浅论方文山歌词的文学美

鹅无传发 · 发表于 2005-11-20 14:37:00

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浅论方文山歌词的文学美

在流行乐坛中，台湾著名的作词家方文山，他的作品得到广大的歌迷的青睐和肯定。他作品的最大特色是歌词具有浓郁的民族风味，诗意韵味十足，古典中带点现代特色，文字剪接宛如电影场景，给人以美的享受。因而可以并且有必要对其进行文学研究。其文学美主要体现在语言美、意象美、音乐美、画面美、情感美等几个方面。同时，方文山歌词具有不可忽视的影响力和意义。

一、引言: 方文山简历与歌词创作现象.
21世纪初，流行音乐已经成为人们生活中必不可少的一部分了，它缓解人们的压力，消除人们的疲劳，带给人们以愉悦，乃至引起人们疯狂，它处处散发着迷人的光彩，这已成为不容争辩的事实。流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础，其产品具有明显的商品性，产品的生产和运作形成市场经济条件下的一整套商业化运作机制，制作与传播手段依赖于现代科学技术成果，以大众信息传播网络为媒介，在文化行为方式上具有很强的参与性，与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，在观念上和表现内容上主要体现非主流意识形态，主要为青少年以及部分社会成员所接受，并以这一社会文化群的思想感情为主要表达内容的、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。总体上讲，流性行音乐具有以下特性：新奇性、娱乐性、市场性、快速更替性、参与性传播手段的科技性。流行音乐给音乐人提供了广大的创作空间,为此音乐界的作词人也层出不穷。流行乐坛中，有一位出类拔萃的作词人----方文山，台湾著名词人，周杰伦的最佳拍档。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜，他的作品促发了音乐创作另类革命。方文山作品中包含了流行音乐的全部特点，此外还有一个突出的特点是文学性。他的歌词具有浓郁的民族风味，诗意韵味十足，古典中带点现代特色，文字剪接宛如电影场景，给人以美的享受。为此，通过对方文山流行歌曲作词家典型代表的分析，使我们更好地认识流行音乐的美，更好地体验音乐的魅力；同时，也给后辈作词家更好地借鉴、学习，从而创作出更好的美的音乐，服务广大歌迷，丰富人们的精神生活。因而有必要对其进行文学研究。其文学美主要体现在语言美、意象美、音乐美、画面美、情感美等几个方面。同时，方文山歌词具有不可忽视的影响力和意义。

二、方文山歌词创作的文学美.
(一) 语言美
文学是语言的艺术,没有语言就没有文学。“而文学作为语言的艺术能够多面地反映生活,充分地展示人,深入到人的精神世界的细微差别,把生活的美和丑集中起来,凝聚起来,夸张起来造成鲜明的艺术形象,使人受到强烈的艺术感染,所以它特别有激励、批判的教育和感化的作用。” 其中音乐也是语言的一种语言艺术的概括。
说到语言美，方文山的歌词无疑在这方面表现得淋漓尽致。他擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。
其词的语言美主要体现为中国风。中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。方文山在音乐上的中国风的代表作有：《娘子》、《东风破》《七里香》《霍元甲》《双截棍》《龙拳》《龙舞春秋》、《BELIEF》、《十面埋伏》、《长相思》。
如：《双截棍》
“居酒屋里(的小神龛)／岩烧店的烟味弥漫隔壁是国术馆／店里面的妈妈桑茶道有三段／教拳脚武术的老板练铁沙掌耍杨家枪／硬底子功夫最擅长还会金钟罩铁步衫／他们儿子我习惯从小就耳濡目染／什么刀枪跟棍棒我都耍的有模有样／什么兵器最喜欢双截棍柔中带刚／想要去河南嵩山学少林跟武当／干什么(客)干什么(客)呼吸吐纳心自在／干什么(客)干什么(客)气沉丹田手心开／干什么(客)干什么(客)日行千里系沙袋。。。。。。”
歌词中采用了“酒屋、国术馆、桑茶、铁沙掌、杨家枪、金钟铁步衫”等代表中国特色的词语来表现的。具有浓郁的中国风在里面。由于这首词是为纪念李小龙而作，为此少不了功夫，武器的感觉，让一想起一生正气的中国硬汉形象。
又如：
“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门后假装你人还没走／旧地如重游月圆更寂寞／夜半清醒的烛火不忍苛责我／一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思念瘦／水向东流时间怎么偷／花开就一次成熟我却错过／谁在用琵琶弹奏一曲东风破／岁月在墙上剥落看见小时候／犹记得那年我们都还很年幼／而如今琴声幽幽我的等候你没听过／枫叶将故事染色结局我看透／篱笆外的古道我牵着你走过／荒烟漫草的年头就连分手都很沉默。”
这首《东风破》在歌词创作中运用了“一盏离愁、一壶漂泊”抽象的写法描述自己所要表达的忧愁，并且又运用“琵琶、枫叶、篱笆外的古道”等事物加以描绘，渲染了整首词所要表达的意境。很有中国古代曲名的感觉，曲风比较低调，散发出浓浓的忧伤感觉。
再如：
“狼牙月伊人憔悴／我举杯饮尽了风雪／是谁打翻前世柜／惹尘埃是非／缘字诀几番轮回／你锁眉哭红颜唤不回／纵然青史已经成灰／我爱不灭／繁华如三千东流水／我只取一瓢爱了解／只恋你化身的蝶／你发如雪凄美了离别／我焚香感动了谁／邀明月让回忆皎洁／爱在月光下完美／你发如雪纷飞了眼泪／我等待苍老了谁／红尘醉微醺的岁月／我用无悔刻永世爱你的碑／”
这首《发如雪》的歌词感觉像是从一本《宋词三百首》拼出来的，每一句很讲究措辞押韵如：“灰、非、回、柜”、“ 解、蝶、洁、别”、“美、碑、谁、泪”。语言唯美，诗意中中国风味特别浓。
(二)意象美
意象是寓“意”之“象”，用来寄托主观情思的客观物象。在文学作品中，它是包含作者思想感情的物象。我们知道在古代诗人常用‘月亮’作为意象，如李白的《静夜思》:床前明月光/疑是地上霜。通过写“月光”这个意象表达作者的思乡之情。还有‘柳’通‘留’,诗中用谐音字来间接委婉地表达作者的情感，往往在诗歌是作为诗眼。同样诗人还常用“菊花、竹子、牡丹”等作为意象。这里可以看出意象是诗歌的重要元素。在歌词中，意象同样也是必不可少的元素之一。在方文山的歌词中，他大胆地使用了“双截棍、菊花、龙拳”等意象，代表作品对应是《双截棍》、《菊花台》、《龙拳》。由于《双截棍》作为纪念李小龙而作，所以方文山在歌词主要运用了‘双截棍’这个意象，把这个事物视为李小龙的典型代表，表现出李小龙那一生正气的中国硬汉的形象。值得一提的是，在方文山的另一首歌词《东风破》中。意象美更是表现得淋漓尽致。
“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门后假装你人还没走／旧地如重游月圆更寂寞／夜半清醒的烛火不忍苛责我／一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思念瘦／水向东流时间怎黱偷／花开就一次成熟我却错过／谁在用琵琶弹奏一曲东风破／岁月在墙上剥落看见小时候／犹记得那年我们都还很年幼／而如今琴声幽幽我的等候你没听过／谁再用琵琶弹奏一曲东风破／枫叶将故事染色结局我看透／篱笆外的古道我牵著你走过／荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”
我们可以看到，这首词中运用很多意象。“月、烛火、酒、琵琶、古道”从《东风破》我们可以联想到很多古诗词。比如：“江枫渔火对愁眠”（张继《枫桥夜泊》）； “长亭外，古道边，芳草碧连天……”（李叔同《送别》）；“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《蝶恋花》）；问君能有几多愁，恰似一江春水向东流（李煜《虞美人》）；花开堪折只须折，莫待无花空折枝（杜秋娘《金缕衣》）；东船西舫悄无言，惟见江心秋月白（白居易《琵琶行》）；.晓来谁染霜林醉，总是离人泪（王实甫《西厢记》）；山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外（范仲淹《苏幕遮》（碧云天））.显而易见，方文山借鉴了古诗的意象美，从古诗运用到歌词中，从而使歌曲更加优美，更有魅力。

(三) 音乐美
音乐性原是诗歌语言的一种审美特性，诗歌同音乐可谓最亲近的姊妹艺术，诗的可诵性、可歌性，都要求音乐性。明代谢榛对诗的要求曾提出：“诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。”前两句就是讲的诗之音乐美。
歌词的音乐性同诗的音乐性有所不同。现代歌词既要取决于文体自身的内在规律，又要受制于外界条件的变化，满足作曲家、歌唱家对音乐性的需求，还要顾及广大听众的审美愿望，故而在音乐性方面要求分外严格。方文山在歌词的音乐美处理上得十分巧妙。歌词的音乐美，主要体现在以下两个方面：
1.长短句的节奏美
节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。歌词的节奏是通过歌词语言的句式结构来呈现的，这种节奏的句式结构往往是两句一组，回旋反复，形成歌词的音乐性。如《贝壳沙》：“风卷浪花/送走海沙/你的誓言在融化，昏黄灯下/沏一壶茶/温习你说的谎话，园中桂花/被夜风刮/散落一地的牵挂，窗外篱笆/细雨轻打/寒夜聆听贝壳沙，秋风/在刮/你人在哪/海角天涯/给一句回答/冬雪/融化/你知道吗…….”第一二三四句以XXXX/ XXXX/ XXXXXXXX形式的节拍反复，第五六句则以XX/XX/XXXX/XXXX形式的节拍反复,与前面四句共同组成统一的结构句式。这个句式结构，又在后面的结构中循环出现，使歌词的音乐性非常强烈。这种音乐性给人的感觉平和、柔美，恰当表达了想念的主题。
2.和谐的韵律美
一首优美的诗（词）离不开和谐的韵律,因为韵律为诗（词）增添不少色彩。
如:少年不识愁滋味/爱上层楼/爱上层楼/为赋新诗强说愁。
而今识尽愁滋味/欲说还休/欲说还休/却道"天凉好个秋"！（辛弃疾《丑奴儿》）
昨夜雨疏风骤/浓睡不消残酒/试问卷帘人/却道海棠依旧。
知否？/知否？/应是绿肥红瘦！（李清照《如梦令》）

可见韵律是诗歌所不可缺少的元素。同样方文山的在作词中也很注重韵律对词的修饰，并且下不少功夫：
一壶好酒再来一碗热粥/ 配上几斤的牛肉 /我说店小二三两银够不够《娘子》
我突然释怀地笑/ 笑声盘旋半山腰/ 随风在飘摇啊摇/ 来到你的面前绕/ 你泪水往下地掉/ 说会记住我的好/ 我也弯着了嘴角笑《断了的弦》
曹魏枭雄在/ 蜀汉多人才 /东吴将士怪/ 七星连环散/ 诸葛亮的天命不来/ 这些书都有记载/ 不是我在乱掰/ 等到东方鱼肚白/ 我再来跟你说嗨《乱舞春秋》
首先，我们可以看到第一句《娘子》中韵律压在“ou”这个音节上:“粥、肉”；再看第二句《断了的弦》韵律美体现在“ao”这个音节上：“腰、摇、绕、掉、好、笑”、最后看《乱舞春秋》中韵律美体现在“ai”这个音节上：“在、才、怪、散、来、载、掰、白”看看这些韵脚，无疑对词的创作增添不少色彩，吟唱起来句句娓娓道来，朗朗上口，营造了和谐的音律美。
(四) 画面美
文学美的一种至高境界是达到一种画面美。古人在诗歌创作中，不仅仅给我们传达一种文字，而在诗歌的字与字之间记忆行与行之间都会给我们描绘了一幅幅生动的画面。如：
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”境界开阔，色彩明丽，仿佛一幅笔墨简练剪裁适当的中国画在你的眼前铺开。作者通过黄、翠、白、青给我们描绘出色彩丰富的画面，而且还调动视觉听觉效果使画面具有了现场感，让人充分感受到了清新的春意和欢快的心情。如果我们真要就这首诗来作画的话，那么，这幅画用工笔描绘丝毫不觉得有欠缺，肯定会是一幅绝妙的画卷。
方文山在歌词的创作中，也费不少心思，给我们传达文字情感的同时，也给我们展现的一卷卷的美丽画卷。
《青花瓷》中给我们描绘一幅关于青花瓷的美丽画卷，描绘了青花瓷上的色彩是由浓转淡，并且加入了想象：如你初妆。形象生动，给人展现了惟妙惟肖的优美淡雅的画面。表现了一种古代东方的美。
“素胚勾勒出青花 /笔锋浓转淡/ 瓶身描绘的牡丹/ 一如你初妆/ 冉冉檀香透过窗/ 心事我了然/ 宣纸上走笔/ 至此搁一半”
又如，《上海一九四三》中描绘了岁岁平安的春联以及写着满字的老家米缸，展现一幅关于老家的温馨画面，表达了一种思念家乡的情感。蕴含了近代东方的美。
“泛黄的春联还残留在墙上/ 依稀可见几个字岁岁平安/ 在我没回去过的老家米缸 /爷爷用楷书写一个满 ”
再如《最后的战役》中描绘了战役中机枪扫射的画面，阐述了战争的残酷以及表达英勇的战士们。
“机枪扫射声中 /找遮蔽的战壕/ 儿时沙雕的城堡毁坏了重新盖就好/ 可是你那件染血布满弹孔的军外套/ 就连祷告手都举不好 ”
在《爱在西元前》中“深埋在美索不达米亚平原 /用楔形文字刻下了永远 ”
给我们描绘了古代西方的唯美画面，虽然只是简短的几句话而已，却浓缩了再剪短的文字当中。
又看《布拉格广场》中“琴键上透着光彩绘的玻璃窗/ 装饰着歌特式教堂”以及《米兰的小铁匠》的“巴洛克建筑的街道旁  /一家烟雾缭绕的酒馆 / 波兰的吟唱诗人在弹唱 ”
这两首词不难看出所表现的是近现代西方的浪漫的唯美画面，画面中有一架琴透着彩绘的玻璃窗在那哥特式的教堂，通过交代了环境来渲染画面美；还有巴洛克建筑的街道旁的一家酒馆烟雾萦绕是诗人在弹唱。画面中交代了人物地点事件，将一个完整的画面展现在我们眼前，在文字的渲染下画面显得生动逼真，浪漫而感人。
从古代到近代，从东方到西方，方文山的在创作方面把握了时间、地域的文化，从具体的地点、物品等等给我们展现的的画面，逼真的、形象的、浪漫的、怀旧的，每一种都表现得淋漓尽致。
(五) 情感美
一首完整的词，无疑它能完整地表述一件事或者表达一种情感。通过词给我们转达作词人的感情。在方文山的歌词创作中，在感情抒发表达方面尤为突出。特别是关于爱情的歌曲居多，有酸酸的初恋，想念，热恋再到失恋等等。
还记得曾经感动过我们的一部电影《不能说的秘密》，主题曲中出现的一句唯美歌词：最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。在这句简短的歌词中，这似乎让我们看出方文山所表达的的爱情观：简单、纯洁，最美的是那曾与你躲过雨的屋檐。表达一种对纯洁的爱情的向往。
在美好爱情向往的同时，方文山的很多歌词就是通过《七里香》、《星晴》、《给我一首歌的时间》来抒发爱情带来的酸酸甜甜的想念之情。《星晴》中代表性的歌词“乘着风游荡在蓝天边，一片云掉落在我面前，捏成你的形状，随风跟着我，一口一口吃掉忧愁。”歌词中通过写把云捏成你的形状，随风跟着我，驱赶忧愁，抒发了一种对恋人的想念之情，希望恋人时刻陪伴在身旁的甜蜜愿望。
还有方文山在抒发失恋感情的代表作品也有数不胜数：《彩虹》、《珊瑚海》、《蒲公英的约定》、《夜曲》、《回到过去》、《轨迹》等等，其中在《彩虹》高潮部分的一句歌词，让我们记忆犹新，“也许时间是一种解药，也是我现在所服下的毒药。”在这里方文山把失恋的感情比作像喝了毒药一样无可救药，表达一种失恋带给人的深深的痛，让人痛不欲生。又比如《说好的幸福呢》中“你的回话凌乱着在这个时刻我想起喷泉旁的白鸽甜蜜散落了怎么了你累了说好的幸福呢我懂了不说了爱淡了梦远了”这句歌词中，由最初爱情的甜蜜到累了到不说了，接着导致爱淡了，梦远了。描述了爱情变质的过程，让人痛心，无法挽回的遗憾。说好的幸福呢？就这样消失了。问世间情为何物，直教人生死相许。
以上谈到方文山在爱情上的情感的抒发，也有表达一种对妈妈的深深的爱。例如《听妈妈的话》：“听妈妈的话别让她受伤，想快快长大才能保护她，美丽的白发幸福总发芽，天使的魔法温暖中慈祥。”从简简单单的几句话语中，表达了对妈妈的呵护，恨不得自己快快长大的迫不及待之情。
三、方文山歌词创作的意义及存在的问题。
方文山利用他所擅长的拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，一一都呈现在我们面前，不愧是华语歌坛“音乐文学”的创作才子。方文山歌词的创作有着以下几点突出的意义。
（一）方文山歌词的浓郁的中国风其实就是突出了对民族性的抒发。我觉得在这样一个本土文化丧失民族意识匮乏的年代，这一点显得尤为重要，特别是在当今广大学生中如果产生深远影响其公用必将不可限量。
（二）方文山的歌词开启了一扇让中国青年了解世界的窗户。《爱在西元前》让我知道了古巴比伦王颁布的汉谟拉比典，底格里斯河、美索不达米亚平原；《忍者》给我们带来了日本风情，榻榻米的稻香、神社、老东京那条山手线、伊贺流；《印第安老斑鸠》：沙漠、灰狼、白丘、老斑鸠、灌木丛旁，又是一种诡异的场景.让我们通过音乐了解世界文化。
（三）方文山的歌词受众广，特别是对广大学生的爱情观的引导。方文山歌词里的爱情，总是给人一种纯纯的感觉。譬如《简单爱》：爱可不可以简简单单没有伤害；回到过去，时间在旁闷不吭声，寂寞下手毫无分寸，不懂得轻重之分，沉默支撑跃过陌生；回到过去，试着抱你在怀里羞怯的脸带有一点稚气，想看你的看的世界，想在你梦的画面。每一句都是那么经典。
（四）方文山创作的歌词中具有对全人类及一些重大社会问题的反思。很明显，《最后的战役》表达了所有热爱和平的人们对战争的控诉。可以说，这是我所听到的中国唯一一首从人性的角度来描写战争的歌曲，其歌词可谓感人肺腑，其曲调可谓悲愤凄戚。
简而言之，方文山歌词的创作继承了传统歌词创作特点，以创新的艺术风格突出对中国民族性的抒发，开启了一扇中国青年了解世界的窗户，给广大学生引导正确的爱情观。进一步提高人们对流行音乐的认识和欣赏水平。
然而，一切事物都具有两面性，当有些人对方文山创作的歌词赞不绝口的同时也有不少人在批判他的歌词。“文山之被称为才子，乃因其词，非指其为文也，词之与文，用不同，道自不同，君以作词之道作文，狗屁不通之论不谬也”。人无完人，总的来说，方文山的歌词创作是存在瑕疵的。
有的人认为方文山词作中所采用的押韵，其实是纯粹的 “凑韵”，批评方文山根据韵脚强行组词造句的手法用得太滥。如《千里之外》、《青花瓷》和《菊花台》等作品中采用的押韵过于夸张。所谓仁者见仁，好的作品被批成这样，相信大家也是不想看到，也不可能让方文山的歌词能够迎合我们每个人的口味，只要大众认为好的，始终还是值得肯定的。在以后的音乐创作中，我们期待方文山的歌词创作能摆脱自身局限,在歌词创作方面有新的突破,为流行乐坛提供更强大的搏动力。让我们享受到更多更美妙的音乐。

四、结语
综上所述，对于方文山的歌词创作主要从语言美、意象美、音乐美、画面美、情感美以及意义等几个方面来浅析。这几个方面方面并非孤立的，相反，它们之间是相互联系、相互作用、相互影响的有机整体。一首的好的歌曲离不开以上各个方面，缺少其一，歌词也许会变味。当然，值得说明的是，除了以上几个方面，歌词的研究还有结构美、情志美、意蕴美、风格美、情趣美等等。对于方文山歌词的研究只还有大片的空白等待我们去填补、总结。

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