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[酒吧座椅设备] 李宗盛: 音乐教父和金牌制作人是怎样炼成的

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2260274471 发表于 2009-6-13 16:58:57

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李宗盛: 音乐教父和金牌制作人是怎样炼成的+ E; @5 u/ \. J! W

' A! R& }, J: I4 Y4 F4 H“要知道伤心总是难免的,在每一个梦醒时分。有些事情你现在不必问,有些人你永远不必等。”歌手陈淑桦《梦醒时分》堪称全球华人的至爱情歌,30年传唱不衰。由《梦醒时分》领军的《跟你说,听你说》专辑于1989年11月上市,热销一年有余,台湾本地销量突破百万,以正版与盗版1:2计算,实际销售约300万张。6 @$ {) d0 l3 S) p
全台500万户,几乎每个家庭的记忆里都有陈淑桦的歌声。《跟你说,听你说》还改变了台湾唱片业。此前,唱片的卖点纯粹是歌星与好歌,自《梦醒时分》起,唱片以制作为尊。创造奇迹的制作人李宗盛,成为乐坛新偶像。5 w1 u# e1 f3 F: E2 w$ z
一般制作人隐身幕后,嗓音不出色的李宗盛却坚持唱歌。连唱带说的“李式唱腔”不讨喜,1986年的首张个人专辑《你是我生命中的精灵》叫好不叫座。李宗盛为女歌星制作专辑时加入的男女对唱,却使市场惊艳,且渐渐熟悉了李宗盛的歌声。1982年,他与郑怡对唱《结束》,1984年与张艾嘉对唱《爱情有什么道理》,1986年与潘越云对唱《旧爱新欢》,曲曲经典。1989年,李宗盛推出第二张个人专辑时,已是当红歌手。9 v0 p: V8 c) O+ P0 y+ g2 g
李宗盛开创 了商业化流行音乐新时代,却对流行音乐在商业化中的堕落心生厌恶。“请看那时间如风,告诉我们人生太匆匆,不在乎是否活在掌声中,愿从此心里轻松。”1993年,李宗盛与卢冠廷对唱《如风往事》,抒发音乐不再真诚的苦闷,“你我如此相同,用歌声倾诉悲欢感动,就算有苦衷,点滴尽在不言中”。次年,李宗盛暂别歌坛,此后创作渐少。2002年,李宗盛喊出“台湾的流行音乐已死”,迁居上海,潜心制做吉他。% n# @4 U/ v% t0 P7 l; J. M
“别沾沾自喜,把粗糙当卖点”,“各位同行们,大部分的内容都是垃圾”,“现在的音乐市场,一个生物你一直喂它吃烂东西,它会变成猪的”……李宗盛的批评越来越猛烈,台湾的流行音乐则一如他的预言,坠入无底深渊。
( f9 o6 _3 F) {" D0 [( p) d“越过山丘,虽然已白了头,喋喋不休,时不我予的哀愁。”繁华落尽后,年届六旬的李宗盛回首前尘,坦然面对自己。“无知地索求,羞耻于求救,不知疲倦地翻越,每一个山丘”,却无法突破时代的局限,奋力越过了山丘,“还未如愿见着不朽,就把自己先搞丢”。
& b/ E1 ]' X1 S2 S送煤气的经历让他触摸到中产的忙和盲1 ^- v0 U! C: ]
“我是一个瓦斯行老板之子,在还没证明我有独立赚钱的本事以前,我的父亲要我在家里帮忙送瓦斯。”李宗盛14岁迷上吉他,音乐无师自通,读书却一塌糊涂,考高中两度落榜。报考艺术专校想走音乐科班路,却不知艺专同样专重考试,念音乐得到才艺班培训,未来的音乐教父考了两科零分。勉强考入专科(中专),留级两年无法毕业,只能回家送煤气。
$ t+ }" @7 @" |1989年,李宗盛的自传式创作《阿宗的三件事》慨诉年少辛酸:“我必须利用生意清淡的午后,在新社区的电线杆上绑上电话的牌子。我必须扛着瓦斯,穿过臭水四溢的夜市。”
+ K9 z: X+ ~" L# X台湾1970年代的校园民歌热潮,使李宗盛得到入门机会。他与同学组成“木吉他合唱团”,餐厅现场驻唱。李宗盛视吉他为知音,痴狂钻研,“日积月累地提高熟练度,就像武林神功需要潜心修炼一般,一旦熟练度达到一定量级,你的任督二脉就会豁然贯通,之后的灵感便会源源不断涌出”。
/ t& t& h$ O/ d0 [; ?4 e: p为了兴趣自学,总是最热烈的。李宗盛不但自弹自唱作词谱曲,更有旺盛的求知欲,全方位深入音乐产业。1982年,年仅24岁的李宗盛受邀制作郑宜的第一张个人专辑《小雨来的正是时候》。“这是我第一次当制作人的作品,当时对于制作、执行、技术等概念均很模糊,只凭过去的兴趣逐步探索学习。”李宗盛回忆道,这是一张“将过去所听过的音乐汇集起来的大杂烩实验”。
3 L2 _' \: `9 O  V4 P. }“小雨来得正是时候,代表我流不出的眼泪,小雨来得正是时候,冲淡我对你的思念。”青涩制作人的大杂烩实验,出手不同凡响。李宗盛采用年仅21岁的陈焕昌(小虫)填词作曲的处女作为主打歌,完美发挥郑宜的歌喉,于“综艺一百”国语歌曲排行榜连续称冠十三周。李宗盛的制作功力崭露头角,与郑宜对唱的《结束》,更使听众认识独特的“李氏唱腔”。* X9 _: t! n0 S" ^5 |: d3 \$ q
“许多的电话在响,许多的事要备忘,许多的门与抽屉,开了又关,关了又开如此的慌张。我来来往往,我匆匆忙忙,从一个方向,到另一个方向。”两年后,李宗盛为张艾嘉制作《忙与盲》,成为业界传奇。他以“概念专辑”新观念制作,一张专辑不再只是十首单独好歌,更要合成一个形象饱满的流畅故事,感动特定的听众群。  e) T7 w  i7 _: _; _( K7 J
台湾经济于1980年代达到奇迹巅峰,工厂通宵赶工,办公室8点下班,工资年年激增,中产阶级迅速壮大。但忙碌的工作迫使劳工牺牲个人生活,家庭关系冷淡,离婚率逐年上升,不愿经营婚姻的“单身贵族”激增。工作之外,人生只余空虚寂寞。“忙是为了自己的理想,还是为了不让别人失望?”
5 j8 T8 _3 }5 q) B' E  v送煤气出身的李宗盛,多年混迹底层,社会经验丰富,他精选的十首歌精准触动1980年代中产阶级“忙得分不清欢喜和忧伤,忙得没有时间痛哭一场”的空虚心情。/ }# Z) Z5 a' g3 |4 D& D$ f
《艾嘉爱家》是孤独上班族在家中莫名的恐慌,“孤独就是这样一个句点,围成剩下自己的圆圈”。拖着《箱子》出差,“每一次开箱,将岁月留在不同的地方。每一次关箱,体验了许多不同的成长”。谈起爱情,是一连串的《不知道》,找到伴侣,却总是渐行渐远,《不变的是》我的伤心。《亲爱的你好吗》回想儿时憧憬,“你真的知道世界上,没有什么骑着白马的人,对你诉说永不更改的誓言。”《向恋爱告别》,“眼泪的凋零是心情的开始”。坐上《飞向异乡的747》,“任我孤独任我流浪”。8 A) o9 j% B/ Y( K1 `( [
李宗盛不但以概念选歌,更别出心裁延伸编曲的界限,以各种都市生活的日常音符将每首歌串起来。家中高跟鞋脚步声、街上喧闹车声、商店寻人广播结账杂声、写信时心中的自言自语,“平淡的生活,除了工作,还是工作,好像和我们往日想象中的,长大、恋爱、成家都不是那么的容易”。
/ ^2 A/ l7 c9 ^专辑画面浑然一体,一个都会女性忙碌孤独的日常生活,触动了听众内心深处感伤,大获成功。李宗盛成为炙手可热的金牌制作人,他与张艾嘉对唱的《爱情有什么道理》,也成为热门金曲。* C9 L5 E2 u. ]2 X9 z5 u6 U0 _  q- l* H
事业大步迈向成功高峰,李宗盛内心深处的《爱情少尉》,却呐喊着非主流的异音。
 楼主| 2260274471 发表于 2009-6-13 17:32:32
俗而不鄙的歌词唱出市井小民的七情六欲2 X: v* P1 z- h" m
李宗盛坚持创作歌手本色。他的词曲来自心灵感动,自有境界。“词以境界为上,有境界则自成高格,自有名句。”李宗盛的真诚作品正是王国维《人间词话》所推崇的境界之作,“大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想。”
! R, J# n  m) J: L台湾的歌词创作水平在1980年代中期骤然降低。庄奴、慎芝与琼瑶等早年著名词人浸淫于古典文艺,唐诗宋词随手拾来,意境用词典雅精美。但1980年代填词主力渐由考试教育中成长的战后婴儿潮世代担纲。填鸭式题库教育扼杀学生阅读古典的兴趣,年轻作家行文不再典雅。6 S3 n. ~$ l) f- W) o6 k
如罗大佑等拔尖的文艺青年,在余光中的新诗中寻找境界,下笔如诗;而李宗盛等接受制式中学语文教育的青年作词家,中文水平只讲究白话作文写作流畅,并尽量背诵成语。李宗盛的歌词因此缺乏深度的古典涵养,也少见舞文弄墨的诗情画意,通篇散文般的大白话,并频繁套用成语。但他却化短为长,以真挚的诚意,我手写我口,写出奔放心中的感动。
. H0 E2 _) O' N“合乎自然,邻于理想”的真挚感动,总是波涛汹涌的。李宗盛的人生感动太激烈,早年的歌词汪洋放恣,奔放不可收拾,难以歌唱表达。为他录制第一张个人专辑《你是我生命中的精灵》的录音师,索性建议他连说带唱。 随着创作经验增长,李宗盛的歌词日渐精减,却更为生动,他的人生感动来自市井小民的七情六欲,总能抚动普罗大众的心弦,唱出元缜般“王公妾妇牛童马走之口无不道”的畅销歌。- P% I9 q3 e# b$ H) B/ E  f  p
“你我皆凡人,生在人世间。终日奔波苦,一刻不得闲。既然不是仙,难免有杂念,道义放两旁,把利字摆中间。”《凡人歌》撇开大道理,露骨坦白凡人心思,普罗大众人人爱唱。
  T+ X) `( U+ G$ T“十七岁女生的温柔,其实是很那个的。”唱到17岁女生过了17,“往前看往后看,都有点吃力”的春情萌动,李宗盛在编曲中加入自己的贼笑。
$ T+ h- l% a! E9 Y5 P“我的耳朵,听得太多,我应该要这样那样的做。是不是应该,听我怎么说。”《我有话要说》以生动的父子对话生动描绘出青少年的苦闷,仿佛李宗盛的年少自传。7 a9 c7 H/ v  q4 \! p
“最近比较烦,比你烦,也比你烦”,让李宗盛无比烦闷的居然是“我梦见和饭岛爱一起晚餐,梦中的餐厅,灯光太昏暗,我遍寻不着那蓝色的小药丸”。" X$ X7 q( {5 v+ H
王国维说得好:“大家之作,其言情也,必沁人心脾。其辞脱口而出,无矫揉妆束之态。以其所见者真,所知者深也。”《生命中的精灵》《和自己赛跑的人》《寂寞难耐》《爱情少尉》《你像个孩子》,为女儿写的《希望》《远行》……李宗盛自写自唱的歌,诚挚发乎胸臆,遣词用句俗而不鄙,曲曲经典出自赤子之心,却只有李宗盛自己能唱。. G$ F; s' M3 ]" h: f
唱片公司得赚钱,回到商业化创作,李宗盛的歌词渐渐失去境界与理想。: V+ P4 M- g- r1 c6 Z$ z
流行音乐是时代的产物,李宗盛志得意满的1990年代,时代精神却是苦闷而浮躁的。李登辉时期政治腐败,社会浮嚣,经济奇迹退场,以房市与金融投资吹起的虚幻荣景快速扩大贫富差距,民众的绝望感日渐加深。《梦醒时分》大获成功的1989至1990年,是台湾民心沉沦的转折点。《跟你说,听你说》的企划统筹张培仁回忆《梦醒时分》的成功,来自那个时代“苦闷的无力感”。" t* u( j% o  f& \* q) A, Q" ?
苦闷的小时代,歌风趋向保守阴柔,唱片公司卖情歌最稳当,《真心英雄》只能偶一为之,赚不了大钱。“流行音乐的任务跟宿命,是反映一个时代面貌最好的东西,这是假不了的。”李宗盛明白流行音乐必须跟着时代走的道理。1987年,李宗盛为周华健制作励志昂扬的《心的方向》,将周华健捧成红星。但到了1991年,李宗盛只能从俗,为周华健写《让我欢喜让我忧》,以柔美情歌为大众排解愁闷。
% Q8 G# I. ~+ L/ t+ z9 k" G+ n时代变了,李宗盛专攻情歌,“爱如潮水”,紧紧跟随时代,将市场握在掌中。5 M/ Y8 i# E5 p8 n
 楼主| 2260274471 发表于 2009-6-14 08:16:28
专研音乐“不疯魔,不成活”3 c7 Q, c; D8 M+ l
音乐制作是学不完的大学问,选歌、编曲、录音、配唱、混音……环环大有千秋。走出录音室,还要抓稳市场,指导企划方向。李宗盛热烈钻研每个环节,常有惊人壮举。
: ~4 g" d. S( f% P" o0 Z0 t1986年,李宗盛为潘越云制作《旧爱新欢》,远征美国,在加州上百家录音室挑选高手,找到保罗·麦卡尼的吉他手与鲍勃·迪伦的贝斯手,领略世界一流本领。艺高人胆大,1989年的《跟你说,听你说》编曲采用电子合成器,营造都市摩登感,处处走在时代尖端。
+ }( E1 _; B) c$ e) G( [: }3 E即使被尊为乐坛教父,李宗盛仍然虚心学习。他对台湾乐界了如指掌,对外国尖端时潮更如数家珍。1993年,李宗盛于中国广播公司开设《无责任乐评》,每周日午夜零时开播一小时,大谈音乐技术经,从选歌格局、市场性、编曲线条一路评到歌手掌握语气节奏控制呼吸的协调性,进而对热门专辑点评打分。李宗盛的眼光高,对于市场性强的专辑,他嫌制作方向没进步。歌手演唱熟悉歌路,他嫌没有发挥实力。品评本地音乐人之余,还要大谈猫王与作曲家艾尔顿·约翰,中西对照,骋意驰论。
) G7 b* f$ l. E0 [; l李宗盛由技术面大幅扩张情歌的想象空间,对文词的追求更是勤勉不懈。他自称“对文字有敬意”,但受限于时代,歌词只能向“深美闳约,精艳绝人”的谈情说爱狠下苦功,最终走火入魔。“告别白昼的灰,夜色轻轻包围,这世界正如你想要的那么黑,霓虹里人影如鬼魅,这城市隐约有种堕落的美。”1996年,李宗盛为林忆莲作词谱曲的《夜太黑》,竟趋近鸳鸯蝴蝶手笔,完全看不出昔日活泼慧黠的散文式风格。
' Q. [8 C1 Z4 u; G' x& f& C3 c4 b0 S- w困顿于情歌的狭窄领域中,李宗盛仍然不断超越自我,词情冠绝群俦。1994年,辛晓琪接续推出《领悟》与《味道》,前者是李宗盛力作,后者的词曲创作人姚谦、黄国伦也是一时之选。两首经典情歌相比较,《味道》中规中矩,由低回而激昂稳当渐进,副歌高潮处加重发挥辛晓琪的美声,就是一首经典情歌。《领悟》却展现跌宕起伏的复杂情伤,由黑胶唱片细微杂音带起的忧伤低语托起气氛,情感波动拾级而上,却又汹涌起落。时而愤怒报复,时而同情怜悯,时而失落低回,时而自我开慰,挣扎半首歌,情绪骤然爆发,“多么痛的领悟,你曾是我的全部,只是我回首来时路的每一步,都走得好孤独。”最终寂寥冷落,期盼“不再为爱受苦”。
( T& Z7 I4 p" W5 n5 o词曲如杂乱心情纷陈起落,编曲推波助澜。又爱又恨的情伤纠结描写细腻至极。与采用烟味为譬喻的《味道》相比,高下立判。
, u! L6 r! _8 E# I# K! W& h李宗盛曾为陈凯歌电影《霸王别姬》创作主题曲,他本人钻研音乐的精神,一如电影中张国荣扮演的程蝶衣,“不疯魔,不成活”。
) V! N% F- M6 X商业化情歌的词曲要简单易唱,以适应KTV的点唱需求,情歌的路越走越窄。张艾嘉、潘越云、陈淑桦、金智娟、林忆莲、辛晓琪、万芳、梁静茹、莫文蔚……李宗盛以相同的都会女子模式,打造一个又一个的畅销歌手,陷入一成不变的复制循环僵局。《伤痕》《夜太黑》《为你我受冷风吹》《不许哭》《诱惑的街》……当李宗盛倾情为林忆莲写歌时,越来越浓艳,越来越颓废,越来越不像10年前满怀理想的真诚李宗盛。
: p  ^' f! J# f* Q! Z# h“只是你身在诱惑的街,只是你身在沉沦的午夜,血里的狂野,对真实与幻觉,已无分别。”% I3 E/ ^% Y, A+ \8 d$ Y% a
痛斥今日流行音乐多是垃圾
' T7 z% K# i2 C% w6 u“告诉我你心中的话,我们彼此在等待回答,让过去的沉默打开吧。冬天的雪会在春天溶化,明天的笑容会更潇洒,让未来共同的梦境展现吧。”
; w# t) l0 l, s5 L台湾歌坛曾经志气昂扬。1991年,李宗盛、罗大佑、周华健、赵传戴起一色墨镜,激扬合唱《来自你,来自我,来自他》,“蓝色天空一样清澄,红色血性一样奔腾”,那是校园民歌手最朴素诚挚的音乐执着。但空虚糜浮的1990年代磨掉了他们的志气,罗大佑渐趋沉寂,周华健成了情歌王子,赵传改唱《唱不完的情,唱不完的爱》,李宗盛则被情歌磨光了热情。$ a2 s0 G4 ?* E5 _6 Q% X! D: L# ]
“日子像是道灰墙,骂它没有回响,好像越不想怎样,就越是怎样。”2000年,李宗盛为莫文蔚写《十二楼》,文词阴郁、触目惊心。“影剧版依然沸沸扬扬,像极了枪声大作的靶场。”) q5 }( Z; G# X( a7 ]8 G# G4 A6 P
台湾流行音乐于1998年急转直下,李宗盛则于2001年离开台湾乐坛,锁上记忆,潜心制作吉他。听李宗盛情歌长大的新世代音乐人,成长于安逸而沉闷的1990年代,玩音乐急功近利、没有理想,也不愿下疯魔般的苦功。“去中国化”更使音乐人夜郎自大,弃绝文化,在狭隘一岛找灵感,流行音乐失去了活力与内涵,没有理想,没有境界。/ w/ \; _4 Z' c. D$ D. g

+ b1 t! H7 V# [$ q2017年,李宗盛于录制《大事发声》时,在录音棚内开唱。
7 _. O6 g0 h9 o4 ]李宗盛对乐坛沉沦痛心疾首,批评年轻音乐人不尊重文字,没有音乐修养,使音乐沦为低门槛、不受尊重的娱乐行业。2016年台湾金曲奖论坛,李宗盛对着满座同行,痛斥今日的流行音乐“大部分的内容都是垃圾”。他的猛烈批评并未惊醒自甘堕落的台湾乐坛,看八卦新闻长大的年轻人更热衷李宗盛与林忆莲各自新恋情的八卦。9 V& o6 L1 _1 j  ]5 S; N
“我以前在滚石常说:这是一个伟大的行业。而现在,大部分人都看不起我们,觉得我们是小丑。一讲到歌手、艺人,都用很廉价、很不堪的文字来描述。”李宗盛高声疾呼,音乐的价值在于“启发心灵和感动”,只是他本人也曾随波逐流。1986年首张个人专辑,一曲《没有人知道》,预示音乐才子斗不过时代的宿命。“我多么希望回到最初,走我自己该走的路。迎向未来,不怕输。在爱情中痛苦,在名利中追逐,怎样才能面对存在内心的冲突,是不是让步?”
! m1 k& J) u2 c9 _1 P“电影将要散场,灯光慢慢变亮,我的心,在记忆中徜徉,回忆经历过的风霜。”
, a: \, w6 Y% R两鬓花白之年,李宗盛重新写出心中的真挚感动。2010年演唱新作《给自己的歌》;2013年推出回顾人生的名曲《山丘》;2018年,李宗盛于花甲之年回忆父亲,唱出感人肺腑的《新写的旧歌》,“一下子也活到,容易落泪的岁了。当徒劳人世纠葛,兑现成风霜皱褶,爸,我想你了。”# j7 h+ }2 u0 n3 z6 J5 W
当音乐创作回到真诚初衷,只求“让人轻轻地唱着,淡淡地记着”,李宗盛终于越过了山丘,唱出了来自真情的意境与理想,再度写出启发心灵的不朽之作。”
花之仙 发表于 2009-6-14 09:00:36
:lol:victory:
wujunm 发表于 2009-6-14 17:31:59
刚劲铿锵,:victory::handshake
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