方雪
发表于 2010-6-8 15:56:01
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关于简谱基础知识音乐乐理记谱法
* Y1 x( k1 k3 i8 O在乐理中简谱分很多种，要怎么记住它们更方便呢?下面是小编给大家收集的关于简谱基础知识音乐乐理记谱法【精选】,欢迎阅读。
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数字简谱) V1 I, i) e: T0 E- r
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数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时法国人，名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。8 u2 M) o: v$ [( _" ~& y. A1 s
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在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。% a2 t: a$ T1 {
' g. `3 r$ H# E# H字母简谱5 A2 f+ u+ m: ]( n# m. ]+ l
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关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
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5 n( X m0 X; b5 o9 \+ d中国简谱
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6 s X9 g, @" e/ t: v9 s: F. Z" s由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。/ }: ]! K# R+ Y2 o# G
{8 J$ V' v$ Y! q& y7 Y在中国简谱的发明者是李叔同。
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$ ~( k3 z' Q S" g5 B& \/ c" l+ V1 R基础知识
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( U8 P$ \0 Z* e简谱基础知识9 c* s, ?* T0 `* I# r
+ ^+ K5 `0 \( R" j5 \$ Q一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:
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1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。+ L6 A8 f8 T' O7 k7 h; S
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2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
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. Z+ `- m$ j" g3 o, c6 J3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
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2 Z g0 \) n, S: ^' M4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。% z1 I8 @" V8 _, ]- c }
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上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。. b5 q. v& c) Z: \
+ R/ B& B$ E# Q3 l: p: B5 k" y8 C音符
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在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:- \+ _6 M' u. l8 e& h) r
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1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。
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1 L" L1 f" ]" Z$ K/ @. R! e8 g音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。$ i# ^! I, M% @' P/ r& [0 p' A0 [
& \$ _; d# X/ e% Q音高
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4 W3 j. [- u7 A3 y" k- J! `$ A音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。6 J E- v# P/ T
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音符的长短
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音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。& U8 a [+ q) H$ h8 W
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表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
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: C h: }( ~5 H/ K; p用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
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音符名称写法时值+ }9 B9 E0 ~# Z8 `0 g5 {8 N4 x
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全音符5---四拍: S$ n8 n7 O) I: I9 c F
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二分音符5-二拍
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; J. }# o1 b; z, Z d四分音符5一拍
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7 M# j2 D. _. |8 `; C八分音符5 - 半拍
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十六分音符5 = 四分之一拍
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S6 a3 d! M* `+ n$ }三十二分音符5 ≡ 八分之一拍: l, Y$ e, d* E2 \: j- c
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上例可以看出:横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
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休止符9 h( ~1 o, V$ D/ A9 F/ @
) [# j& O% {4 c/ Z {7 e/ f) f% e音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。6 l! m- R9 n4 C3 i8 U& ]
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休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
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; Y% p6 v# y2 b* @% u半音与全音" X4 ^; p4 n3 o/ \
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音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
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变化音
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1 t3 [9 N& v' ^- Q# V. Y将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示:! d& ~9 F0 c1 D2 k( B3 O! n a9 Q( R
7 f7 N3 b- a7 i& A2 \% q" J; T标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。 |
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发表于 2010-6-10 15:25:45
