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发表于 2005-12-9 01:53:00
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从台湾流行音乐的兴起来看歌曲创作，现在的不能比* a4 i$ c! j) Y8 q
在上一节《90后的你可能还不知道，这种类型的歌曲在当时有多火爆》中，亦云提到在上世纪70年代香港的粤语歌曲已经走向成熟，同时粤语影视歌曲也广泛传播，众多的经典影视剧和演员也为人所熟知，成为一代人难忘的记忆。与此同时，台湾的音乐圈正在经历一场大变革。" N" Q: x1 R8 ?! W) O- O
歌声飘过50年（三）——台湾流行音乐的兴起* K! f |7 _& u9 y
早期的台湾，由于在政治上管控的非常严，因此在社会上对音乐的管控也非常严，那时的台湾歌曲大都是翻唱一些日本的歌曲，或者是创作一些浅吟慢唱的情歌——被称作“靡靡之音”。典型的代表歌手有：邓丽君、凤飞飞、姚苏蓉等。这种情况一直持续到上世纪70年代中期才有所转变。0 t) d) r& a9 @* n1 {( J. `5 {
/ r# f' {" u( W2 l- I邓丽君3 K; B; w5 \4 R i9 _
一些在国外学成归来热爱音乐的热血青年们开始大声疾呼：我们要唱自己的歌。后来被称作民歌运动。通常将1976年的“淡江事件”作为民歌运动的起因。当时在淡江大学举办的“西洋民谣演唱会”上，以为名叫李双泽的热血年轻在台上愤怒地将手中的可乐瓶砸向观众，并大声质问：我们到底有没有自己的音乐。这件事在当时引起了强烈的反响和广泛的讨论，可是说是台湾民歌运动的标志性开端。此后，李双泽与他的两位好友杨弦、胡德夫一起继续本土民歌的创作。他们的作品引入西洋乐器，歌曲多反映台湾人的现实生活，具有一定的批判性。后来候德健、施孝荣，李泰祥等也加入到创作中来，在台湾形成了一种良好的本土人文情怀氛围，并深受年轻人的喜爱。唱片公司敏锐地嗅到商机，将这种具有本土人文情怀的音乐风格引入到商业运作当中。1977年起，新格唱片开始举办金韵奖，一大批的歌手如雨后春笋般纷纷涌现出来：蔡琴、李宗盛、齐豫、郑怡、包美圣、徐晓萱等，都是后来一流的歌手。
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李宗盛
) ]% ~+ z/ o* c5 n6 t随着唱片公司对民歌的商业运作，台湾划时代的流行音乐逐渐走向成熟。新的曲风逐渐与民歌渐行渐远，但还保留着本土情怀。这与香港有所不同，香港的流行音乐脱胎于欧美西方音乐，与粤语融合创造出属于香港自己的音乐风格，并且歌曲的商业包装味道特别浓重。而台湾新时代流行音乐起源于台湾本土的民歌民谣，具有强烈的本土人文情怀。不过由于后来经济的发展，商业化的音乐泛滥，两地的音乐风格走向却趋于同一个方向。80年代初期，段氏兄弟创立了滚石唱片公司。随后两年飞碟唱片公司也成立，与滚石以及香港的宝丽金唱片成鼎足之势。自此，华语音乐开始真正走向成熟并一直在之后的二十余年呈现百花齐放的繁荣局面。
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华晨宇
' _' h* X: s5 z3 X' `! Z2 g8 _7 p回顾过去是为了对比今日，好多人觉得如今的歌曲制作能力明显不如那一代。虽然一代人有一代人的经历，不同的经历所创作出来的作品是不同的。这点可以认同，但是创作出来的东西至少应该是有一定意义的。总之，歌曲制作的目标导向变了，以前的歌曲制作者首先考虑的是迎合自己，写出自己的所想所感，然后听众听了之后，细细品味和思考，觉得哪首歌喜欢，哪首歌不喜欢。现如今歌曲的制作首先考虑的是迎合听众，听众喜欢口水歌就写口水歌，缺乏现实意义。久而久之会形成恶性循环，听众变得不会思考了，听众的审美降低了。值得庆幸的是，目前的华语音乐圈也有一些原创者在坚持初心，做自己的音乐，比如华晨宇、赵雷等。希望更多的人能够关注他们，不要让他们的作品淹没在众多的“靡靡之音”中。
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