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尤克里里的学习技巧_如何快速学习尤克里里: `. m, E$ c) N) s8 q. z( l
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尤克里里的学习技巧有很多，那么你知道尤克里里有哪些学习技巧?
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尤克里里的学习技巧:击弦2 R1 H# I6 v" L
击弦通常又叫槌弦、捶音、打弦、打音(一般击弦都是说左手，右手那种类似的叫做点弦)，这个技巧在乐谱上是以H作为标记，取自英文Hammering on的第一个字母。: z2 P' Y, q( m: O; h
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此种技巧，顾名思义，就像以铁锤敲东西一样，不用右手Picking，而用左手手指强压弦而发出声音来。如:& [& t% g. ^1 T& m
) _ n& w! {; ] u3 ~右手弹响一弦空弦(或一品、二品等)音，然后用左手某个手指在一弦一品(或二品、三品等)上有力地捶击琴弦，第一个音是弹出来的，第二个音是击弦发出的。
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% a4 o c' Z+ m击弦通常用来演奏圆滑音或者装饰音。# \' s4 z @; {) ]; U, p9 j' O
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关于练习:: j0 b+ V6 i' e/ I
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练的时候要注意,你得用古典手型,左手1指(手掌面对你时)左侧按弦其余手指指尖按弦(小指歪一点正常)。3 a' b. D* l' e! S
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古典手型:9 \6 I8 G; W$ q3 F! ~* x! v' N2 R
) J5 F/ Y2 d' G' I然后先从3弦开始练,首先你1指按好3弦5品,先将3指抬离指板2厘米左右,然后瞬间锤下去
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(注,手指千万不要有蓄力的动作,就是有抬起的动作,手指在哪个位置就在哪个位置干脆地锤下去),5 ?- F+ M2 Y3 A8 g Y
4 p, W- w7 V7 n这个动作的要领就是:1.力度 2.速度. 力度不要太大,你不是在拆琴,我们只需要达到能让弦发声就OK了,多余的力并没 }/ h; `# Q: C" u
: ]: u: |; j# x2 i; S- ]' D) ^有什么用,只是作用了在指板上,浪费了!!
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- ]4 V. H6 a4 v* F然后在各弦上练，顺序:2、3、4、1
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熟练了以后，交叉练练习。6 M$ t/ O: I) V/ c4 d
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注意一定要按照古典手型,不要学摇滚手型,那样一点用都没有。
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练的时候把节拍器开到60,练4分音符。) j. ?6 F& X* @/ I
7 P" Y; q6 B% J: p; L6 U尤克里里的学习技巧:勾弦% X. B5 O/ r4 i$ B8 Y
又叫下行连音,是靠左手手指勾弦使其发声。乐谱上标记为P，即Pull-off 的缩写。 F6 g% W- k6 \) u5 o& @9 o4 ~& f
; o; r; [3 E ~9 M# {# z具体方法如:左手无名指和食指同时分别按在一弦的三品(sol)和一品(fa)上，右手弹响sol这个音后，左手按sol这个音的无名指。在sol音时值完成后需要弹fa时，向掌心方向钩一弦，顺势离开一弦，此时，因为食指按在一弦的一品(fa)上，所以，一弦震动发出了fa这个音.这就是钩弦技巧.同样，在一弦的其它音品上也可以做这种技巧(包括后一个音是空弦音时)。/ I0 d _2 |5 U/ A" ]6 v3 H
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勾弦的要领就是:
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1.速度 2.力度 3.幅度0 s! A/ E: ^0 [
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1.速度要干脆) J) }1 \. |- g p$ b
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2.力度要小(永远记住
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,勾弦发声的音量小于击弦)8 p: a$ i5 s' m8 ]% z$ N- \$ o
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3.幅度要小,跟拨弦一样幅度要小!!/ k' Q6 `! p% v
7 \6 }0 f7 ^5 j( R关于练习:! _" G7 n0 H/ ^. p( O" \
* B, w* W/ b B首先从3弦开始,古典手型.. 上面图。1指按住5品,3指7品按好,试着将3指轻轻向掌心内移动一下并抬起..听听音色是否圆满。一开始先不要加入右手,单纯地用左手,然后把节拍器开到60开始练。后面可以加入右手弹一下再勾。5 E! D6 N5 k8 m4 C% r
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注意一定不能太快,那个要领一定要注意到位!!/ J9 y! V; u9 c4 o
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勾弦抬离指板的距离不要太高,大概也就控制在2厘米左右吧!! 顺序一样:2、3、4、1; I/ G5 U5 e# W8 T; e2 g
: a& y7 z9 t. ^; D/ D+ c熟练了以后是将勾击联合起来练。这时你就要用耳朵听了。勾弦音量一定小于击弦。
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4 x2 d; \2 ^1 J# e$ g8 b: U击弦的那根指头在完成击弦后不会再有多余的力来按弦,然后放松着完成勾弦的动作。 t9 X5 k& k/ d5 E) Q9 _! @
5 h3 G. S# O1 Q8 }# Y& W$ R" O9 l# Y尤克里里的学习知识- g6 h" R3 @/ L F% u, Y$ ^
(一)弹琴的姿势要正确，神态放松，动作要舒展。% _/ m4 _1 a; ^; X3 C" E: x
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这是开始学习夏威夷吉他时比较难做到的，但这是必须在老师的指导下做到的，现在看网络上很多人弹琴动作永远是紧吧吧的，这样就很难控制自己的音乐情绪的表现。
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(二)注意音阶练习。; y: Z( V/ v( \, s8 {7 L. Q7 R
; N- r5 u( { d7 l* \6 b这是学习任何音乐形式的基本功。学夏威夷吉他也不例外。很多初学者都喜欢练曲子。对练音阶缺乏足够的重视。这是本末倒置的做法。除了完成老师规定的作业之外。我建议每天必须抽出一定时间练习音阶，要把等音高不同音位的音阶熟练的掌握弹奏。这种练习很枯燥，但对日后你熟练的掌握和驾驭夏威夷吉他的演奏是至关重要的。尤其是你的演奏水平进入快速提高的阶段，你就会体会到这样的基础练习给你打下了良好的根基! I1 [( t9 B6 M: [
' s0 ^) [/ V7 G8 y8 ~7 g(三)揉音的练习。
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. `0 Y4 ^- r, {夏威夷吉他不同于其他乐器所表现的特殊柔美音色，主要是靠左手持金属音棒按在琴弦上右手拨动琴弦的同时，按一定的频率左右揉动做出来的音色，揉音也可以说是夏威夷吉他演奏的特点之一。1 T* w8 q: r9 ~9 S Q
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揉音有两种制音方法:一种是左手执棒按在琴的音品位置，按住琴弦(右手指同时拨动琴弦)左右小幅度摆动。也是国内很传统的一种制音方法。另一种是左手执棒按住琴弦品位(右手指同时拨动琴弦)做小幅度滚动音棒，这样也可以做出很柔美的音色来，这是目前美国夏威夷吉他演奏家经常使用的一种制造揉音颤音的方法。这里我想提示一下,国内有的人提出揉动音是在音品至上下音品品距几分之几的距离范围揉动音棒制音的方法。我认为没有理论依据，是误人之谈。. f, K- Y0 W+ @+ v# s7 @+ h
7 t/ v, d [0 u$ ^# w& h6 \为什么这样说。因为每个音符在乐曲里的表现，和制出的音色是极个性化。情绪化的。要根据乐曲的表现需要来确定揉动音棒的摆动幅度和力度。这就决定了音棒的摆动幅度只能是一个非常精准的模糊数学量。所以用传统的数学概念来规范是很难的。所以学琴的时候在听老师示范和听示范曲目的时候。要用自己的听觉抓住乐曲中揉音音型的特点。然后在自己练琴的时候反复练习模拟。直到自己能很稳定自如准确的把这种揉音音色的美感表现出来，这是演奏夏威夷吉他的最重要的基本功。是要花大力气学的基本技巧，也是形成日后自己的演奏风格的基础。从目前来看很多国内的“大师”在这方面的训练还差不少，我在此强调，也是为了引起有志于此的朋友们的重视。
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(四)滑音的练习。7 T; _0 ~! I0 X! C, D
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滑音也是夏威夷吉他演奏的的表现特点之一。滑音技巧和揉音技巧的完美结合是构成夏威夷吉他独特旋律魅力和充满个性表现力的最重要的手段。在学琴当中不要认为滑音就是音棒按住琴弦由一个品向上或向下一个品的简单滑动。要根据乐曲表现的情绪和自己对音乐的理解，在滑动的同时瞬间改变过度时值做出与众不同的音符效果来，比如先弹后滑，先滑后弹，连续几个品的长距离滑动中稍作停顿表现音符滑音的时值变化等等，只有对滑音的处理能自由掌控了，才能构成音乐在演奏中的变化，才是你演奏的音乐更赋予特点和个性。* A: ?, C$ H3 l7 x* g2 }" \+ v& f
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以往的教材只介绍了什么大滑音小滑音。实际上在演奏当中滑音的细微变化是很丰富的，也不是能简单的用传统数学思维来界定的。需要学琴的朋友在学习中不段的揣摩练习。只有这个基本功扎实了，你的演奏才能出味道，才能更准确的演绎出夏威夷吉他的特点。8 {" h. n1 j) [4 T0 N& b$ o+ g ~! I
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(五)指法练习。
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" X& s& ?% Q) `' n, \8 P3 D以往的夏威夷吉他教材中一般规定了中指食指和拇指的指法功能。我在这里想着重的谈一下拇指功能的训练。从国外的很多乐曲和视频看，演奏比较现代的夏威夷吉他音乐拇指的指法功能如果还是只作为低音弦伴奏，看来是远远不够的。尤其是一些装饰音比较多的旋律演奏，或者节奏比较快的曲目，拇指的弹奏功能就比较突出了。! g5 `8 b& Y" _ H# I
5 h: Q/ s1 {5 E* b所以在此强调一下拇指弹奏的练习就显得尤为重要。希望老师能在这方面对学生加强指导。如果拇指指法能摆脱以前教法的束缚。像中指，食指一样在旋律演奏中自如的发挥弹拨作用。那就可以最大限度的提高你的弹奏速度，丰富你的弹奏技巧和弹奏表现力。从而使你自己演奏的乐曲旋律更有表现力，更有韵味。 |
发表于 2006-8-15 00:31:00
