浅谈戏曲舞台扩声工作中的一些问题

蓝洁儿 · 发表于 2010-6-19 22:55:11

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一个戏曲文艺团体每年有很多演出活动，大多是在一些中、小城市或县乡演出。这些地方一般都建有影院或剧院，数量不少，但质量不高，电声装备落后、简陋，有时甚至没有，声学环境很差。因此，剧团流动演出时必须自带全套设备，频繁拆装，很容易造成器材损坏、使用寿命缩短、工作量增加。
而扩声在戏曲演出中起着非常重要的作用，俗话说“听戏”就是这个意思。一台戏曲如果看不清演员表演，观众尚忍受，但如果听不见声音，其后果就可想而知了。在这里，我把多年的工作经验和戏曲舞台扩声中的一些常见问题作一总结，以供大家参考。
一、电源
电源是音响工作中的重要问题，但常常最容易被忽视。大多数剧团因条件所限，音响与灯光是共用一路电源的。灯光可控硅噪波产生的电源噪声，对音响系统造成了干扰，特别是可控硅的推子没有推满压光时，尤为明显。为了解决这一问题，可以将三相电源中的二相提供给灯光使用，另一相作为音响专用。但这也有问题，就是三相电源不好拉平，容易出现三相电压不均衡的问题。
电压也是整个环节的一个重要问题。笔者在一次演出中发现，演员每一句唱完以后音箱中总有“嗡嗡”的拖声，检查以后发现是电源电压偏低，而这些问题主要作用在无线话筒，或者周边设备上的一些小型变压器上，后加入5K稳压电源后问题得到解决。设备与电源插座间的相位要对应，不然也容易出现相位差，产生噪声。电缆与插座是连接音响设备与电源的主要途径，不要忽视这些小东西，如果线径太细，会使整个音响系统在扩声中产生层次不清、没有厚度的感觉，在大动态时甚至会出现断音现象。品质良好的插座，能使各设备间有紧密的接触，这一点是非常重要的，如接触过松，在演出中稍有震动就会出现打光现象，而这一现象就会使音箱产生“啪啪”的巨大声响，不仅演出效果大受影响，甚至会烧毁设备。
二、音箱的摆位
音箱对重放声音的质量起着举足轻重的作用，但除了音箱的技术指标和主观听音评价外，另外还有一些不为人重视的问题，但这些问题却与扩声效果有着不小的关系。
其中音箱的摆拉非常重要。戏曲扩声中，台口一般会放两只或者三只音箱和强指向话筒，如果音箱离话筒距离过近，就很容易产生啸叫，严重时演出无法进行。话筒离音箱要适当地拉开距离，这样有益于提高话筒的增益。音箱摆放的位置对于低音重放性能和整体效果极为重要，人们往往从安放的方便和美观出发选取音箱的安放位置，有时甚至将音箱安置于隐藏处。殊不知，从表面上看似乎令人满意，但却使扩音效果明显变坏。放置音箱时应注意墙角及地面对声波低音反射造成对音质的影响，不要把音箱直接放置于地面上，也不要紧贴墙面或置于墙角，这样都会使低音增强余倍。音箱的摆放应高于地面1.2米以上，台口两侧的音箱夹角也不要大于45°，这样可以避免产生反馈。正确的音箱摆位能使扩声系统声场均匀，提高声压级，听音区能充分获得音箱的直达声，起到事半功倍的效果。
三、均衡器的调整
建国以后，我国建造了不少剧场、俱乐部，而且多数规模很大，豪华程度很高，但从声学角度来说，声学条件极差。这是因为在建设剧场之初，没有考虑到进行声学设计。剧场的两个功能就是“视”和“听”，

蓝洁儿 · 发表于 2010-6-22 13:14:59

如果不具备好的“听”的环境就不能算是个好的剧场。要改善这种建声缺陷非常困难，我们在流动演出时是做不到的，只有靠房间均衡器来弥补。均衡器的调整在很多专业书本里都有介绍，在这里也不再多谈，但是，注意调节幅度不要过大，最好用仪器调试。如果演出团体没有频谱分析仪、信号发生器等专用调试设备，这就得要求音响师沉着耐心，仔细反复寻找反馈点，并将其衰减。
均衡器调好以后最好不要再动。正确地运用均衡器能使剧场的声场得到改善，使频率曲线平坦，减少声反馈，弥补传声器的频响缺陷等等，虽说均衡器是音响师工作中最重要的调音工具，是调试声场的关键设备，但也不是万能的。

四、无线话筒的调试

这几年随着戏曲文化艺术事业的进步与发展，演员在舞台上活动范围越来越大，台上程式化的三只强指向话筒已不能满足需要，而这种全新的舞台演出风格必须借助于无线话筒才能实现。无线话筒在使用前必须先调试好，打开准备使用的全部无线话筒，看有无外来的无线电干扰，无线话筒之间是否有串频现象，在表演区是否有接收死点，或者掉线的现象。能调整频点的，最好把各个话筒间的频点调开，有干扰无法解决的最好不要使用，不要抱有侥幸心理，一旦出现问题，就会破坏整场演出效果。

注意无线话筒一定要选用质量优良的电池，因为这是发射、接收和音质的保障。无线话筒的佩带也非常关键，戏曲演出中多数是使用领夹式无线话筒，佩带时应注意，不宜过高与过低，正确的位置应在相当于男式衬衣的第二颗钮扣以下。无线话筒在使用前应认真测试，做好与调音台通道相对应的标记，这样演出时才不至于手忙脚乱，才能使演员摆脱条件限制，载歌载舞满场飞，演出得以顺利进行。

五、乐队的调试

伴奏是戏曲艺术的重要组成部分，它不仅丰富了演唱艺术，同时还能强烈地反映出本剧种的地方特点。戏曲伴奏中的主要乐器都是和本剧种演唱特点和语言特色相吻合的。就豫剧而言，伴奏乐器以板胡、二胡、琵琶等乐器为主。戏曲乐队扩声调试中首先要处理好该剧种的主弦乐器的效果。豫剧的主弦乐器是板胡，板胡因为共鸣腔小，显得高频很重，而中低频不足。如果调音时处理不当，会把整个乐队带入中高音刺耳尖锐、单薄的境地。第二要处理好打击乐器的音响效果。打击乐器在乐队伴奏中非常重要，但又很难处理，而且乐队集中紧靠舞台下场门一侧，打击乐器和弦乐器距离很近，无法隔离。这样，我们给弦乐器拾音时，尽量采用灵敏度较低的话筒拾音，避免话筒的方向指向打击乐，这样做才能使整个乐队的声音相对平衡。

戏曲乐队扩声不同于其他音乐扩声，有其独特的艺术性。由于戏曲乐器的个性较强、乐队整体融洽性差，各种乐器的音响比例不均匀、声音辐射方向各异，如果对乐队、乐器不了解，不容易在戏曲扩声中获得到良好的音响效果。所以，了解和掌握乐队的伴奏风格和乐器的个性对于调音师来说是必须的。

六、返送音箱的使用调试

返听系统在戏曲演出中是非常重要的。因为戏曲音乐无固定节奏，讲究演唱者与乐队之间的合作。唱腔、伴奏时紧时松，需要乐队与演员之间配合默契，做到看得见听得清。在戏曲音乐中唱腔是主体，演员无法跟随一件固定节奏的乐器演唱，相反乐队却要紧跟演员进行托腔伴奏，返听系统就成了乐队与演员之间交流的桥梁。

蓝洁儿 · 发表于 2010-6-22 13:17:57

如果鼓师与琴师听不到演员的唱腔、演员听不到乐队主弦乐器的声音和节拍，配合就会出现问题，使伴奏和演唱不能和谐同步。
大多数音响师喜欢用调音台的编组输出给返送音箱送信号，这样做会使主扩声音箱的音乐和人声比例与返送音箱一致。而舞台返送和主扩声音箱要求比例是不相同的，并且这样也极易引起啸叫。采用调音台上的辅助输出给返送音箱提供信号方法，可以使返送音箱得到的信号与主扩声音箱的信号调节彼此独立，可以按照演员和乐队的要求进行独立调节，使乐队和演员得到满意的效果。注意，一定要选用调音台上推子后的辅助输出。

要想使扩声在演出中达到理想的效果，还需要做大量细致的工作，比如周边设备的调试、各设备间电平的匹配；还有音响师要提早进入彩排现场，了解导演、乐队、演员的要求；熟悉剧情，熟悉演员的唱腔风格等等。这样才能在演出中做到心中有数，有的放矢。

作为一名音响师要得到艺术家和广大观众的认可要付出很多努力，要学习很多知识。音响专业是一种艺术和技术融合的专业，涉及艺术、美学、电声学、音乐声学、建筑学、心理声学、生理声学等多种边缘学科，而不是某些人印象中的“管扩大的”、“电工”。作为一门专业，必然有专业的要求。首先音响专业是为艺术表演服务的，本身也参加表演、参与艺术创造。一个音响师应该不断充实各方面的知识，提高艺术修养，因为艺术素质赋予技术灵魂。戏曲现场扩声是时间艺术，它不同于录音，没有回旋的余地。所以，音响师现场处理问题的能力必须要强、反应要快、措施要及时，还要有预见性。但不要片面追求技术而忽视艺术修养的提高，因为音响技术没有高低之分，只有个人艺术修养的高低。

beoplayer · 发表于 2010-6-22 13:38:44

谢谢楼主的发布，我点赞收藏了！~

shuangshitian · 发表于 2010-6-22 22:33:59

支持朋友！:victory::victory::handshake

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