北斗风
发表于 2010-2-26 12:59:55
马上注册，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转社区。
您需要 登录 才可以下载或查看，没有帐号？快速注册
x
检验HI-FI器材的试金石--交响乐& {0 X/ V9 G( l$ Q3 `! u
& o8 u& ~1 g8 U+ q* c7 W' k3 ?
[实践出真知]检验HI-实践出真知]检验HI-FI器材的试金石--交响乐! a' D1 z8 w/ p- I. F" M
有的朋友提出，同样是使用交响乐唱片，同样是名牌大乐队和名牌人公司的录音，但觉得有些场面宽大、纵深感强，有些却感到很单薄，缺乏气势。这里除了对曲目不太了解外，还有一个重要原因是不了解交响乐队的不同编制。真正意义上的交响乐队是从海顿始创，后经莫扎特加以确立的所谓古典交响乐队开始的。巴罗克时期的管弦乐队还不是真正意义上的交响乐队。随着时代的变迁，交响乐队也有一个不断完善的发展过程。
0 o% q& m3 X1 r( N1 _7 h& j2 w- O0 o
( }* r% e- W9 X, ] 古典主义时期的交响乐队比现代的交响乐队规模要小得多。海顿、莫札特时代的交响乐队一般由二十到三十几件乐器组成，其中包括成对的长笛、双簧管、大管、法国号及小号加上一定比例的弦乐器。其中有些管乐器还被音乐家省略不用，如海顿1764年创作的E大调第22交响曲《哲学家》，管乐器为两只英国管(双簧管的变型乐器)、两只法国号、一只大管，弦乐器最多不超过16件。莫扎特作于1773年的那首著名的A大调第29交响曲只有两只双簧管、两只法国号和18件弦乐器，打击乐器一件都没有。海顿、莫扎特晚期交响曲最大规模时也末超过40件乐器。
" S# h& c5 {9 b2 X6 u: K
3 r; S4 e! T- B; y 古典主义向浪漫主义转换时期的交响乐队有所扩大，这个时期最有代表性的人物是贝多芬。青年时代的贝多芬一般也遵循古典主义乐队的编制，但在《英雄》交响曲中增加了第三圆号，在《命运》交响曲中加进了短笛、低音大管和长号，在《田园》交响曲又加了短笛，在第九交响曲最后乐章的合唱乐段中除了上述乐器外，将打击乐器加以扩编，增加了大鼓、钹和三角铁。乐队扩充到80人左右。在当时来讲，这种编制确实庞大多了，所以贝多芬的交响曲听起来要比他的老师海顿、莫札特宏伟多了。
* `; ~: j b4 U% C8 C" q7 \8 I ]& B. g3 `4 s, u) ^+ |* c6 m. h
浪漫主义时期的大交响乐队和作曲家完全摆脱了宫廷与教会的约束，成为他们自己的主人，实际上也成了有较高文化修养的广大中产阶级的仆人。浪漫主义作曲家可以自由自在地表现自我，他们创作冲动的烈火从贝多芬打开的缺口中喷涌而出。他们要用音乐表达自己的理想、情感，要用音乐描写大自然，要把诗歌、散文、小说甚至绘画变成多彩的音符。古典主义时期的小交响乐队无法满足创作的需要，于是产生了大型交响乐队 浪漫派乐队。特别是铜管乐器、木管乐器迅速膨胀。为了表现特定的内容，在打击乐器中还增加了排钟、管钟、钢片琴等。贝多芬的追随者舒伯特、李斯特等都在扩大交响乐队编制方面做了大胆的尝试。为了整体音响的平衡，弦乐器也大大增加了。所以在浪漫主义时期，百十来人的交响乐队已是司空见惯的了。在这方面走得最近的是柏辽兹，1840年，柏辽兹指挥了他自己创作的《葬礼与凯旋交响曲》，参加演出得乐师竟有450人之多，当然，这种规模的演出，造成实际上演出的诸多困难。所以他的特大型乐队没有被后来人赞同和继承。 |
|
|
|
|
|
|
|
|
[复制链接]
|
发表于 2010-2-26 13:11:26
