“南特”国际电影节最佳音乐奖、《孔繁森》获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖；电视剧《水浒传》获第十六届“飞天”奖最佳音乐桨，其中“好汉歌”获最佳歌曲奖、《嫂娘》获第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖；歌曲《黄河鼓震》、《西部扬帆》获“五个一工程入选”奖、歌曲《祖国强大、国旗增色》获建国五十周年歌曲征集一等奖、《第一交响乐》获首届“金钟”奖优秀作品铜奖。他的作品：琵琶协奏曲《祝福》和管子与乐队《丝绸之路幻想曲》已录制唱盘，发行世界。在日本东京、京都相继举行个人音乐会。他与日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黄河遥遥》及系列电影激光唱片，为中国电影音乐走向世界开了先河。2000年上半年他为台湾舞剧《大漠孤烟直》创作了音乐，使舞剧在台北首演成功。95年作为亚洲唯一代表参加了在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，并拍摄专题记录片《音乐家——赵季平》在世界各地播放，1998年作为大陆唯一一位音乐家，他的作品被美国华纳·特得克古典唱片公司签约录制。2000年6月他创作的交响音画《太阳鸟》、交响叙事诗《霸王别姬》由柏林爱乐交响乐团在一年一度的“森林音乐会”上演出，受到热烈欢迎。同年7月他的室内乐作品《关山月——丝绸之路印象》被大提琴家马友友选中，并在美国成功首演。2001年他作曲的舞剧《情天·恨海圆明园》已经在北京首演。2003年3月他应邀在香港成功地举办了《乐坛神笔——赵季平专场音乐会》。他为诸多影视作品配乐作曲，许多已经成为经典之作。包括：电影《黄土地》《红高粱》（第八届“金鸡”奖最佳作曲奖）《大红灯笼高高挂》《活着》《五个女子和一根绳子》（法国“南特”国际电影节最佳音乐奖）《孔繁森》（获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖）《大话西游》《大阅兵》《老井》《菊豆》《秋菊打官司》《霸王别姬》《一声叹息》《漂亮妈妈》《葵花劫》《秦颂》《梅兰芳》电视剧《大秦腔》《燕子李三》《水浒传》(第十六届“飞天”奖最佳音乐桨，其中“好汉歌”获最佳歌曲奖)《嫂娘》(第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖)《笑傲江湖》《大宅门》《射雕英雄传》《乔家大院》《天龙八部》《武当II》的片尾曲《风雨武当》《新大秦帝国》《中国往事》《康熙微服私访记》其他作品歌曲《黄河鼓震》、《西部扬帆》（“五个一工程入选”）歌曲《祖国强大、国旗增色》（建国五十周年歌曲征集一等奖）《第一交响乐》（首届“金钟”奖优秀作品铜奖）唱片琵琶协奏曲《祝福》管子与乐队《丝绸之路幻想曲》《黄河遥遥》（日本JVC唱片公司）舞剧《大漠孤烟直》交响音画《太阳鸟》交响叙事诗《霸王别姬》室内乐作品《关山月——丝绸之路印象》舞剧《情天·恨海圆明园》舞剧《长恨歌》

　　20、三宝，男，本名那日松，蒙古族.出生于音乐世家，四岁开始学习小提琴，十一岁学习钢琴，十三岁进入北京中央民族大学音乐系附中学习小提琴。一九八六年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系。自一九九零年开始，三宝分别与广西歌剧院交响乐团、武汉舞剧院交响乐队及中央芭蕾舞交响乐队、北京交响乐团、中国交响乐团、中国歌剧院交响乐团、中国广播交响乐团合作演出；一九九七年后成为自由音乐人。在民族学院学习期间，三宝对欧美流行音乐产生极大兴趣，开始尝试流行歌曲创作，一九八九年北京亚运会大型演出中，他以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表，此后积极致力作曲、编曲、制作及演奏活动。他曾为台湾著名歌手苏芮写曲数首，亦与李宗盛、卢冠延合作，制作《我们就是这样》专辑。在为毛阿敏制作的第一张专辑里，其中《我不愿再次被情伤》更获香港电台一九九五年第一季十大金曲第一名。至今，他已编配的作品达数千首，而创作的流行歌曲已达数百首，其中脍炙人口的优秀作品有：红豆的《一个童话》；李玲玉专辑中的《挥挥手》；景岗山专辑中的《我的眼里只有你》、《花灵》、《我是不是还能爱你》、《我知道你在等着》；丁薇专辑中的《断翅的蝴蝶》；林依轮专辑中的《告诉明天再次辉煌》、《带上你的故事跟我走》等。在创作流行歌曲的同时，三宝并没有放弃自己的专业特长，多次在国内外交响乐队的演出活动中担任指挥，并热心从事纯音乐及影视音乐、广告音乐的创作，从而以他的的音乐天份以及作品的多元化、色彩化和旋律性而着称。1996年在香港艺术节中，三宝亲自率团演出了他的系列音乐作品，在这部长达90分钟的作品中，他以其深厚的古典音乐功底，结合现代音乐及蒙古民歌素材，赋予音乐强烈的画面感，令观众反响热烈，并于返京后将作品自费录制成专辑，名为《归》。从90年代中期，三宝作为一名著名音乐家，曾多次被中央电视台、CHANNEL[V]，北京电视台、各地方电视台等媒体以及诸多单位举办的大型音乐比赛活动邀请担任评委。1998年三宝为中国五位男歌星在北京举办的大型演唱会担任了策划、总监、编曲等工作，并亲自担任指挥。 2000年10月，三宝在中国艺术家赴英国举办的大型演出《为中国喝彩》中担任音乐总监。 2000年，三宝与张艺谋导演再次合作，完成了申奥片的音乐制作工作。 2001年4月6-7日，三宝在世纪剧院举办了他的首次个人影视音乐作品音乐会，演奏部分由——中国歌剧院交响乐团完成，并由三宝亲自指挥，而演唱部分则邀请国内著名歌手刘欢、毛阿敏、孙楠、那英，整场演出获得了空前的成功。

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