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再来要谈到的是技术。所谓的技术，实际上所指的绝大部分就是「手的技巧」。作为一位指挥，我们的乐器就是整个乐团；而操控这个大乐器的方式是藉由我们的手、身体、面部表情等表达我们的思考和情绪。这些表达工具里面最为重要的就是手的技巧；它的重要性之于指挥，就如同气的操控以及舌头控制的重要性之于管乐演奏者一般。如同所有吹奏技巧的学习，这个部分能用文字描述的程度极其有限，最好的学习方式还是找位好的老师扎扎实实的从基本技巧开始练习，然后在持续的练习中体会出属于你的好的指挥方式(注二)。因此，本段文字只能简略的描述一些原则。9 h% ^ Y; A0 Z- r
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什么是好的指挥方式？许多人常会执着于拍子的打法、要不要用指挥棒、左右手是否一定要严格分开等问题；事实上，这些都是其次的事。指挥最基本的原则只有两项：第一，要清楚；第二，如同演奏乐器一般，要有「适当的紧张度」。所有其它的问题只要在这两个原则之下都可以找寻到解答；在符合这两项原则的前提下，无论你怎么发展属于自己动作的特色，都可以称为「好的指挥方式」（当然，优秀的指挥者除了把这两项原则发挥到极致之外，他们的指挥之中还有一些其它的因素，使得那可以不只是「好的指挥方式」，而更是「优秀的指挥方式」）。底下我们分开来谈。什么是「清楚」呢？清楚就是，利用你的肢体语言把你要团员作的事明确、适时而适量（适度）的传达给他们；也就是说，除了你的带有指示意味的动作要清晰之外，也不能让任何其它会混淆你的指示意味的动作出现。清楚的指挥动作往往也是使得团员能集中精神的必要条件。那「适当的紧张度」代表什么呢？这要分两个层面来谈。在生理层次上，如同其它各式的演奏者一样，适当的紧张度表示不会太放松（造成精神上的不集中）或是太紧张（肌肉紧绷而导致动作的不顺畅以及体力不必要的丧失），而能自在的表现所想要展现的肢体动作；而在音乐层次上，适当的紧张度除了不让团员因为指挥者的动作而太过懒散不集中精神、或是太过紧张而造成呆滞或神经质之外，也提供了指挥者最大的利用调整紧张度来创造张力表现的空间。% x1 ]8 s( Q" U5 Q; r. x5 ]
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4 ?& _8 [7 n4 ^. }! M+ w 因此，绝大多数基本的指挥技巧的练习，都是为了达到上述两个原则的训练。不同流派或是不同老师在指导学生时所使用的入门方式皆有不同，但所指向的目标是一致的（也许在练习的先后顺序上有所差异；比如说，有人以点的练习入门，有人则由线条的练习入手，有人两者并行）。在这里，笔者依据自己的经验尝试整理出几项基本练习的目标以及方式：! b# K6 J+ K+ r( O$ B- ?3 n# [! M
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1. 手的形状。不论用不用指挥棒，初学者都应该先固定一个手的形状（figure），再用这样的形状去作画线及画拍子的练习。特别要注意的是，大多数的老师会要求固定的手腕，这样的目的是为了训练一个清楚的拍点出现在指挥棒尖端或是手指尖端，以免因为手腕过度的活动而使得拍点乱甩造成不清楚的指示。当然在学到一定程度之后要表现音乐时手腕是可以视情况而活动的（比如说为了增加力度，或是只用手腕表现轻巧的点的效果时），不过初期的练习还是以训练清楚的拍点为第一优先，所以手腕的固定是重要的。5 J; o% n5 ~8 \, Z6 b
{: v. b. r- y' N3 x+ F2. 平顺的线条，也就是精细的肌肉控制，是手的技巧中极重要的一项。各流派中，有人以画圆圈开始、有人以画自上至下再往左再往右最后回到上方这样的一个十字开始练习、也有人直接以各种拍子的画法开始训练。不论哪一种练习方式，一开始所强调的都是用慢而稳定的速度去画线。学生必须在一次又一次不断的画线练习中体会并调整自己肌肉的使用方式，以期能在适当的紧张度下画出速度一定的平顺的线条；能以越缓慢的速度画出，往往代表了对肌肉更好（更「适当紧张的」）控制。当线条能够被稳定而顺畅的画出之后，就可以开始以正常速度画四拍子、三拍子以及二拍子的打法，也就是说，会在线条中加以速度的改变使拍点出现；这时候要着重的是在原来顺畅的线条之中打出稳定的拍子。上面所有的练习最好能够在大的镜子前面实行，才能对自己的表现作最完全的观察以兹改进。
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" K1 C) A/ S6 j' c$ b! u7 S0 R) S3. 手的重量。指挥时保持适当轻松的肌肉的一大目的就是为了利用我们本身的资源作最有效率的表现，而对「手的重量」的应用及掌握便是其中绝佳的例子。利用手本身的重量，在它下落时如果能够适时掌握便可以传达出强而有力的讯息；而对这样的力量掌握之后，指挥者更可以藉由它更清楚的表现拍点及力度。感受手的重量的第一步始于放松的练习：将两手举至与肩同高，抬平，然后突然使肩部肌肉整个放松，这时两手就会下落；请务必练习到肩部肌肉可以突然整个放松，这时你就会在手完全放松的下落中感受到两手的重量。好，接下来第二步，请依照第一步的操作，但在两手下落到低点时突然用点力使它弹起；如果你可以感受到手弹起的同时身体为之一震，就表示你已经大致上掌握了手的重量的感觉了。特别要注意的是，在作第二步的练习时，请让上臂与下臂保持一个100至150度的角度弹起，不要整个变成接近180度时再弹起，因为这样做容易造成肌肉的拉伤。这两步骤的练习中，身体应该是轻松而不紧绷的。此外，左手或右手要可以分别独立感受到手的重量，因此两手应该要分开练习。好，当你已经可以掌握到手弹起时「身体一震」的感觉之后，请把这样的感觉在你要表达强拍时应用上去；甚至当你熟练之后，可以一样在小的拍点上感受到手的重量。同样的，所有的练习请在可以看到上半身的镜子前操作。请注意你下落而弹起的手是否真的可以让人感受到震撼？身体会不会因此而产生过度的晃动（这是不对的）？你的拍子是否仍然清楚？你的身体是否仍然保持着适当的紧张度而不会过度紧绷？0 L f; [/ Q) L, c# b* ~
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4. 指挥的一大任务即是给予正确的速度及拍子的指示。如果是一位右撇子的话，持有指挥棒的右手在大部分情况下即可以清楚给予大部分这样的指示；而左手就可以有很大的空间不在拍数的局限下用来表达你所想要提示乐团的各种因素。因此，左手的训练是手的技巧训练的另一个大重点。要先说明的是，笔者本身并不认为左手和右手必须完全作不同的工作；精确点说，不能够二分的说持有指挥棒的右手就是拿来指示拍子、提示速度变化、表现运音（articulation）方式，而左手就是用来给cue或entrance、表示大小声变化、表现线条和乐句等等。在非常多的情况下右手在打拍子的同时也给予力度、线条、cue等等的指示，而左手也会在必要时表现速度变化及运音方式的指示。换言之，左右手的分立不表示两手必须执行不同工作，而只是给予指挥者在手的运用上有更多表现力而已。为了达到这种多样的表现力，左右手分立对于一位指挥来说是绝对必需的。使左手和右手分开的训练方式非常之多，常用的方式常是右手打拍子，左手练习给渐强渐弱、给cue、给线条……或是左右手打不同拍子等等；关于这方面的练习方法请多请教老师。同样的，请由镜子观察自己左右手分开的动作是否顺畅。
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5. 上面四点是手的技巧中最基本的部分。在熟悉这些之后，有许多的练习必须开始进行：各种拍子的打法、各种预备拍的给法、不同articulation的打法、不同力度的打法、速度变化的打法、力度变化的打法、延长记号的打法……等等。而实际作曲子的指挥练习时，又会依需求有不同的变化。这些都需要跟着老师好好学习；更重要的，要藉由团员们的反应来修正自己。诚然，在指挥与乐团的沟通上有不少层面是需要时间来培养默契的（比如说从指挥的拍点到乐团一起出来的attack的时间差的长短上的沟通），但一个指挥的训练是否足够，常常反映在乐团团员对指挥者动作了解的程度上，换句话说，也就是指挥者动作的清楚程度上。因此，征询团员们对于指挥者动作的理解与建议而后检讨改进对于一位学生指挥来说，是件非常非常重要的事情。
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6. 指挥是一种肢体语言，它和舞蹈在本质上是差异不大的。指挥的表现以手为主，但身体的其它部分也有其功用。手之外的身体常可以辅助手的动作，制造更大的张力，而对于乐曲韵律感的表现更有不可或缺的贡献。要特别注意的是，不要因为身体的动作影响了手的动作的清晰度，造成焦点的模糊。另外一个指挥者的表现工具就是脸。当指挥者的手的技巧已经到达了一定的程度，也开始指挥乐团演奏乐曲之后，面部表情常常成为乐曲表现好坏的重要影响因子。指挥的脸部表情对于团员在音乐上表现力的影响决不下于手的动作的影响力；指挥是团员目光焦点之所在，别忽略了你的一举一动所产生的力量。
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) ~6 P& N% d# E: O1 \9 o7 P- i7. 初学的指挥者在基本动作上常犯的错误有下列几点：第一，手腕晃动太多，造成失焦。第二，身体或是头随着拍子过度摇晃，同样会造成失焦。第三，过于急切想要表达一些指示的结果却反而常造成表达的不适切；举例来说，为了用左手表达渐强，肩膀不自觉的在左手的动作之前上提，反而造成左手能运动范围的局限及别扭。第四，一个指挥者最有效表达的手的运动范围在左右到两手与身体呈180平举、上到头顶、下至腰部，除了极少数情况下，超出这个范围的运动常会导致指挥者自以为给了很大的指示但团员却感受到反效果的后果；初学者常因为乐团对自己动作的反应不够而不自觉的加大动作范围，而学生乐团却可能因为经验不足而在音乐表现上反应不出指挥者加大动作的要求，在恶性循环下，学生指挥常会一直出现很大又更大范围的动作；这样的情况对指挥者的身体以及对乐团的音乐表现都是伤害，需要学生指挥平时多提醒自己、以及平时就多和乐团培养对细微动作的默契来改善。
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$ l: O$ q% B6 q1 E4 x; I- \2 g 本段最后要谈的是经验的部分。学生指挥信心的缺乏一大部分可以由经验的增长来改进。想要成长的学生指挥必须是积极的；不只是积极的学习，更必须要积极的争取和乐团练习或演出的机会。平时的训练或是以上的纸上谈兵究竟有没有用，完全要靠和乐团实际操练的结果来评定。请务必在每次练习后征询老师以及团员们对你的建议及感想，这些对一位学生来说是极其宝贵的收获。也许有人会顾忌到权威感建立的问题；在我看来，学生指挥的权威感的建立是来自于对自己不断的充实以及和团员们建立默契之后彼此间的信赖，而不是来自吝于寻求批评及建议或是逃避承认错误。学生级的指挥者是个尴尬的角色，他既非那么的受信赖和具有权威性，却也不和所有团员站在一样的地位之上。在这样的互动关系之下，达成「建立一个让乐团和学生指挥都有空间成长的情境」的共识，对于设有学生指挥职位的学生乐团我想是必须的。3 q$ _3 L( O& o% [. r4 D* P
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注一：详细的关于各种符号的演奏法不在本文讨论范围之内，在这里仅对举例者作基本的说明。一般情况下，”>”和”^”的差别主要在音的形状上。”>”就如它的形状般，演奏时的音形是明显的「大头」加上逐渐消去的「尾巴」，整个音的长度和未加符号的音不会有明显差别，而创造出的效果是带有回响感的音。而”^”所表示的是一个强、重而突兀的音，长度一般会稍短，而且没有如”>”般小下去的「尾巴」。另外一个常出现的符号”-“(tenuto)所表示的是除了把音值吹满之外，还会带有一些推力及压力的感觉，但要注意的是，这个音的本身以及音尾并没有音量上的变大或变小。在圆滑线中的重音记号一般是用气去推，而不加上舌头的attack；但有例外之情况。半断奏的演奏一般会加舌头（虽然也有人主张不加），但演奏重点不在每个音的attack，而在音和音连接的顺畅上（也就是那条圆滑线所代表的意义）。0 Q4 Y( a3 E% ?- M1 [
% Z6 o e. K, H7 v0 J注二：在这里要特别强调的是，指挥技巧的学习和乐器演奏的学习一样，需要好的老师指导入门并时时修正错误，靠自己摸索常会导致不有效的练习以及错误观念的养成。 |
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发表于 2009-7-2 14:13:47
