[音频] Eventide Harmonizer 掀起的声音革命

“当时的日子，好极了”

Tony Agnello开始了他的工作。当他读到1970出版的John Lennon/Plastic Ono Band黑胶唱片的封套文字时，他决定了Harmonizer的名字。在封套歌词的上面，列侬的亲笔手迹里有他的生日。他出生于10月9号，但是因为英国人会把日写在月的前面，这个日期读起来就是“9/10”。当时没意识到这个日期的转换，Tony就选定了这些数字来表示致敬。H910的名字就这么确定了。

几个月之后在1974年的AES大会上，H910初次与全世界见面。Tony带着他的粗糙的原型机来到了位于曼哈顿中城豪华的Waldorf Astoria酒店的展会大厅。他说当时这个原型机丑极了，还不是那个有着四个旋钮，数字显示屏，和光滑面板的黑盒子。可就是在那时，来自英国前卫摇滚乐队Yes的Jon Anderson听说了这个功能前卫的盒子。于是Richard Factor很快就坐飞机去了英国，亲手给Anderson递了一台原型机。4 P* J9 h/ V. p2 }4 R2 y

另一个Beta测试者是电子音乐先驱Suzanne Ciani，因作品中使用革新的模块合成器Buchla而出名。70年代初，在加州伯克利大学获得作曲硕士后，Ciani来到了纽约并创建了她的公司Ciani/Music。各种音频制造商都会给她较新的设备来探索实验。“当时数字处理是较大的新闻，较大的突破，那时有各种各样很聪明的产品，”Ciani说道，“但是H910是最出色的。”
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Grateful Dead (感恩至死乐队) 也听说了这个设备，Richard Factor就寄了一台到Phil Lesh和Owsley Stanley在南加州的录音室。Owsley Stanley是有名的音乐制作人，反主流文化的代表，以及LSD毒师。他们当时正在混缩乐队于1976年出版的现场专辑Steal Your Face。
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“我不得不说，”Richard Factor坐在Eventide的办公室，在电话中说道，“当时的日子，好极了。”

Tony Visconti，这位来自纽约的制作人，制作了David Bowie许多专辑，包括The Man Who Sold The World, Young Americans, Heroes和Lodger等等，他也是H910早期的使用者。在70年代中期与Bowie和Brian Eno的一次电话通话中，他们问Visconti能在Bowie的下一张专辑中带来些什么新的东西。Visconti告诉他们他有一个可以“fucks with the fabric of time”的机器。这俩人听了后特别地激动，放下电话开始欢呼。后来他们三个一起录制Bowie 1977年发布的专辑Low。在那里面Visconti使用了H910制造了很多鼓的效果，包括“Breaking Glass”中金属般的军鼓声。
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“Visconti用了很多我从来无法想象的方法来使用H910。”Agnello说道。“在采访中他说很多别的制作人问他‘Low里面的鼓的声音，你是怎么弄的？’他不会告诉他们。”

H910让音频效果变得空间化、多维度、有层次感，并且进入了新兴的电子音乐领域。限制艺术家创作的不再是设备，而是他们的想象力。使用H910于不同的乐器上，艺术家们迅速地扩展了声音的词典。Frank Zappa在他的吉他上使用Harmonizer，Jimmy Page使用它在创造了Led Zeppelin乐队Bonzo’s Montreux这首歌里的铁桶般的效果。尽管H910是为录音室设计的，Elton John和Laurie Anderson会在他们各自的现场演出中使用。

就像进入22世纪

Harmonizer最吸引人的地方不是一个特别的效果，而是它为声音开辟的无限的空间。很多制作人使用它来使人声和吉他变得丰满 (包括AC/DC乐队Back In Black中的出色riff)，并提高录音的温暖度和紧密度，使声音变得更精妙和更有空间感。在Harmonizer上简单地按几个按钮，一首歌中分别录音的好几段可以被统一。

H910细微的移调让制作人可以复制一轨人声并且听上去仍然自然。以并联方式运行两台H910来制造丰满的加倍或其他效果这种技巧变得很流行。 总而言之，这台机器给了制作人更多的创造力，让他们可以操控并扩展最初的录音。
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“当Harmonizer最早出来的时候，”来自英国，U2、Nine Inch Nails和Depeche Mode的制作人Flood说，“就像是我们已经来到了22世纪。”

在短短几年之内，Harmonizer H910就成为了音频设备的标配，在无数唱片中被使用，包括Tom Petty的Damn The Torpedoes，Patti Smith的Because The Night，以及80年代U2、Van Halen和Ozzy Osbourne的很多作品。Harmonizer的历史还绕了一个圈。1974年，H910的名字来源John Lennon发表的个人专辑Walls And Bridges在录制中使用了H910。这张专辑录制于传奇的Record Plant录音室 (1980年12月8号，列侬与洋子在此刚刚完成Walking on Thin Ice的录制，于回家路上遇刺)，从Eventide的办公室上楼走两步就到了。0 ?2 e4 B2 Z# q$ W/ M

“在当时，”Ciani说，“这些技术都是很私人的。你会知道这些先驱的名字：Don Buchla, Bob Moog, Richard Factor, Tony Agnello。”随着技术在艺术家圈子外的演变，以及国际公司的收购，这种家庭般的氛围逐渐被打破。这些公司大部分都是日本公司，包括Roland, Yamaha, Korg和Akai。通过生产和分销基于原设计者的产品，他们接管了音频技术场景。当然这些公司让音频市场迅速成长，他们还改变了模拟或数字设备设计的本质。比如说80年代他们发布的合成器像Yamaha DX7, Roland D-50和Korg M1。这些低价的键盘乐器在当时的流行音乐人中特别流行，如Phil Collins, Kenny Loggins和Madonna，但是它们在偏实验的模块音乐人中并不被看好。Moog在1986年宣布破产；Yamaha在1987年收购了San Francisco的合成器公司Sequential Circuits；Eventide在1983年停止生产模块设备，直到2017年才发布了较新的EuroDDL延时模块。“当时他们有很多承诺...但是最后并没有证明，”Ciani说道。“他们确实创造了一个很大的市场，但是他们没有为更敏锐的受众，为真正的音乐人实现他们的诺言。”