宫商子
发表于 2010-1-30 06:01:19
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影响钢琴演奏音响效果因素
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# f! m+ J# s5 Y- K6 r. [任何钢琴演奏总是以宣告的动静、制造出动静为其目的，那么不论你弹的是练习曲仍是艺术性作品，弹钢琴一定就要在动静上下功夫，说得更得当些便是练习动静。下面是由小编为大家整理的影响钢琴演奏音响效果因素，欢迎大家点击查看。7 b# n8 K( }# D4 j
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一、出色音色的获得与重量的运用直接有关
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. ]1 o9 m9 ~) I$ q1 g不一样的重量运用发作不一样的音色。演奏钢琴的毕竟目的是为了体现音乐，而力气的合理运用是出色动静的基础和保证，是钢琴体现音乐的首要办法。天然重量首要是手臂的重量，进而是身体有些对重量的补偿和结合。手指和悉数手的重量要根据乐曲力度改动的恳求来调整。重量的调度一定建立在重量能悉数自如放下的基础上。我们如能更多地留意让手在天然平稳、几乎坚持不动的状况下做到完全放松，使它支持在手指上，就像支持在支持物上一样，这么弹琴时，掌关节略为拱起，承担手放松时的悉数天然重量。这时，掌关节和腕关节之间的肌肉得到展开，因此也就使手指得到或许有的独立性。% V; V3 v. T2 u7 f: |
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二、精确的触键办法是音色获得的有必要保证 L. p% {; \$ L/ x' T
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出色音色的获得与手指尖的触键办法直接有关。钢琴的触键办法直接影响着钢琴的演奏音色，与其有关的要素包括：手的形状、距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度等。其间手的形状应当遵守音乐的需要，当为寻求特定音色与特性时，除常用的手掌拱起手形外，还要用到手掌平铺的手形。距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度是触键办法的首要内容，有必要根据乐曲的特性恳求不断调整：假设想得到雄厚绚烂的动静，手指应当离键面高些，一同手指立起角度近90度，触键力度强、速度快些。假设想得到弱小柔软的动静，则手指应离键面低些，触键力度小些，速度慢些。
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要弹得动静动听，必要的先决条件是从肩部到指尖(包括手臂、手腕和手在内)悉数放松，而手指却应当是随时预备好的，好像兵士随时预备启航一样。音色的抉择性关键是指尖的触键，而别的的有些:手、手腕、手臂、肩、背部都是“后方”，后方应当很好地组织起来，以便“悉数为了前哨”。十指是演奏钢琴最直接最活络的部位。因此，十指的力气、活络、速度，千变万化的触键办法，以及控制能力是基础之基础。0 M, o" @+ p8 v: s
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三、演奏者的动作和力度8 A; k6 T# d- U. V. W: ~9 P
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演奏者的动作和力度是不是合理和科学，抉择所弹作品的全体力度感和动静效果。出色音色的获得与触键时手臂运动部位的状况直接有关。不一样状况的运动部位发作不一样的音色。掌关节、腕关节与肘关节乃至肩关节的放松、活络、活泼、赋有弹性与爆发力，在触键时效果至关首要，是发作出色音色的底子条件。手掌作为力气的支持点，是保证动静质量的关键部位。赋有支持力的掌心直接关系到指尖榜首关节动作的有效性，关系到音与音之间力气转移的状况;手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽，是大臂向指尖运送力气的必经通道。手腕有必要是坚固的、赋有弹性的;肘部在悉数演奏过程中起着十分首要的中介效果。肘部的活络、轻盈、易于调度对于动静的弹性、乐句的衔接、力气的传递等均有极大影响;大臂的效果应贯穿演奏，它既是健壮的发力源，又是首要的“调度“。/ R, b0 ~+ ^- H! m2 M- |) X
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四、踏板的运用8 I+ K! {8 P' d- [# o9 |- I1 y
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出色音色的获得与踏板的运用直接有关。运用不一样的踏板或不一样的办法能够发作的明暗、断连、强弱等不一样的动静，只能凭演奏者对音乐内容的精确了解、脚下深重的功夫以及活络的听觉来结束。
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怎样运用踏板获得出色音色通常根据以下几点考虑：6 M# f, x c- F8 o9 x: u
" U; X2 f4 w% `# B$ H1.和声的转换9 y1 W' z: f9 ^7 r, i7 I+ W
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乐曲中跟着和声的转换而转换踏板，这是一个底子的知识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声转换有所了解，以选择精确的踏板运用办法，假设对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板运用办法就有或许不恰当，形成动静紊乱，损坏演奏的效果。因此精确而恰当的和声分析是关系到踏板运用是不是精确的根源。- e0 _2 O$ v: Y" F" O% P
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2.节奏的需要
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节奏影响着乐曲所要表达的心境，而为传递乐曲的心境所效劳的踏板在运用时有必要根据节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而运用节奏性的直踏板法。7 {1 H5 k! D* s2 {% V# T3 b( Z
6 a' ]; c* a+ G @% J2 A. p/ M: S3.作品特性
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在选择踏板时假设不考虑作品的特性那将是丧身的过错。由于每一首钢琴音乐作品均有其特定的特性，一同期的作品也有较显着的共性特性。" U' @* i$ h, C- b, l
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对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这么一种观念：巴赫作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中假设运用踏板，将影响作品的初始相貌。但不知是不是有人考虑过在巴赫发明这些乐曲的年代一样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所发明的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就现已损坏了巴赫作品的初始相貌，并且，由于巴洛克时期和19世纪的动静概念不一样，19世纪首要为密布的洪亮度、音型的交融和连续长的低声持续音而运用踏板;但巴洛克时期是具有对位的声部清楚、并且每个声部有对比性奏法的观念时期，因此在演奏巴赫作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种办法，也不要把踏板踩得太深，避免发作太强的泛音;一同不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声运用踏板，多换踏板，坚持声部清楚。
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9 W# j. ^# ]. m q% l3 ?$ g在演奏古典乐派海顿、莫扎特作品的时分，要留意他们音乐中的织体的清楚度、句法和奏法的特色，决不能搞得含糊不清。好像在钢琴上演奏巴赫作品一样，在演奏莫扎特或海顿的作品中，运用踏板要让人察觉不出来。在规划踏板运用时，应当首要不必踏板学习音乐，悉数的奏法独自用手指结束，往后能够为了音色而少量地增加一些踏板，或为使一个难于唐塞的连奏变得更为易用。- \% D4 y0 h* m8 H7 K) p4 z
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在浪漫派的肖邦、舒曼、李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的展开，极大地挖掘了钢琴音色改动的或许性。一同作为音色改动的首要办法之一的踏板的运用也更复杂、更精细。李斯特的作品通常恳求踏板丰满、足够地运用，特别当需要它作为长持续音支持时，在他为声乐和别的乐器的钢琴改编曲中，踏板经常被许多的运用。2 q; y: ~; a' w8 U R' X9 U' C; G
0 T5 k0 ^, k) ~因此，对于踏板运用的说明，一千句话都比不上一次演奏。“只要耳朵自身，才持久是艺术性演奏的毕竟教导，而不是一套印出来的指示。”踏板是一种性质的诀窍，仅有持久的老师只能是自己的耳朵，经过老师的教导和练习，要使自己的耳朵，能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所致使的动静的反应。
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, \; m0 s6 \8 i- i# w% w: s% ^ M五、演奏动作$ m2 z1 [1 D4 n4 f F
8 R2 y6 z1 @2 r, L3 y. J- Y演奏动刁难钢琴演奏的全体效果也起到很首要的效果。动静与演奏的动作亲近有关，如掉以轻心的动作发作粗糙的动静，猛敲猛砸的动作发作尖利的动静，软弱无力的动作发作踏实的动静，会合有力的动作发作穿透的动静，轻抚慢扰的动作发作缥缈的动静，清楚轻盈的动作发作透明的动静，力气转移的动作发作衔接的动静等等。因此，前进动静质量的关键在于不断修改动作办法，使动作与音乐效果亲近地一致起来，悉数音乐体现都需相应的动作体现。4 a5 @/ C. k* J0 F
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