浅谈舞台上的监听喇叭一

yx88 · 发表于 2010-6-7 09:11:23

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浅谈舞台上的监听喇叭一

首先，在演唱会中通常会有两支或是四支的监听喇叭设在舞台前方，而这些监听喇叭 ( Monitor ) 要如何区分工作，两支or四支喇叭就有好几种的组合方式，我们就来说说其简单应有的流程及顺序。
一般在每位乐手自己所属的监听喇叭里，其本身的乐器及声音都优先调整，再配发相关的乐器声音，使个人本身的耳朵对不同的表演场地里，能满足声音的平衡感，而表达音乐感情，问题来了，为什么声音会不好听？OK！来，我们一步步的拆开来讲，会有一些小功课哦，一支麦克风收取声音然后送到面前的监听喇叭，这样在“物理”及“生理”过程上就有几个动作过程，

1.声能 ( 舞台上发音的单位,如人声或是乐器设备 )。
2.动能 ( 收取这声音的麦克风,其振膜的作功，音圈与磁铁的变化产生小讯号电压 )。
3.电能 ( 小讯号电压经由前级放大器Mic-Pre amp.或是Mixer Console然后送到功率放大器Power amp.将讯号放大数十倍以上，然后接喇叭 )。
4.动能 ( 喇叭内的音圈与磁铁受到大的电压变化，产生动能推动其纸盆 )。
5.声能 ( 纸盆产生声音，供人的耳朵聆听，达到放大的功能 )。
光几个过程就已经有所谓的传送失真了，而所有的转换频宽需求，皆能满足在 20HZ ~ 20KHZ的响应范围就可以了。这是因为人差不多能听到的声音范围就这么多而已，关于传送转换上的失真，并不是不可听，( 咱们又不是机器耳 )，藉由混音机器上的均衡器，( 比较简便的表达就是把声音分成高、中、低三部份 )，来修正接近我们所能满足的声音。然而当声音调整过后就会有效率问题，意思就是原有100 % 大的声音从喇叭放送出来，经过修正后可能剩下70% ~ 80%的效率，这样还不算麦克风除了收取你本身的声音之外，也收到其它舞台上别的发音体，例如鼓的直接音，bass amp、gt amp舞台板上，屋顶的反射音等，这样子的声音不是原本想要的过程，所以我们称为串音噪音比。
题外话，你如果能听到你家电视机影像管的高频电极声，那耳朵就算不错，这样子的东西会与在监听喇叭内可用效率的声音相混合，( 这些声音都是同一时间在发生的 )，所以之前仅剩70% ~ 80%的效率，必须跟从麦克风收到舞台上串音的音压，以及耳朵直接听到各乐器本身的直接音压相抗衡，平均掉后，剩下的才是真正你想要的声音。因此适当增加监听喇叭的数量，及高效能的喇叭，大功率的放大器，无不都是为了补偿所需求的声音其动态上的不足，就拿一个有 Vocal ( 也兼弹吉他 )，Bass ( 也兼合音 )，Drummer,Keyboard ( 也兼合音 ) 如此的预设编制来说说……
Setup-1，调整出主唱声音在四支监听喇叭上的最大音压比，[ 包含初步回授调整 ]，前面有提到两支,四支的活用，2 Wedgs 两支可做立体模式“L”、“R”，或是其中一支送 Vocal另一支完全是乐器声音皆可，4 Wedgs 四支的矩阵就更活了，可分为外区，内区，单一模式独立、立体……太多了。
Setup-2，抓出吉他的音量，不超过人的声音音压比。
Setup2-1，在吉他基本的监听音量里修饰其音质，让吉他的感觉是对的，此音量设定是吉他处于节奏衬托性的音量比，这一点非常重要。
Setup2-2，将吉他音量踏板与吉他本身的音量旋钮调整到间奏，独奏时所需的最大音量，因为之前的基本音设定好后，混音器上的数据就尽量不再更动，以免影响监听喇叭的音压比，而独奏，间奏时的音量由乐手本身来控制其韵味是最好不过了，现场 House sound Man 只需适量增减控制人潮的噪音比即可，一般吉他在做大音量演奏时，会因不同的音乐性而有不同程度的效果呈现，但音质都大至上就会有些许的偏亮一些，那高音部份就会有一点聒噪感，通常我会在此时将均衡器的高音部份降一点点收敛些，等到小节时间过了，吉他声音又回到节奏衬托性的音量比时，我会再把音质恢复原来参数，当然不尽然每一首歌都是适合这样子调整的，但是音乐性忠实的表达之前，舞台上的监听系统务必要搞定。
Setup-3，加入鼓系列，大鼓、小鼓、Cymbal 等节奏维持的基本乐器，依你个人所须的标准，酌量的给予。另外在这里要说明一个动作，它叫做“麦克风效应”，当在同一地点或同一时间，有很多支麦克风在收取声音，各麦克风除了本身应收取的乐器外，也会收到在这周遭同一时间发出直接音的乐器，而当你把各麦克风的声音，适当增加音量在你的监听喇叭上时，监听喇叭会因为麦克风数量多寡而决定串音的音量比大小。这是非常重要的，因为这个比值会影响监听喇叭的效率跟清悉度。当这个效应比大于监听喇叭实际最大效率比的1/2时，那这组监听系统这可以放弃不用了。因为它的声音表达有效值决对不准确的，( 如果有乐手要求的调整是如此，那就可以叫他另请高明吧 )。
为何要在步骤3提出这个问题？是因为一套鼓组，拥有了9~10支麦克风，彼此间的距离都未超过两米之远，效应比就已经很高了，除了每一支麦克风有加入噪音抑制外，个人我的小建议是把大小鼓节奏钹Hi-hat依个人要求度，平均送到本身的监听上，其它鼓组乐器的麦克风，如果在稳定音乐的责任性不是首要的，能不用加入监听喇叭里是最好的，因为这样子的动作可以降低串音比。
我尚还记得 1995 年 Ticc 的演唱会中，舞台上有弦乐，而他们都用超mini电容式麦克风，说真的那样子的情形下只要一支mini mic的串音比就足以把监听毁了，更何况是那么多支，而且弦乐队周遭都没有噪音阻尼设备，真是把Sound Man当超人用！另外要提的是，一场演唱会里Live sound Engineer的专业知识往往无法说服录音室的工程人员的关念，录音师也可以要求现场 Sound Man 声音应该如何如何……真像是在办家家酒，在 Live 的领域与Studio 是完全两个世界，简单的说明在现场演唱会的乐器声音拾取，首要是配合现场的音场条件，抑制回授的路径可能性，再来谈如何好听。这些步骤是会改变乐器的传统习惯音，然而往往是录音室方面的人所不能接受的，录音室没有这种真实模式的空间问题，十数年来看了圈内的 Studio 人员出来做 Live 场，永远就是干干憋扁的音场，那些音乐真是可怜，算了题外话.我也不是要得罪一些大师们，只是想,如果有一天这些专业的责任能区分，然后组合在一起工作，那该多好！保持对音乐的尊重性倒是真的。ok，回课程，Setup ? 4，加入 Bass准音，对于在Bass方面的须需求，高音的明确度是一般人所需要的，Bass 根音清楚一粒一粒的持续着，调子音准自然就安全了，因此不同场面，Bass能清楚听到，很快就可以了解舞台上的清悉或混浊比例。
Setup - 5.加入 keyboard 的声音 [ 衬托在吉他的旁边，以不超过吉他的音压为主 ]。因为在音乐过程里，有时走到某一段音乐时会因当时的感情而有所起伏，而音乐比的大小由 Keyboard 手自己抒发掌握当时音量的大小最棒，如此在监听喇叭上的整体感觉会比较人性化，这跟用音量控制直接转大到某一程度的感觉，是两回事的，而且前者的耐听度更高ok 调整过程走完这些步骤，当再走任一首歌曲时，听听自己监听喇叭的感觉如何，然后与 Monnitor sound man 细部调整一下监听部份，[ 外场最好能有1/2的音压放送着最好，但是低音部份最理想是全功率放送 ]，调整外场反射回来的声音比例，然后开始习惯那个感觉，如果要形容这种感觉，就像是每种乐器都加了一点泛音的效果 ]，而监听喇叭的音量除补偿空间所须的平衡外，也有抑制泛音的功能，但决不会是百分之百的。
Setup-6，加入 Keyboard Vocal 及 Bass Vocal，对于 Lead Vocal 的定位弹性非常的大，如果监听喇叭采立体模式作业，那放入监听喇叭的 Vocal 就可依舞台的摆设位置，拟出点、线立体方位的音场感。监听喇叭采单一音相方式作业，那放入监听喇叭的 Vocal仅以加大加小音压的点作业功能而已，无论用何种方式作业.声音尽量听到即可，以免动态突增时影响整体，以上的作业方式仅针对正面监听喇叭设定过程做一些剖析，接下来谈谈Side Fill吧。
Side Fill system当你离开主演唱位置时，即出现监听盲点，也因此延伸出侧区喇叭Side-Fill的装置，回观几场的活动里，Side Fill 喇叭的位置都是摆在舞台的最左右边，但是高度就有问题了，又碍于结构设计的关系，舞台上已没有多余的空间供 side fill 悬吊，仅以堆垛式摆设，而在这悬吊与堆垛式摆设之间有什么差别？喝口饮料听我道来，标准的 Side Fill 组合，通常都会加上超低音，由此就可以知道它所要呈现的音乐动态是朝整体性的，从你站在舞台上体会各乐器的组合，而这样的声音会因为舞台上装潢的地形地物及具有阻隔性的大型设备，或乐器等，舞台面离屋顶的距离种种，这些条件全都会影响表演者左右方及后面的感觉，.一般乐器直接音都是在各人本身的后方，或是旁边，光以正前方的监听喇叭是不够的，架设 Side - Fill 喇叭补偿歌手左右移动时对声音的空间盲点，而如何让侧区的喇叭效率尽可能发挥出来就是位置问题了。

张迎溪 · 发表于 2010-6-8 08:26:56

谢谢,我收藏了撒

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