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大部分的人认为混音很困难，但是事实并不是这样。大部分的专业人士(包括我)会让我们所做的事看起来好像空气般很神秘。这样只是为了让我们们看起来比较聪明。这样也会让我们争取到比较多的钱。但是，让我们面对现实吧！这个并不像火箭科学。这就像基础物理学的应用、一点点心理学的成分和好好尝试。最好学会的方法就是去模仿其它的录音师。用耳机来听。在没有人打扰你的时候来听。塞住你的耳朵。拿一张空白的纸，利用图解来说明你听到了什么？在纸的正中央画一个人头(鸟瞰图)。听一下大鼓。看看他在哪里？该死的中央？赞！然后画一个小盒子*近中央的页面上面然后写个“大鼓”在里面。小鼓也是一样！电贝士也是画在中间下面。钢琴？低音在左耳、高音在右边，这样不就很明显了？刚刚钢琴的呈现方式是假设你做在键盘前面。你可以开始发想了！
2 p' E* P/ J1 Q' [. O5 |4 Z 大部分的混音师再混乐器的时候都会透过听众或是演奏者的角度来混音。我混音的时候都是透过演奏着的角度来混。换句话说，我在设置我鼓的向位的时候，是左边为高音鼓，落地鼓在右边。当你闭上眼睛，你应该可以想象到一处风景。就像站在山脚下的湖边。在附近的草原上你站在牧草中。在不远的草原，你应该可以找到一个湖。在你左手边有一棵桃树。右手边有些小山峰。在湖的那边，应该有座庄严的大山。所有的东西都和湖有些距离，而且形成一副图画。混音就像这样！让我们把这样的景象用在pop/rock歌里吧！
4 o2 Y1 u" Y2 z* ~ pop/rock该如何混音
) k! c& A u$ G/ c7 p 如果你把鼓和贝士混音混的好的话，你就成功一半了！从大鼓开始，调整你监听的音量到你平常听的音量。把台子上的推子向上推，推到VU表头的MIX BUS(母线)音量到-3dB VU。我喜欢用VU表头，没有PEAK的表头。Peak表头是给讲究的人用的。可以增加一点2.5K；如果你需要些力度的话。如果你觉得中低音有点空，可以加以点300HZ。调整贝士音量，直到他和大鼓融合在一起，就像打在你的胸里面！现在加进小鼓来混音，把他的音量提到只比鼓和贝士小。加以点plate或是room的回响效果在小鼓里面。可以从1秒的Decay Time开始。开始尝试看看。在TOMS和从头到脚的轨道上。仍然维持他们的向位，像cymbals在大鼓的左侧和高音鼓同侧。但是中音鼓就应该就突显在中间下面了，然而落地鼓和右边的CYMBALS就应该在大鼓的右侧和右边。如果你的鼓听起来像卡片盒，试着加一些底，在300~500HZ中频的地方，和在顶端的地方来点惊喜。我这时并不担心HI-HAT。有人有一次告诉我说他最常担心的的就是HI-HAT了，值得注意的是：这时你在也不用担心了。
' v- k0 x! K7 M 再来让我们加入吉他吧！第一，电吉他：摆到几乎接近最左边。加一点短Delay，从左边到最右边，但是音量要淡淡的！这时候你的大脑就会告诉你一个从左边来的，又大、又宽的吉他。然后把木吉他调到右边去。加一点泛音(harmonizer)在左边，Deturn放在中间。结果如何？一个又大又宽的吉他穿越着你的混音，但是这里不需要太多的音量。这就是秘诀！借着缜密的思考和感觉，你就可以完成整个混音。! }6 v u8 q* ^" W% \. F8 f" `/ s6 m
现在来加入钢琴吧！我通常照我座的面向他的方向来摆向位。但是，如果我放在左边的电吉他弹的是属于低音部，那我就不会把钢琴的低音放在左边的向位，这样才会比较好。因为他们的声音会撞到。在这个案例中，我们可以把钢琴的低音放在9点钟，高音在3点钟的向位。当使用立体声的压缩机的时候Attack设定在fast快，release(释放)设定在slow(慢)，你将会让你钢琴的高音“更脆”一点更靠近顶端一点，低音更“厚实“。 |
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发表于 2010-6-1 21:34:58
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发表于 2010-6-2 15:58:55
