鸟语林
发表于 2009-7-14 16:39:53
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新时期的音乐教育，是建立具有中国特色的基础教育课程体系、全面推进素质教育，实施科教兴国战略的重要组成部分。身处这个伟大的变革时代，我们要以更为饱满的热情、高度的社会责任感和使命感，在实践中积极探索、认真总结，不断提高音乐教育教学质量。
' ~1 l+ l* T$ G 一、整合教材内容 加强综合性
5 P t- U0 I6 c) O 在课改实验中，教材可谓五彩缤纷。除教育部审查通过的人教版、人音版、湘教版等教材外，还有省编教材、校本教材等。如何集各教材之长为我们所用？其办法就是将教材综合利用。比如人教版内容严谨，但在学生活动上少了些新意，内容编排上与农村学校地域和生活实际不太吻合，而省编教材又过于追求地域特征，显得有些局限等不足，我们就可在小学低年级选用有生机、有活力、有创新的湘版教材，高年级则选用严谨的人教版教材。通过这种互补，达到“动”与“静”的有机结合，这种既顺应了学生的生理和心理需求，又符合生活实际和学生经验，能为学生的音乐学习提供更广阔的舞台。此外，便是将教学内容加以综合。比如在欣赏教材中的戏曲与民歌时，就可把本地的戏曲与民族结合进去加以教学，使学生充分认识家乡的音乐文化，增强热爱家乡的感情。 8 W2 v1 J7 b7 [" R0 R' |
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二、利用多各手段激发趣味性 ! c7 @1 G5 i/ m/ O
众所周知，“兴趣，是最好的老师”，有了兴趣，学生才有动力。因此，善于激趣，应成为音乐教师的必备能力。激趣的方式很多，一是视觉上激趣。通过美的教学环境，比如紧扣教学内容创设一定的情境，运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等，甚至光洁的教学用琴，配套的音像设备，生动活泼的教学挂图等，都能使音乐教室充满艺术氛围，刺激学生的视觉，激发学生欣赏美、表现美、创造美的欲望。二是听觉上激趣，可通过讲音乐小故事，录制学生自己的演唱进行播放，调节学生的情绪，调动学生的积极性。三是动态上激趣。允许学生在座位上根据歌曲内容或形象手舞足蹈，表达对音乐的感受。此外，和蔼可亲的态度，亲切的口语及肢体语言等，都不失为激发学生学习兴趣的有效手段。
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三、突出音乐审美彰显核心性 4 i& F# z7 I& E3 V
在新课标四种价值中，“音乐的审美价值”是摆在第一位的，在十种基本理论中，“以审美为核心”也是摆在首位的加以突出的。可见，音乐审美在教育教学中有着何等重要的作用。如何进行音乐审美？首先要弄清音乐教材包含哪些审美因素。音乐之美，它美有曲调、美在情景、美有音韵、美在配器、美在伴奏等。其中曲调美又包括节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等，这些美的因素大都是蕴含的、静态的，需要我们去发掘、去展现，充分提示音乐要素在音乐中的表现作用。比如在 “以听为中心”的前提下，用规范准备的术语赏析曲调，用简洁凝练的语言品析立意，用下载制作的课件展现情境，用激情多样的诵读体音韵等，通过多种不同的手段，逐步培养学生的审美的情趣，培养学生的审美能力，陶冶高尚情操。
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* w) {: _# i8 A4 ? 四、注重情感体验提倡多样性 0 v4 ]) A$ o( g0 P, m' X$ w% a
“丰富情感体验，培养学生对生活的积极乐观态度”，这是新课标在情感态度与价值观方面对教育教学的要求，是音乐课程最核心的教育目标之一。一段音乐，一首歌曲，听了之后都会触动人的情感，或激动、或振奋、或快乐、或焦燥、或伤感。教师要善于引导学生表达出自己对音乐的情感体验。除了用传统的律动随歌起舞外，还可通过绘画诠释音乐，画出情境，让音乐动起来，不仅能听，而且能看；用讲故事的方法讲出听了音乐后的联想、想象等；更可用颜色来表达情感或形象。比如，红色象征着热烈、兴奋；蓝色象征着辽阔、宽广、高兴、愉快；黄色象征勤劳、善良、智慧、勇敢、高贵；绿色象征希望、活泼、充满生动；白色象征苍凉、深沉、忧伤、哀怨；粉红色象征柔和、抒情、深情、亲切；黑色象征恐怖、压抑、疯狂等，让学生体验情感的方式多些再多些。
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( x- e/ Z& A2 x r6 a, L 五、引导创造活动体验自主性
4 ^) e$ n# p% y2 V A5 @7 t “重视音乐实践，鼓励音乐创造”，也是新课标提倡的基本理论。在教育教学活动中，教师要提供给学生表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中去，比如，一首歌曲学会之后，我们可让学生自己当导演，设计歌曲的演唱方式，（是民族、美声、原生态、还是通俗、组合）、演唱速度（是稍快、稍慢、还是中速、是先慢后快还是先快后慢）、力度处理（哪里强、哪里弱）、演唱形式（是齐唱还是合唱、是男声小组唱还是女声小组唱、是男声独唱还是女声独唱）、伴奏乐器（用铜管、弦乐、电声、还是用钥匙、笔盒、饭盒、易拉罐、玻璃杯、钢尺等），甚至穿件什么样的服装、设置什么样的背景等，都由学生自己做主，教师不要以“权威”自居，把自己的设计强加给学生，浇灭学生自主创造的火花。只有让学生充分的自主地创造，设计的版本，才会百花齐放、多姿多彩。当学生在按自己的设计表演之后，再让学生谈谈为什么要这样设计的理由，以此相互启发，相互提高。
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. E& K, F% g# A( | 六、不忘学科渗透注意主次性 ]- D: I7 F2 g1 x+ v
“提倡学科综合”也是新课标倡导手基本理念。因为把音乐课和与其它学科联系并有机渗透，能开阔学生视野，丰富学生的知识面，使音乐教育内容更丰富多彩，学习起来更生动有趣。但在渗透时，有三点必须要引起注意。一是根据教材内容找准渗透点；二是把握渗透时机；三是渗透的主次性，这是最重要的，我们的主要内容是音乐教育，渗透毕竟是附带的。因此教师在教案设计、教学组织、教学实施中，要始终把音乐放在主要地位，防止出现本末倒置的现象。比如教唱《长江之歌》，对于长江的地理位置、起源及变迁等，教师在渗透时可简言概之，切不可长篇大论，滔滔不绝，把音乐课上成了地理课。又如上《火车开啦》时，我们的主要任务是会唱歌曲，根据旋律做游戏，感受火车开啦的形象和坐火车时的高兴劲儿。但如果用一半的时间去展示火车的发展、型号，让学生动手制火车，那就又上成了手工制作课，与音乐课背道而驰了。
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1 x' t- d( Q! y7 e- y 七、实施课堂评价有鼓励性
+ n7 N1 C( F; v1 p: c 把“完善评价机制”作为一种基本理念提出来不失为一大亮点。作为教师，我们不仅要对学生进行评价，而且还要进行鼓励性的评价。因为只有这样，学生的学习兴趣，创造欲望、自主与合作探究的信心与勇气才能得到有效保护，才能得到有效激励。试想，学生的学习兴趣本来很浓，创造欲望本来很强，在整个学生过程中本来很积极，所谓就仅仅因为创造的结果不如教师所想，教师就全盘否定这个学生或某一个小组，那今后这些学生还能一如既往地喜欢你的音乐课吗？答案恐怕是肯定的。心理学告诉我们，人的积极性与勇气是从事创造性活动的基石。积极性与勇气是人的能力的催化剂，它会将人的一切潜能激发出来，将各部分的功能推动到最佳状态。用鼓励性的评价保护学生积极性与创造性吧！不要因你的评价而让你的教学前功尽弃、付诸东流了。 , W4 X7 R6 c; n! P [9 y" f1 m
4 [) a+ ?* i2 a% @' _7 c7 { 八、落实价值理念要有自觉性
9 n3 @8 R$ L# U: t! } 新的音乐课程标准是在科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛运用，我国基础教育面临严峻挑战的历史背景下研制诞生的。新课标的颁布为我国音乐教育的改革与发展奠定了良好的基础。作为音乐教育工作者，我们必须以主人翁的姿态，认真贯彻执行新课标，不忘时代赋予我们的重任，自始至终落实价新课标价值理念作为自己的自觉行动。因为只有这样，音乐课改才有希望，音乐教育才有希望，才能跟上21世纪社会经济和整个教育发展的步伐。 |
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