爵士吉他的学习到底是怎样的过程？

valine · 发表于 2010-3-23 20:55:11

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爵士吉他的学习到底是怎样的过程？

问：目前我的状态是刚开始学会在2-5-1的进行下用相应的和弦琶音走即兴，然后也有开始和弦、琶音、节奏、音阶、乐句的积累。有了解到爵士和弦中的VOICING安排，转位，DROP CHORDS等等的说法，我也深知我一口气吃不成胖子，目前我了解的仅仅是庞大爵士系统中的冰山一角。

想知道在未来的学习过程中，比如，学习的第一阶段，第二阶段，第三阶段，第四阶段，第五阶段……以此类推，分别能够达到什么样的能力，有什么样的思维。这样我便会有了方向，不至于迷失，或是“无脑学”，方向错了到时候又得重头来过。应该可以说是一个爵士吉他手的历练历程和经过了吧。

答：演奏的教学法的确只能停留在技术上面，但当技术成熟以后我相信你一定不会提出这个问题。

我来说明一下我的学习历程，最开始是在练习古典吉他，和当地的古典乐队的吉他手学习，他教学给我都是手指的独立性练习，大小调音阶练习，以及扩展把位练习，和一些简单的古典吉他的曲目相关的，他依照的教学法是卡雷巴诺的吉他教学，是现在公认比较好的古典吉他的教学法。

但是我上高中的时候年轻气盛，比较浮躁，觉得这个进程很慢，但是我现在看来那个时候真的受益很深，给我现在左右手的习惯带来的优越性是不可比拟的，我觉得这个是学习吉他最好的基础。

总结一下最开始的古典吉他学习打下的基础：

1、右手手指独立性练习

这个给我带来的影响是最深远的，右手技巧上无论是指弹还是混拨……当然如果你是练习拨片和大拇指弹奏的话可能收益就没有那么大了，希望不是局限在一种右手技术里面，毕竟这是带来好的音色控制的基础。

2、左手手指独立性练习

这个阶段推荐的教材有《卡雷巴洛教程》和《跳动的尼龙弦》，建议请一个老师，国内古典吉他老师还是挺好找的。不要跳过这个阶段，现在演奏爵士乐的学生几乎都具备古典基础，像cool jazz时代的jim hall，jim hall大量的运用古典吉他中的技法（看他动机的运用就可以清晰的知道这一点），当代的像pat metheny钦点的下一代吉他大师Pasquale grasso，所以说这个不应该说是简单的古典基础，应该是严肃对待吉他的人都具备的基础。

掌握之后就可以开始爵士吉他入门的学习了，我从和声和即兴两个重合的范畴开始讲述然后引出一些初学值得关注的话题：

和声：3或者4音voicing组成的chord melody，对chord tone简单的了解，像大小属的概念的建立，推荐名家：Lenny Breau、Ted Greene、Bucky Pizzarelli、George Van Eps。

两声部对位，这个是独奏吉他中运用得相当广泛的，一个不停walking的bassline对上一个变动的旋律，对，这个技法就是吉他的walking bass，你可能会说这个太难了，这说明你还需要练习上面的古典书籍相关的练习曲，比如说巴赫二声部创意曲BWV772，walking bass名家推荐：joe pass、ted greene。

即兴：能编配solo和和声

solo line的要求：

1、围绕旋律进行小量的变奏
2、使用相应的音阶构建线条
3、使用和弦琶音组建线条
4、主题动机不停的变奏来构成线条，名家推荐：jimhall
5、结合以上的方式来构成线条

那么这个阶段需要掌握什么样的音阶呢？从251的角度出发：

大——lonian、lydian
小——dorian、aeolian
属——mixolydian、lydian b7

掌握程度：可以不假思索的弹奏这个音阶的任何上下行，以及对于它里面的音，能反应出它的相对音高，根据这个音阶来构建线条。

说明一下吉他的音阶指法问题，因为有最开始的古典吉他的学习，你应该会很熟悉把位这个概念，而且可以弹奏出至少五种指法。

吉他和钢琴不同，钢琴的音高的排序只有一种就是从左向右，每一个键与键之间都是一个半音的排列，从这个角度讲吉他很复杂，每根弦都具有左边到右边，所以导致一个音阶的排列不止一种，单个的把位仅仅是一种音阶在指板上的排列方法，要扩展这个把位上的音域不得不去连接其他的把位，很多时候换把位导致思维的中断，这是对于即兴演奏来说最要人命的。

所以说在音域需要足够大的时候会使用流动指型这个概念。拿lonian举例子，从6弦开始，三音放在第五弦，从六音开始滑到七音，在不改变原来指法的情况下可以，中指居然可以在下一个八度的根音处。再举mixolydian的例子，同样的根音和三音的排列，在第4弦的七音处（指法是中指按七音）滑向下一个八度的根音。

流动指法的优劣，和把位指法不同，可以看出来它是斜着思考音高的，而把位指法是横向思考，所以这意味着音域的扩大，而且可以加入很多吉他的技巧，像圆滑音。因为把位的改变让泛音量进行改变。

看起来好处多多，但是最大的缺点就是慢慢慢！整个手和思维都需要为之移动，这着实是最大缺点也是最致命的缺点。知道的人你是在用流动指，不知道的以为你在切分……

这个阶段的推荐书籍

音阶：《Single Note Soloing vol1、2》- ted greene

和弦：《Modern Chord Progressions》-ted greene、《ChordChemistry》-ted greene、《advancing guitarist》-mick goodrick

real book：这个我喜欢用557 standard inc比较全，而且也没有什么花哨的东西，当然网络很发达，到处都可以找到jazz standard，但是自制力很弱的拖延症患者一旦上了网就.......

乐理书：《the complete musician》-steven.g.laitz这本书在学习古典吉他的时候就可以翻阅了，《the jazz theory book》-mark levine，《the jazzpiano book》-mark levine，一定要学习钢琴的和声，我简直不想提钢琴和声这个概念，因为它本身就是最基本最原始的十二平均律和声，像《king of the locked hands》-bill evans他的drop 2的四声部密集排列在吉他里运用之广泛

还有个关于即兴教学的网课：Coursera | Online Courses From Top Universities. Join for Free是电颤琴大师garyburton，这tm才是fusion jazz之父啊！和吉他手larry coryell（这个一般也叫fusion jazz之父）搭班的。

至于什么识谱练耳节奏什么的，tm你真的练了上面推荐的古典吉他教材？当然咯，爵士吉他的节奏更加多样化，我觉得还是多听多感觉的问题。

我很不推荐刻意打开节拍器练习节奏，因为每个人的心中都具有一个律动感，swing三连音也没有严格的时间定义，更多的中间那个音的前后摇晃，这种摇晃来源于人本身——推荐名家——Wes Montgomery、grant green、George Benson、Russell Malone。跟着节奏摇摆起来，时时刻刻都这样，我觉得这才是最好的“练习”，区别于那些节奏机器。

不要去做一个历史学家才去做的事情，严格定义说这个是jazz 这个是classic 或者这个是第三流。这个语言你喜欢你就拿过来占为己有。从cool jazz开始，miles davis就把越来越多的古典音乐元素融入到Swing中去（毕竟是在茱莉亚的时候给教和声老师上爵士和声课的miles...觉得茱莉亚就是个古典音乐图书馆而已）。年轻的miles拜读了George Russell的llc后给乐队换上George的学生的bill evans当钢琴手，然后诞生了泛蓝。我记得我第一次听bill evans的时候觉得这是德彪西的曲子吧，这voicing，感觉这和爵士乐扯不上半毛钱关系，因为我对于爵士乐这个概念还停留在swing的阶段，并不清楚这个概念的丰富程度，总而言之，不要拘束于风格，像jim hall的线条，像ted greene的对位，你应该也会发出这tm也是爵士吉他？那么彻底的了解不一样的时代带来的变化变得至关重要推荐史书《the history of jazz》-Ted Gioia。

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