关于Cubase

没看蓝息 · 发表于 2005-10-16 13:20:00

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关于Cubase
电脑音乐是指利用多媒体电脑及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐，它既是一种音乐艺术的表现形式，又是一种表现音乐的技术工具。电脑音乐文件有多种格式，如：wav文件、mp3文件、midi文件、aac文件、wma文件、ra文件等。音乐是一种抽象的艺术，用音高和节奏来展示艺术的魅力；电脑是一种科技工具，把复杂的运算集中在一块小小的集成电路中，用高速的衍变解脱现实的束缚。音乐和电脑结合起来就是电脑音乐，它是数码时代的听觉新艺术，是音乐与科技的完美结合。电脑音乐在我国出现在20世纪90年代，经过20几年的发展，到现在已经初具规模。
电脑音乐制作开创了音乐行业的革命，随着电脑科技的发展，电脑音乐工作站也更加丰富与完善，极大的方便了音乐的记录与创作。如今电脑音乐工作站有许多，基于mac的Pro Tools（Pro Tools 10版本之后开始支持PC）、Logic Pro，基于PC的Sonar、Cubase、Nuendo、FL Studio等是当今较为流行的电脑音乐工作站。以下分别简单介绍各软件的特点。
1.Pro Tools在设计方面更偏向于录音混音，且是录音行业的业界标准，由Digidesign公司开发，但必须要和它相关的硬件支持才可以使用；
2.Logic Pro是功能非常强大的音乐制作工作站，从5.0版本以后不再支持PC机，且Logic Pro目前在国外仍是音乐制作工作站的主流，被相当多的音乐制作人使用，但由于价格昂贵，操作复杂，亦被称为“贵族软件”；
3.Sonar由曾经大名鼎鼎的Cakewalk演变而来，Cakewalk从9.0版本以后开始更名为Sonar，在Cakewalk强大的MIDI编辑基础上，完善了录音、混音以及软件合成器等音频处理和编辑的功能。但它对插件要求较高，从而增加了使用成本；
4.Cubase是德国Steinberg公司所开发的全功能数字音乐/音频工作软件，该公司属于国际著名音乐品牌YAMAHA旗下。这款软件作为Steinberg 公司的旗舰产品，对MIDI音序功能、音频编辑处理功能、多轨录音缩混功能、视频配乐以及环绕声处理功能均属世界一流。
5.Nuendo是德国Steinberg公司开发研究的音乐制作工作站。操作界面和功能与Cubase几乎一样，只是在对视频的编辑处理方面比Cubase更强大；
6.FL Studio被称为上手最快的音乐制作软件，由于其个性的水果标志被大家称为“水果”。FL Studio功能强大而且全面，内置了各种经典的软音源和效果器插件，对各种音色的调用和编辑都很简单。
各工作站的操作与作用大同小异，本章节以Cubase为音乐制作工作站代表，简单阐述音乐制作工作站在音乐创作与再度创作中的作用与操作。

一、以Cubase为音乐制作工作站代表的原因。
Cubase是音乐制作行业工作站的首选。Cubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件，全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI(Musical Instrument Digital Interface)的编辑到整首歌的缩混有一个Cubase就足够了。
目前Cubase最高版本为Cubase7.5，但使用Cubase5以及Cubase3的音乐人仍有很多，鉴于Cubase5属于三者其中，且经历了长时间的考验，以及完美的兼容性稳定性，所以本篇章以Cubase5为例向大家介绍这款工作站。
Cubase5集强大的音频编辑功能与完美的MIDI编曲功能于一身，应用方向广泛，不论使用者是电视台的音视频编辑还是广播局、独立音乐人、甚至专业录音棚，均可以选择Steinberg公司的Cubase5。Cubase5支持多达100轨音频的采集和剪辑，具有多种如均衡、动态、降噪等自带软件效果器，自带有软件合成器和综合音源，可以进行MIDI编辑与制作，而且支持包括DX(不含DXI)格式和VST（效果器类）/VST(i)(乐器类)格式的第三方插件，能在众多功能强大的插件协同下完成几乎所有的音频制作工作。以下分别是Cubase5的具体功能特征：
1.音轨种类包括音频贵、编组轨、视频轨、MIDI轨、乐器轨、自动混音轨、标记轨、速度以及拍节轨等。最多可同时播放100个音频轨。
2.最多可使用64个编组轨，每个编组轨可像音频轨那样使用效果器。
3.强大的录音。多个音频轨可以同时进行录音。支持16-bit和24-bit（bit中文名称是位，音译“比特”，是用以描述电脑数据量的最小单位。二进制数系统中，每个0或1就是一个位（bit）。表示数据率---就是数据的传输速率，单位是：比特/秒（意思是每秒传送多少二进制数字《1或0》）通常记为：bit/s b/s Kb/s Mb/s Gb/s Tb/s bps(bit per second）而这几个英文字母的来源：K:kilo（千） M:mega（兆） G:giga（吉） T:tera（太））的音频文件格式，支持44.1kHz、48kHz、88.2kHz和96kHZ的采样频率（采样频率，也称为采样速度或者采样率，定义了每秒从连续信号中提取并组成离散信号的采样个数，它用赫兹（Hz）来表示。采样频率的倒数是采样周期或者叫作采样时间，它是采样之间的时间间隔。通俗的讲采样频率是指计算机每秒钟采集多少个声音样本，是描述声音文件的音质、音调，衡量声卡、声音文件的质量标准。）。
4.可录入和播放AIFF、AIFC、WAV和广播级波形文件（包括时间码和说明文字的WAV文件）。
5.理论上每个音频轨可以使用8个插入式效果。
6.理论上每个音频轨可以使用8个发送式效果。
7.理论上主效果总线允许同时连接18个效果。
8.插入效果可使用内部的效果器，也可以通过音频接口使用外部效果器。
9.可以使用VST或DirectX两种格式的效果器插件。
10.提供混响、延迟、动态、合唱、回旋、可调制滤波和均衡等效果。
11.自动混音适用于所有音轨参数。
12.效果器插件亦可用于环绕声声道。
13.可同时查看多个混音参数。
14.非实时混音可将音轨缩混为单声道、立体声或是多声道文件。
15.提供非破坏性的波形编辑功能。
16.波形处理功能包括：声学印记、交叉淡化、动态、包络、淡入淡出、增益变化、噪声门、充分化、反转、调相、变调、DC偏置、静音、伸缩等。
17.音频处理的历史记录可以被调整、删除或是替代。
18.波形分析：音高抽取、频谱显示和基于快速傅立叶算法的频谱分析。
19.非常快速的时间定位。
20.针对独立音轨可进行向前或向后的鼠标划响。
21.时间格式：时间码、电脑格式、分秒、采样点和音乐拍节。
22.同步能力：采样点同步、Sony9针、MTC、MC。、
23.录放或是同步时显示多种时间格式。
24.所有音轨都可以进行循环放音或录音。
25.使用通用网格进行联网操作。
26.可通过标记窗、标记轨、数字键或是遥控器选择时间标记点。
27.支持VST乐器。
28.MIDI自动量化。
29.MIDI随时量化。
30.一轨视频轨以便对照影视配音配乐。
31.冻结MIDI音轨回放参数。
32.外部乐器和效果器也可以进行冻结。
33.外部乐器可作为VSTi使用。
34.全面的数字音频功能。

二、使用Cubase5音乐制作工作站之前的准备。
1.一台电脑
既然是电脑音乐制作，那必然离不开电脑这个广阔平台。如今随着科技的进步，电脑的发展也在不断的更新，不论是CPU还是内存条甚至主板、硬盘（固态硬盘、机械硬盘、固态机械硬盘）都在不断走向更快更稳定的完美运行，这对于音乐制作来说是最大的硬件幸事，因为这意味着在音乐制作过程中，我们可以大胆的选择那些过多占用CPU以及内存的优秀音色，甚至可以选择很多的优秀音色同时应用，然而不会出现内存不足甚至工作站系统崩溃的尴尬事情。
如今电脑品牌众多，我们不能够说什么样的品牌适用于电脑音乐制作，在购选电脑时我们应当注意的是电脑的配置参数，因为不论电脑的CPU还是主板、内存、硬盘、显卡、甚至电源与电脑的散热系统都会影响着我们对电脑音乐制作工作站的实际应用。这很好理解，因为这些电脑的配件就是一个需要完美兼容且稳定快速运行的计算机系统的必需品。比如一块高端的CPU在理论的物理运行速度上自然是极快的，但倘若电脑载体主板是低端的，支持不了CPU的理论计算速度，那么高端CPU就发挥不了其真实的价值与作用。或者主板的CPU卡槽型号与CPU本身的槽位型号不一致，那就更不用多说了，再高端的CPU都不如一块低端却能够与主板兼容的CPU。这就好像如果把一台极高端且昂贵的汽车发动机与一台低性能的变速箱结合成汽车的动力，那么好的发动机是发挥不了它的最高价值与动力的。至于除CPU、主板以外的电脑内存、硬盘、显卡、电源、散热系统等也是同理的，它们相互关系、相互作用，无论在哪一个配件上出现了差错，都将带给电脑以及音乐制作工作站直接或间接的影响。所谓直接影响就是指电脑无法运行、电脑死机或蓝屏、音乐工作站系统崩溃等；所谓间接影响便是指电脑运行速度迟缓、工作站音色加载漫长、音乐制作工程文件以及音色素材存在丢失风险、电脑寿命与其理论寿命相比缩短等。这些或大或小的影响都会在我们的音乐制作生活与工作中带给我们无限苦恼，阻碍我们的音乐创作空间与速度。
因此，我们在选购电脑或者组装电脑时应从两方面考虑：电脑配置的兼容稳定性；电脑的运行速度。
2.一台声卡
声卡(Sound Card)也叫音频卡（港台称之为声效卡），声卡是多媒体技术中最基本的组成部分，是实现声波/数字信号相互转换的一种硬件。声卡的基本功能是把来自话筒、磁带、光盘的原始声音信号加以转换，输出到耳机、扬声器、扩音机、录音机等声响设备，或通过音乐设备数字接口（MIDI）使乐器发出美妙的声音。过去，声卡的延迟问题是制约电脑音乐进入普通PC的主要原因之一。一般电脑要进入音频流的处理，延迟会高达几百毫秒以上。倘若我们在键盘上按下一个琴键，我们的耳朵要等待片刻才能够听到音箱或耳机的声音，这是我们无法忍受的，更谈不上做音乐了。为了解决这个问题，Steinberg公司投入了很大的力量开发出Audio Stream Input Output，直接翻译过来就是“音频流输出输入接口”的意思，简称“ASIO”，是如今应用很广泛的个人电脑声卡专业驱动。采用ASIO技术可以减少系统对音频流信号的延迟，增强声卡硬件的处理能力。同样一块声卡，假设使用MME驱动1时的延迟时间为750毫秒，那么当换成ASIO驱动后延迟量就有可能会降低到40毫秒以下。安装了这个驱动后，我们普通声卡的音频流信号的延迟时间就可以减小到20ms（毫秒）以下，而只要低于20ms的延迟，对与人耳来说，根本就是听不出来的。因此，要使用普通声卡制作音乐，首先需要安装ASIO驱动。这个ASIO其实是个虚拟的ASIO驱动，只是为了优化普通声卡的延迟，而专业的声卡不用，因为专业声卡的安装盘里就带有适合自己的真正ASIO驱动了。ASIO驱动（ASIO4ALL）是免费的绿色软件，大小只有几兆，在很多网站都可以找到并免费下载，下载完成后默认安装即可。
除了优化电脑自带声卡的ASIO驱动，还有很多需要购买的外置或内置的独立声卡以及板载声卡。鉴于声卡使用中的便捷性与功能性，我们以外置独立专业声卡为代表作以下介绍。
与电脑一样，专业声卡的品牌也是数不胜数：创新、ICON、TEMPOTEC、乐之邦、德国坦克、ISK、得胜、Roland、Yamaha、NI等，品牌无疑是质量的象征，然而我们在实际选购中，除了品牌的选择，还应该注意哪些呢？这与选购电脑不同，我们需要先问问自己借音乐制作工作站来做什么。倘若用作编曲，那么是否需要大量录音甚至多轨同步录音；是否需要连接MIDI键盘甚至连接多个MIDI键盘；是否需要多路监听输出；是否需要监听耳机的输出；是否需要电容麦克的48V幻象电源（幻象电源为电源和相关电力工具名称。它具有频带宽广、响应曲线平直、输出高、非线性畸变小、瞬态响应好等非常突出的优点）等，这些都是身为音乐制作工作站使用者所需要具体考虑的元素。
不同环境以及不同职业的人使用电脑音乐制作工作站的目的不同，因而所需要的声卡条件也是不一样的。因此在购买专业声卡时，我们需要问明白自己的目的与需要。
3.MIDI键盘
由于虚拟乐器（软音源）的存在，音乐人从此可以不需要那些昂贵的硬件合成器或电子鼓来获得声音了，只需要一个用设备来对虚拟乐器进行触发或演奏即可，因此MIDI控制器诞生了.MIDI键盘本身并不能够发出声音，只是专门用来控制虚拟乐器或是通过串接指令控制其它电子乐器来发出声音。而MIDI控制器则可以使演奏呈现多样化和人性化，如控制滤波器产生音色的明暗实时变化，或模拟一件吹奏乐器的演奏气息变化。实际上，MIDI键盘控制器就是一个去掉了硬件音源部分的合成器而已，因此，在价格上会便宜很多。除此之外，这类MIDI输入设备还有以吉他，吹管，提琴等形式存在，是诸多音乐人和电子乐器演奏家的首选设备。
MIDI键盘主要用于音乐制作，因为他简洁的功能，可以随意扩展，一方面还能节省很多资金，相对于合成器很多不实用或者不够专业的功能来说，MIDI键盘确实在扩展方面很实惠，而且很多MIDI键盘自带了MIDI控制器，比如Maudio keystation pro88，有了他，在MIDI控制的环节甚至比很多高档合成器还要强大。
MIDI键盘的品牌更不用多说，品牌众多是必然的：M-Audio、Roland、Yamaha、Fatar、ICON、百灵达、山逊、KORG、诺维逊等。然而我们在选择MIDI键盘时要结合自己的条件与自己的键盘应用购买。
所谓结合自己的条件，分为主观条件与客观条件：主观条件是指自己在平日的音乐制作工作中是否常用MIDI键盘；客观条件是指自己经常在什么样的环境下制作音乐。比如我们并不擅长钢琴键盘的应用，MIDI键盘在音乐制作中只是起到辅助的作用，那么我们便不需要高端的MIDI键盘——这是主观条件需要考虑的。倘若我们在实际的音乐制作中经常改变工作地点与环境，那么我们则更需要考虑的是MIDI键盘的轻便与便捷性——这是客观条件需要考虑的。
所谓结合自己的键盘应用，依旧分为主观应用与客观应用：主观应用，是指我们要根据自己的键盘技术与手感选择MIDI键盘；客观应用，是指因MIDI键盘所演奏虚拟乐器的属性不同而选择合适的MIDI键盘。比如每个键盘手对于琴键的手感要求不同，不同MIDI键盘的琴键配置与物理构造也有不同，所以我们在选购中自然会选择适合自己手感的MIDI键盘——这是主观应用需要考虑的。倘若我们需要经常用MIDI键盘来演奏对于力度要求十分苛刻的管弦乐，那么我们则需要选购力度分层与力度响应十分细腻与明显的且带有触后功能的MIDI键盘——这是客观应用需要考虑的。
然而在现实中，我们可能需要不同的MIDI键盘来应用于我们不同的音乐制作中，所以我们也可以视况选购多个MIDI键盘，只是这需要我们的声卡支持同样多的MIDI输入才可以。
4.监听设备
在制作音乐过程中，我们必然需要听到所做音乐的真实音响效果，因而选购监听设备也是我们所必须准备的。音乐监听属于专业的设备，主要有两种：监听音箱、监听耳机。
监听音箱主要用于控制室、录音室作节目监听使用，它具有失真小、频响宽而平直，对信号很少修饰等特性，因此最能真实地重现节目的原来面貌。这种音箱在我们民用领域中却不太被看好，一方面是我们大多人喜欢听经音箱夸张修饰后的更悦耳的声音，另一方面这种音箱太贵了。第一个方面其实是对监听音箱的误解，如果音乐制作人已经把声音处理得悦耳，监听音箱一样能听出修饰后的效果。很明显，监听音箱就是尽量忠实地还原音乐制作人的想法，你听到的就是他想让你听到的。因此，一般大众都喜欢花同样的价钱买一个表面听来更取悦人耳朵的家伙，但这其实已经破坏了创作者的本意了。所以对音箱有一定了解的人，更喜欢监听音箱。目前著名的监听音箱品牌有B&W、Genelec、Pioneer与Westlake、Electro-Voice与JBL、PMC与ATC、YAMAHA与DIATONE、DYNAUDIO、EVENT等。
监听耳机是没有加过音色渲染的耳机，是相对于高保真耳机而言的。通过监听耳机，能够听到最为接近真实的、未加任何修饰的音质。它广泛应用于录音棚、配音室、电视台、广播电台以及MIDI工作室等领域。监听耳机要具备的特点是：一是频率响应要足够宽，速度快，保证需要监听的频带范围内信号失真尽量小，具备清楚的反应监听对象声音特点的能力；二是坚固耐用，易于维修和维护。目前著名的监听耳机品牌有AKG、深海塞尔、拜亚动力、得胜、SONY、YAMAHA、UE、JBL、铁三角、ISK等。
监听音箱与监听耳机的品牌与型号数不胜数，我们在选择监听设备时应该考虑哪些因素呢。也许有人会疑问，我们能不能够将监听耳机与监听音箱并用呢。那样再好不过，因为多了一套监听设备我们便会对音乐作品在不同场所不同音箱所产生的音响效果多一份了解。但是对于监听音箱与监听耳机的选择，鉴于使用用途与性价比的考虑，我更建议选择监听耳机。首先，不论我们监听音乐作品还是歌手/乐手、广播员监听录音，监听耳机都是必不可少的。其次，我们要知道，在大多时候上千元的监听耳机要抵得过上万元的监听音箱。之所以说在大多时候，是因为监听耳机与监听音箱在音响反馈中最大的区别：监听音箱相位明确具体，监听耳机则并不会像监听音箱那样在相位上声场那么开阔，切记在专业混音中声场空间也是极为重要的。
此外，我相信不论监听耳机还是监听音箱，它们对于声音的反馈都是不一样的，甚至同品牌同型号的监听设备对于同一音频信号的反馈都不会完完全全一样，在音乐制作生活或工作中，不同风格的音乐甚至也可以搭配不同的监听设备，所以我们在选择购买监听设备时最好要去现场体验，一切交给我们的耳朵去检验。
监听设备最大的意义在于音乐制作的后期混音，所以就单纯对于音乐录音以及编曲而言，它并不像之前所列举的电脑、声卡、MIDI键盘那样属于必需品。因此我们可以根据自己的需求甚至资金条件来选择是否购买专业监听设备，从而让HIFI音箱/耳机（HiFi（High fidelity，高保真，定义为与原来的声音高度相似的重放声音。）耳机面向民用消费领域，用来欣赏音乐、收听广播、观看电影，它们具有以下特点：一是频率响应尽量的平坦宽阔，以使得欣赏各种音乐都获得良好的效果；二是效率比较高，以适应民用响器材输出能力比较小的耳机放大线路；三是质量轻，佩戴要舒适。）甚至一般的多媒体音箱（多媒体音箱，也就是通常所称的“电脑音箱”。较传统音箱相比拥有小体积，易操作的特点。能够满足普通消费者的多媒体应用需求。）代替专业监听的位置。
5.麦克风
麦克风，学名为传声器，是将声音信号转换为电信号的能量转换器件，由Microphone翻译而来。也称话筒、微音器。二十世纪，麦克风由最初通过电阻转换声电发展为电感、电容式转换，大量新的麦克风技术逐渐发展起来，这其中包括铝带、动圈等麦克风，以及当前广泛使用的电容麦克风和驻极体麦克风。
在音乐工作中，我们常见的麦克风分为两种:电容麦克、动圈麦克。电容麦克（电容式麦克风的膜片多采用聚全氟乙丙烯，其湿度性能好，产生的表面电荷多，受湿度影响小。由于这种传声器也是电容式结构，信号内阻很大，为了将声音产生的电压信号引出来并加以放大，其输出端也必须使用场效应晶体管。）的优点在于能将声音直接转换成电能讯号，具有展现原音重现的特性，具有即为宽广的频率响应与超高的灵敏度，具有超低触摸杂音的特性，具有耐摔耐冲击特性，缺点在于其结构复杂、造价昂贵，音膜脆弱，怕潮怕摔，名贵型号都用真空防潮箱保存，难以推广。动圈麦克（通常我们说的动圈话筒，从严格意义上讲，应该叫做“动圈式(moving-coil)”动圈话筒，因为这种话筒声音信号的产生，主要是通过与振膜紧密相连的导线线圈根据声压变化在磁场中不断运动来完成的。）的优点在于其结构牢固，性能稳定，经久耐用，价格较低;频率特性良好，50-15000Hz频率范围内幅频特性曲线平坦;指向性好;无需直流工作电压，使用简便，噪声小。缺点在于其中运动部分的体积相对较大，因而，动圈话筒在响应频率的范围(主要是高频部分)、灵敏度以及瞬时响应能力方面都比电容话筒稍逊一筹。
如今著名的电容麦克品牌有AKG、ISK、铁三角、舒尔、深海塞尔、纽曼、罗德、艾肯等。著名的动圈麦克品牌有森海塞尔、舒尔、舒伯乐、铁三角、ISK、AKG、艾肯、YAMAHA、拜亚动力等。
对于电容麦克与动圈麦克，当然没有谁优谁劣，而在于使用环境与使用目的甚至使用的方法。因而我们在使用中要根据自己的需要与环境选择不同的麦克风。我们一定要切记麦克的价格取决于其本身的制造成本与市场需求等诸多因素，但价格与音乐无关，“价格越昂贵，麦克风就越好”是我们对于麦克风最大的误区。昂贵的麦克风在音乐制作中不一定能够起到其一定的价值，所以我们在制作音乐中应当更加注意我们需要什么样的声音，从而考量需要什么样的麦克风。

电脑、专业声卡、MIDI键盘、监听设备、麦克风是使用Cubase5以及任何音乐制作工作站的基本准备，我相信当我们拥有这些硬件条件，就意味着我们可以在音乐制作工作站中自由创作，打造属于自己的音乐世界！
然而除了这些仍有很多的极为专业音频设备供我们在音乐制作生活与工作中使用，比如话放（“话放”即话筒放大器，是对话筒输入的信号进行放大的设备。）、耳分（耳机分配器，它是录音中不可缺少的设备，当你为小合唱或乐器齐奏录音时，调音台上的一个耳机输出就会不够用，这时就需要耳机分配器，以得到多个耳机输出口。耳机分配器，它可以将调音台或是MP3，小型收音机的一个耳机输出口分别将信号放大成6个耳机输出口，并且每个输出口都带有独立的功率放大器和音量调节旋扭。）、调音台（调音台又称调音控制台，它将多路输入信号进行放大、混合、分配、音质修饰和音响效果加工，是现代电台广播、舞台扩音、音响节目制作等系统中进行播送和录制节目的重要设备。调音台按信号出来方式可分为：模拟式调音台和数字式调音台。）、ADAT（ADAT是著名的Alesis公司的注册商标，1990年，Alesis公司推出了ADAT8轨音频数字录音机，现在ADAT已经成为全世界最流行的专业数字录音系统之一。）等。

三、第一次启用Cubase5的注意事项。
1.连接声卡
当我们第一次启用Cubase5时，我们必须做一些预置的修改，否则我们无法将Cubase音乐制作工作站与我们的声卡连接在一起。这样也就意味着在我们之前为使用Cubase5音乐制作工作站白白准备了。没错，Cubase音乐工作站若与声卡连接不上，那么声卡之后的MIDI键盘、监听设备、麦克风也没有用武之地了——MIDI键盘、监听设备、麦克风一般情况下都必须连接声卡才可以将收到的信号发送电脑里。
当我们确定所以硬件设备连接正确后，进入Cubase5界面，我们需要把Cubase5的默认声卡（ASIO Directx Full Duplex Driver）更改为我们之前所选购的声卡。点击“Devices”，选择“Devices Setup”,单击“VST Audio System”会看到窗口右边有“ASIO Driver”的选项，单击下拉菜单我们会发现有许多包括“ASIO Directx Full Duplex Driver”以及电脑本身的声卡和我们所购买的声卡型号在内的声卡驱动，选择我们所买的声卡即可。
当操作到这一步，我相信我们的声卡、MIDI键盘、监听设备、麦克风已经跟Cubase5工作站紧紧的联系在一起了，但大家是否还记得我们选择声卡的原因之一——让人无法忍受的高延迟。所以，最后的一步：调整声卡参数（主要指声卡信号的延迟）。
回到刚才所操作的Devices Setup界面，在“VST Audio System”的下链接里我们发现已出现了一个我们刚才所选择声卡的选项，单击后便会进入声卡的信息窗口，从而一览声卡的所以接口情况。在此窗口的上方有“Control Fanel”选项，单击便会调出声卡本身的驱动界面。在声卡驱动界面中找到“Process Buffer”的下拉菜单选择恰当的采样频率（samples）来调整声卡的延迟时间，在调整是不宜采样频率时不宜调的过大，这样便仍会出现高延迟的情况，但同时也不宜调的过低，这样会增加计算机CPU的负担，从而影响其它运算效率。一般来说，采样频率选为96Samples为最佳状态，Input Latency在4.6ms左右、Output Latency在6.5ms左右，这已是人耳是极难感受到的延迟时间。当然，具体的情况还要根据自己的电脑与声卡甚至耳朵做出选择。
在调制好声卡参数后，选择“Apply”，并最终点击“OK”以关闭Devices Setup窗口，这样才算真正完成Cubase5音乐制作工作站与声卡连接的所有设置。
2.连接VST/VSTi
VST是Virtual Studio Technology的缩写，它是基于Steinberg的软件效果器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。VST效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器，而且由于VST技术的开放性，很多大厂商，小厂商，甚至是个人开发了数不清的VST效果器，有些是相当成功相当实用的效果器，连好莱坞的电影制作中都用到了这些VST插件提供的顶级效果。
VSTi是Virtual Studio Technology Instruments的缩写，它是基于Steinberg的虚拟乐器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。要达到VSTi的最佳效果（也就是延迟很低的情况），声卡要支持ASIO。VSTi软合成器与VST效果器不同，他是控制MIDI轨的，每个VSTi插件都为你提供了很多的音色，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音色。不同的VSTi有着不同的音色合成方法，波表合成器，模拟合成器，FM合成器，VSTi都可以胜任。
至于如何使Cubase与VST/VSTi连接，我想我们得有一个前提，这将会使我们更好地方便管理VST/VSTi的方法：自我养成良好的文件分类与管理的操作习惯。
这个习惯要从安装Cubase5音乐制作工作站开始养起。在安装Cubase5前，我们最好在我们想安装到的盘符里新建一个“Cubase5”文件夹，从而在Cubase5安装时将所有安装路径选择至“Cubase5”文件夹，这样方便于我们对于Cubase5的管理。
当我们安装完成后，打开“Cubase5”文件夹，我们会发现一个名称为“VSTPlugins”的文件夹——这便是我们需要连接的VST/VSTi的路径。需要了解的是，这个“VSTPlugins”的文件夹里的VST/VSTi只是Cubase5音乐制作工作站自带的效果器/软音源。如果我们使用第三方的效果器或者软音源，便于区分Cubase5自带效果器/软音源，则最好在“Cubase5”文件夹之外新建一个“VSTPlugins”文件夹，并且鉴于现在的大量新出品软音源与效果器区分“64位、32位”的安装，我们便需要再新建“VSTPlugins 64”文件夹与“VSTPlugins 32”文件夹，这样在安装与管理时更加方便与直观。
到此，Cubase5连接VST/VSTi的准备工作完成了，以下是连接VST/VSTi的具体操作：
（1）.启动Cubase，执行菜单[Devices]（驱动）→[Plug-in Information]（插件信息），来打开插件管理面板。
（2）.在插件管理面板的[VST Plug-ins]选项卡（默认显示该页）下面的[Shared VST Plug-ins Folders]（分配VST文件夹）处选择到之前我们所提到的VST通用路径目录，当然，我们也可以选择到别处来让Cubase使用那个路径来作为VST文件夹（仅限Cubase）。
（3）.没有通用VST路径可选的话，点击右边的[Add…]（添加）按钮，弹出路径选择器来指定到VST通用路径，如“C:\Program Files\Steinberg\Vstplugins”，没有的话请自行手动创建该路径。当然，你完全可以在此把它选择到其他的位置，不过这仍然没有解决其他VST宿主找不到VST插件的问题。
（4）.在你的[Shared VST Plug-ins Folders]（分配VST文件夹）处可以选择刚才所添加的目录的位置了，然后再点击一下[Update List]（刷新列表）刷新一下即可。
如果需要添加的VST/VSTi文件较大或者路径较多，在Cubase5内刷新VST/VSTi路径可能需要等待较长的时间。因此在添加了VST/VSTi路径后，我们可以直接选择“OK”退出“Devices”界面，在操作完之后非强制性关闭Cubase5，然后再打开Cubase5，我们会发现Cubase5启动时间比之前要慢一些，这是因为工作站在扫描之前所添加VST/VSTi路径。当Cubase5启动后，检查[Plug-in Information]（插件信息）确保VST/VSTi已添加。

四、为Cubase5新建工程文件
与连接VST/VSTi的准备工作一样，在新建Cubase5工程文件之前，我们需要计划好在哪张盘符存我们未来的音乐制作工程文件，从而在该盘符下新建一个文件夹，例如“F:\Work”。对于Cubase5工程文件的管理，我们需要根据自己的实际工作内容而定，比如我们使用Cubase5是以编曲和录音，那么我们可能需要在此分来，例如“F:\Work\编曲”和“F:\Work\录音”。
准备到现在，这只是一个大概的管理，如果就这样新建Cubase5工程文件的话，我相信在未来的使用以及修改中会让我们都会被这些音乐制作工程文件搞的苦不堪言。Cubase5的每一个工程文件都有自动生成一个存储工程中的Wav音频文件夹“Audio” 以及镜像文件夹“Images ” ,倘若我们把所有工程文件都放在一个文件夹中，那么在它们共用的“Audio”就会出现“形形色色”的无损音频文件，我们无法分辨哪些是有用的，哪些是无用的，而那些极占内存的无用的无损音频文件将慢慢吞吃掉我们的内存空间，延长Cubase5音乐制作工作站对于文件的扫描时间，从而降低我们的工作效率。因此，我们在建立新的工程文件时必须要为这个工程文件单独建立一个文件夹，比如“F:\Work\编曲\向天再借五百年”。
现在，新建工程文件的话题终于回归到软件操作上了：
（1）.进入Cubase5音乐制作工作站界面，单击主菜单的“File”(文件)，选择“New Project”(新工程)。或者直接点击快捷键“Ctrl N”。
（2）.在弹出的“New Project”界面中选择“Empty”(空的)建立空白的工程文件，此时会出现“Select directory”窗口提示我们选择此工程文件内容要存储的路径，选择我们之前已准备好的用以存储工程文件内容的文件夹，最后点击“OK”确定，进入工程文件界面。
（3）.点击“Ctrl S”快捷键，用以存储工程文件以及为此工程文件命名。如果已命名，那么快捷键“Ctrl S”则会起到只保存的作用。在实际工作中这个快捷键非常常用且重要，我们应当养成随时保存工程文件的习惯，以免电脑或者音乐工作站出现意外，导致丢失Cubase工程文件的录音或编曲内容。

五、新建Cubase5应用中常用的音轨
1.新建音频轨。在工程界面左边点击鼠标右键，选择“Add Audio Track”调出“Add Audio Track”界面。在“Add Audio Track”界面中“count”是选择添加音频轨的数量，“configuration”是选择音频轨的类型，例如立体声、单声道等。点击“OK”完成添加。
除此之外，向Cubase工程文件拽入音频也会自动生成音频轨。
2.新建乐器轨。在工程界面左边点击鼠标右键，选择“Add Instrument Track”调出“Add Instrument Track”界面。在“Add Instrument Track”界面中“count”是选择添加乐器轨的数量，“Instrument”是选择软音源的名称。点击“Instrument”的选择栏便会出现之前“Vstplugins”、“VSTPlugins 64”、“VSTPlugins 32”中的所有音色。
3.新建MIDI轨。在工程界面左边点击鼠标右键，选择“Add MIDI Track”调出“Add MIDI Track”界面。在“Add MIDI Track”界面中“count”是选择添加MIDI轨的数量，选择“OK”以完成操作。然而MIDI轨是没有音色的，我们需要选择快捷键“F11”调出“VST Instrument”窗口，然后与添加乐器轨相似，选择要添加的软音源。在MIDI轨的输出选择“VST Instrument”中所选择的软音源名称，从而完成操作。

六、Cubase5工程文件的导出
在完成工程文件的工作时，点击快捷键“Ctrl A”全选需要导出的所有音轨，然后点击快捷键“P”确定导出音轨的起始与结尾。
点击“File”，选择“Export”(导出)，单击需要导出的类型：MIDI文件、音频文件、速度文件等。

七、常用MIDI控制器介绍
在电脑音乐制作中，我们为了不使得音响效果生硬或者为了使得音响效果更真实，我们通常会用到MIDI控制器。在各种标准音源设备中，XG音源对控制器支持最全面。下面就为大家简单介绍常用MIDI控制器的作用。
1号颤音：
这个是我们常用的，它在合成器上有个轮，名字叫“Modulation”（调制轮）调制轮是可以分配的。通常默认值分配给1号控制器，也就是颤音。它是实时录音的，尽量不要修改。觉得不满意最好从新录制，不然修改了比较不自然。它的可取范围是0-127。
  2号呼吸控制器：
  它是使用呼吸控制器直接输入的。也就是说，它是实时录音所得到的。有些时候您觉得不理想，可以修改它。需要注意的是气口、起音、落音的自然。它的作用是渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。听起来一定要有是真实的、人吹的感觉。SAX等音色运用最多，其次是弦乐的独奏。弦乐独奏一定要给人一个真正的演奏员在拉琴的感觉。2号呼吸控制器的可取范围是0-127。和7号音量控制器、11号表情控制器的作用相似，都是改变声音大小用的，但一般我们都用11号。
  5号滑音时间：
  Portamento Time（滑音时间）这个控制器不单独使用。它在单独使用时候没有效果，因为只有了滑音时间，而滑音的开关没有打开。那么65号滑音控制器就可以算是一把钥匙。也就是说65号的默认值是关闭状态，将它改为任意一个大于“0”的数字，“锁”就开了。然后用5号设定滑音的时间，数值越大，滑音时间越长，反之则越小。5号的可取范围是0-127，我们一般将它设置在20-30之间。它和65号都是用鼠标输入的。（“未曾初始化的piano演示”是运用滑轮作的，而“未加5&65控制器的sybass演示”是运用5&65控制器作的。仔细研究吧~！）
  7号音量：
它是控制Volume（音量）的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候必须使用的。它是保证个声部音响平衡的关键。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了声音大，而把它调到127。后来发现，后期缩混的时候很本没有上下调节的于地。所以我建议将它的初始值设置成为80左右。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，还是在我初学MIDI的时候，不知道有个控制器窗，便用软调音台的音量滑块改变乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。这是不对的！如果想改变，请使用2号或者11号控制器（11号常用）它是用鼠标输入的，而且变化不要连续的太快。
  它是控制某一轨强弱变化的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了临时改变声音的大小而调整7号（音量）控制器。后来发现这是不对的，便改为调整11号表情（Expression）控制器。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，许多人不知道这个控制器，便像我一样了……如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来，注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器，快的时候或顿音时改变力度就可以了。一个长音起伏、渐强、渐弱等等，都要用到这个控制器，而且它的参数也应该是不断变化的。如果与1号控制器配合使用，那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器的作用相似。可以实时录制，也可以用鼠标画。
10号声像：
  是一个非常重要的控制器,用好了会使音乐听起来很"专业"。何为声像呢？举个例子，在音乐厅听交响乐时，各个不同的乐器是从不同方向进入你的耳朵的，比如说小提琴在左，大提琴在右等等，这样听起来音乐的层次感很强，小提琴和大提琴的声音你都会听得很清楚。而如果把小提琴手和大提琴手都堆到音乐厅中间演奏，音乐会变得含混不清。制作MIDI也是这个道理，我们要控制好乐曲中的每种乐器的位置，也就是声像。
  声像的控制也非常简单，在一般的音序软件(如CAKEWALK，MUSICATOR等)中都使用64这个默认值(也就是声音在正中间位置)，最小值0表示最左边，最大值127代表最右边。(见图一，二)，而在XG音源中默认值是C它也是代表中间声像位置，取值范围在L63-R63之间。
  11号表情：
它是控制某一轨强弱变化的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了临时改变声音的大小而调整7号（音量）控制器。后来发现这是不对的，便改为调整11号表情（Expression）控制器。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，许多人不知道这个控制器，便像我一样了……如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来，注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器，快的时候或顿音时改变力度就可以了。一个长音起伏、渐强、渐弱等等，都要用到这个控制器，而且它的参数也应该是不断变化的。如果与1号控制器配合使用，那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器的作用相似。可以实时录制，也可以用鼠标画。
  64号延音：
这个控制器名字叫"延音"其实就是延音踏板。像原声钢琴一样，是右脚踩的最外面的那个延音踏板。67弱音踏板、68连滑音踏板控制器、69保持音踏板2都不常用，我不在这里进行详细的介绍。
  65号控制器：
  前面已经介绍了5号控制器Portamento Time（滑音时间）它不单独使用，而是和65号滑音控制器在一起的，它们永远不能分离。65号滑音控制器就可以算是一把钥匙，将它的数值打到127，效果就有了（当然5号控制器要打到30-20之间）65号的可取范围是0-127，我一般将它设置在127，太小了没有效果。它和5号都是用鼠标输入的。如果不明白请看5号控制器的用法吧。
  71号泛音：
  这个控制器很有意思，是操作低通滤波器的谐振参数对音色进行编辑，它是XG音源独有的参数。如果71号泛音（harmonic content）控制器与74号亮度（Brightness）控制器结合使用，音色将会有变化。71号控制器是用鼠标输入的，取值范围是0-127，初始值时64，不要变化太多，一般到需要变化的时候只输入一个数值就可以了。
  72、73号控制器：
  72号释音时间（Releas time），73号起音时间（Attack time）它们都用于控制音色的包络变化。通俗的说，就是把音头变硬、变软；因尾变长、变短。也就是说主要是调整音色用的。
  74号控制器：
  74号亮度（Brightness）用于控制滤波器的截止频率。它的可取范围是0-127，初始值时64，它和71号控制器一样，是XG音源独有的参数。如果71号泛音（harmonic content）控制器与74号亮度（Brightness）控制器很好的结合使用，会有令人惊喜的变化。比如说将71号设置为90，再实时74号你会听到变化，反之一样。

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