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现场演出中调音师的重要性
没演过超大型的场子,演过中小live house,学校礼堂,音乐节.场地不同人员不同,设备和调音师素质差别那真是天上一脚地下一脚了.
小型场子:如北京的xxx HOUSE,设备一般,吉他是用shure sm57 拾手箱进调音台,bass是先进手箱再进DI(这我觉得很重要,虽然很多场子不这么干).鼓有专门的一套鼓麦,人声是sm58.一般是演出前几小时试音,吉他贝斯记手箱参数,试鼓(不同鼓手的敲击技巧和力度差很多,都要仔细的调试),试人生,试合奏.调音台可以记住参数,不用换乐队时候现拧.
中型场子
中型场子、学校礼堂之类的地方.这俩得分开讲,天壤之别.
中型场子这样的场子调音师的用心程度完全取决于演出的日子,演出的规模和乐队的知名程度.没名的时候感觉就是给音量调平了了事.后来略微待遇好了一些,调音师会仔细试每一种吉他音色的参数,返送也会调得很清晰.重大的演出的时候会问歌曲情绪和速度什么的.
学校礼堂什么的有的是有独立排练室的,手箱,鼓,调音台,PA,都是社团的.唯一的缺点是没有返送,因为穷.不过因为演出场地不大(差不多长宽高的活动中心,只能站不能坐),声场还算凑合.晚上7点的演出会3点开始调音,时间比较充足.但是设备水平毕竟有限,凑合玩得热烈点得了.
有时候因为知道学校不靠谱,提前反复确认是否有乐器专用音箱,得到肯定答复后还是不放心,提前一天去试音-------果然呆萌呆萌的小姑娘指着PA"那个就是",一口老血当时喷在地上,无DI bass直接进台,狗屎一样的音效.调音的技术。。。。。。,只会调晚会没调过live,人声比乐器大几十个数量级,以为吉他的失真声音是我手里的bass发出的...算了,唉!
有时候对方声称是租的设备,加上这种文艺大学,那么多搞录音的搞音乐制作的,以为没问题了,就没提前确认.结果演出当天发现bass手箱tone旋钮是断的---就是电位器连轴断了,根本拧不了.凑合演完滚蛋。
设备水平其实相当重要,你拿个胡萝卜来,谁也不能给切成肉丝.同样的,拿把假Ibanez接一二手505进调音台,再是大神也调不了啊.但是调音师还是相当重要的,同样是一堆菜,高手能做出花来,菜鸟就只能乱炖了.总之站在台上才能体会这之间的差别吧.
那么,何为标准呢?这个问题,看来得分两部分去聊。首先是“好的”调音师的标准为何;其次是这职业对于现场演出的重要性。
先说说“其次”的问题:个人认为,现场调音师的作用就是演出者和观众的桥梁。大家可以根据自己对于桥梁的概念去理解调音师有多重要这个问题。
现场扩声,就是把舞台上的声音扩大到一定程度让更多的人听到,理想状态是不仅仅让人听到,并且让人听得很清楚,最理想的状态是除了让人听清楚还能让人感受、欣赏、感动、共鸣。
调音师不是声音的创造者,而是声音的还原、传递/放大者。那么,仅仅是完全“忠实原著”的传递和放大就足够吗?未必如此。实际上,更多的时候,因为现场有太多太多客观以及主观的因素影响,是不容许我们完完全全“忠实原著”的。客观的因素包括:设备条件、声场环境、演出状态等等,而主观因素包括观众的欣赏口味、演员对声音的要求、调音师个人对声音以及音乐的感受能力、欣赏水平以及对相关设备的控制能力。
理想状态下,调音师的工作,就是通过自己对电声设备的控制,针对现有的客观情况做出相应合适的调整,再凭借自己对声音的认识以及对正在演出的音乐的欣赏、理解和把握,去尽最大可能达到一个目的:让尽可能多的现场观众能够去感受、欣赏正在表演的音乐;让被现场音乐触动、感动并产生共鸣的观众数量最大化。
我想,在一定程度上能够达到上面说的理想化状态的调音师就是好的调音师吧。当然,这也仅仅是个人期望达到的标准而已。
这个理想化的目标说难不难,说易也未必那么容易。说不难,是因为毕竟我们有不少设备可以让我们去控制、调整,在某些情况下,这些工具的力量是强大的,对原始声音的修改能力是相当强悍的;说不易,四个字就可以概括--“众口难调”。除了观众口味的区别以外,甚至不同观众所处的不同位置对他/她感受到的声音都影响至深……
而好的调音师也许就跟好的厨师类似,舞台上的各种声音就好比厨师面对的各种食材,音箱、话筒、调音台等就像厨师用的锅、勺、炉、刀,我们通过准确合理地使用各种工具(某些时候甚至是创造性地使用),把我们所面对的各种分散的如食材般的声音元素以一定的成分比例用蒸、炒、焖、炖等各种方法整合起来,最终给观众呈现一席和谐的、融合度高、值得回味的声音盛宴。 而这盛宴还得是对口味的人越多越好。 |