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合奏的基本练习 - 基本原则与概念
6 `# e7 ^2 d( B; u* b& v 本段要谈的就是「合奏观念」。在前文就已经提到，合奏并不是独奏的相加；一群好的独奏者的组合并不必然能构成好的合奏。徒然有绝佳的演奏能力却缺乏合奏观念，是不可能产生好的合奏的。好，那究竟什么是合奏观念呢？最精简的说，我觉得可以用下面的「两个原则和一个方法」这三个重点来代表：/ z5 t- _, I) {: i9 o# h, Z
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原则一：一起。所谓「合奏」，字面上来说就是一起演奏的意思。但是这个「一起」事实上是一个极高的标准。好的合奏要求的是绝对的「一起」：音准相同、音质相同、attack一起、对同一个音的演奏长度相同、一起作相同的渐强渐弱幅度和变化速率、一起作相同的速度变化、曲子终了大家一起结束……等等不胜枚举。有人会怀疑这样的「一起」是否代表了制式和呆板？我认为不然。合奏观念里的「一起」代表的是一种精准和干净，而音乐的丰富程度及张力是由其它的要素决定，和「一起」这个原则并不冲突。; J0 _( \7 L2 j& t) I1 ^( v3 e
% f* `' S5 K8 K2 b 原则二：平衡。合奏是「一起」的艺术，但另一方面，却也是各式各样不同乐器百鸟齐鸣百花齐放的表演。在这种多样性的共存之下，寻求一个表现上的平衡是同时产生整体感及丰富性的必须要件。因此，好的平衡是合奏的另一项原则。平衡有许多面向：音量上的平衡，我们常以「和声金字塔」（低音多高音少）来表示。主从关系上的平衡，我们常以「旋律出来，伴奏退」表示。结构上的平衡更为复杂（也更难在这里用文字说明）：在构筑一首乐曲的整体结构时，我们会为了创造结构上的平衡感以及表现力在合奏上作各式各样的要求，比如说，我们会要求某一段音乐不要遵循「和声金字塔」的概念表现，原因是为了产生和紧接在它之后结尾高潮的一大段古典和声行进的衔接及对比；这时，要创造这样的对比的目的除了是一种张力的表现外，也是基于乐曲整体平衡的考虑。
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% \" J9 H8 Z1 ?( m; A# S 方法：听，然后调整。这是我在前文不断强调的观念。合奏在上述两个原则之下，不能是每个人自己演奏自己的。为了达到上面说的原则，合奏者必须不断的聆听乐团里其它团员的演奏，然后调整自己到跟大家「一起」、「平衡」。再次强调：不听自己的声音，没有可调整的基础；不听别人的声音，没有调整的方向；不去调整，永远不会达到一起而平衡的合奏。听，然后调整，是好的合奏者的最基本功夫。! N, |0 S9 f: e
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当然，好的合奏可以有其它各种原则，上面所说的只是我个人认为最基本且重要的观念。在这段文字最后要特别说明的是，上述的原则是基于西洋古典音乐演奏的传统来阐述的；但艺术可以有无限的存在方式及风格展现，管乐演奏也未必然要依循西洋古典音乐演奏的传统来表现，因此，在该传统之外的表演方式自然也未必要遵循上述的原则及方法来存在。管乐演奏者不必画地自限； |
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发表于 2009-7-2 14:16:28
