浅谈文艺演出现场扩声与调音技巧

地震后痛 · 发表于 2010-6-23 03:21:38

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随着祖国的繁荣昌盛，人民物质生活水平的不断提高。对精神生活也有了更高的要求。对文艺演出、娱乐休闲、业余文化生活的要求日益增长。为了能充分展现演员的表演才能，提高演出质量。这就需要音响师全面掌握各种音响设备的正确使用与调试技巧。还应了解各类演出形式如合唱、独唱、各类乐队等。与演员密切配合，创造性地利用音响设备对声音进行艺术再加工，给观众带来精神的享受。
一、演出前准备
现场演出不外乎室内及室外演出两种。室内演出大多数在礼堂、剧场内进行，这时必须了解其使用的设备是否能达到演出要求。应注意以下几点；首先的电源，一般剧场都是使用三相供电。灯光、音响分别从主线取出单独控制，如无单独控制可取一相单独给音响设备，另两相合理分配给灯光等用电。以尽可能减小干扰。另外电源的相位也有可能引起系统中不明原因的噪音，可通过改变设备的电源相位而得到解决。还有一点就是整个系统应有一个干净的接地网络，以避免对电声系统及工作人员造成危害。同时，在比较重要的演出中，最好能配备一套备用电源。
接下来检查舞台扩声系统，这时作为音响师应该了解此次演出包含有那些类型的节目；电声乐器有多少；声学乐器如木吉他、小号、二胡、萨克斯有多少。还有就是演出现场有多大，座位有多少，观众区声场环境如何。只有弄清楚了这些，才可以决定扩声设备与周边设备的取舍。我们可以从整个扩声系统的终点反向进行检查，也就是从音箱开始检查。
首先说说室内扩声音箱，它必须达到场内声场均匀，在观众席有足够的声压，较好的声音清晰度，较高的传输增益，较合理的频响曲线和频响宽度，正确的摆放与声像的一致。音箱的摆放分集中式、分散式和两者相结合的三种形式。无论那种布置方式都是以解决上述问题为出发点。现在大多数剧场的扩声音箱都以舞台的两侧和台口顶部安装的分散式和集中式相结合的布置方式，还有一些剧场在舞台台唇内暗装一组音箱，以解决前排声场均匀度问题。
在台口顶部一般安装两组音箱，一组对着前排观众席，一组可对着二楼观众席，以解决前排观众与二楼观众对直达声不足带来的听觉困难和音质差的毛病。如使用立体声或多声道系统扩声，台口顶部的音箱还可起到拉声像的作用，使得声音轨迹更加清晰。左右主音箱的高度应高于前排观众头部1.5－2M，以防止造成前排观众感到声音过响，而后排观众感到音量不足。音箱还应与墙壁和地面保持一定距离，否则会使低频过多而影响清晰度。
为了使剧场内有足够的声压，必须提高传输增益。这时就会有声反馈现象，除了选用心型或超心型传声器和用EQ来调节外，增大传声器与音箱的相对距离和调整音箱摆位也是一个非常有效的办法。从功放到音箱的馈线要尽量选用截面积较大的优质无氧铜导线，否则会影响线阻、功率和频响而引起失真。剧场扩声要使用多只音箱，无论使用何种品牌，都要用同一种品牌，以保证音色和音质的统一。
接下来谈谈室外演出的扩声音箱的使用。室外演出相对于室内演出在声场效果上更容易控制，一些室内常见的低频共鸣、高频吸收过多、声聚焦等导致的低频无力、高频干色发暗、声场均匀度下降等现象在室外很容易解决，这是室外扩声的有点。
室外演出一般是临时搭建起来的演出系统，其中涉及较多的技术含量，同时要求快速高质量的完成，这就需要把演出方案做的更完整周详。一般，一千人以下的中小型演出需要的功率大约在2000～5000W左右已经有较好的声音可懂度。几千人的大型演出一般需要5000～20000W功率才能满足。当然这也不是绝对的，因为音箱的灵敏度若高3db，则功率会成倍减少。所以，一般功率容差也有较大浮动。合理的设计可减少功放及音箱的数量。
至于音箱的摆放，大中型演出经常采用集中式线性阵列吊挂设计，以保证垂直水平范围内的声场均匀。但需说明的是，不是什么音箱都能组成线性阵列，这是不科学的。因为，一个直线状声源生成的声压波阵面，在一个特定范围的波长下，这个波阵面呈松散的圆柱状。波阵面的表面区域可以在有限的范围内被看作仅在水面上扩张。此时，每当距离加倍时，声压将降低3db。而一般音箱生成的声压波阵面发射出的是一个球状波形，这种波形每当距离加倍，声压级水平将损失6db。因此，线性阵列音箱的最大优点就是，利用柱式音箱狭窄的垂直扩散角，使声音在远距离传播中能量集中，投射衰减速度慢，以保证远处的观众仍然有很好的听音效果。
如果主扩声不采用线性阵列方式，而采用主声加辅助补声的方式，则补声的音箱应根据其距离加以准确的延时。一般来说，补声音箱与主扩声音箱之间的前后距离大于16M,则应该加延时器，若不然产生的哈斯效应将严重影响听众区的声音可懂度及听音效果。
下面是对调音台及周边设备和传声器的选择。根据节目需要，选择的调音台应有5组备用输入通道，有足够的编组与辅助输出通道。主扩声的周边系统包括均衡器、效果器、压限器、激励器、反馈抑制器、分频器等。各别音箱厂家还提供专用的音箱控制器。在传声器的选用上根据此次演出的节目类型而选择，如有大合唱、戏剧表演的要选用频响平滑、瞬态响应好、音质清脆、灵敏度高的电容传声器。有小品类节目的应选用领夹式传声器。根据乐队情况选用超心型动圈式传声器。各种高质量的手持无线传声器更是必要的武器。应注意的是，当多只无线传声器同时使用时，各传声器的信号发射频率不能相互重叠或相距太近。以避免互相抑制干扰。
再就是舞台返送监听系统了，为了保证演出质量，避免主扩声的反射声对舞台上演员的影响，一套优质的舞台返送监听系统是必不可少的。它的功率应在主扩声功率的20％以上。最少有一台均衡器对其控制。现在多数电声乐队对舞台监听系统要求更高，除了每位乐手的专用乐器音箱外，每人还需配备1－3只仰卧式舞台监听音箱。其信号最好由调音台辅助通道输出，把对应的输出信号设置成衰减前暨推子前输出，根据乐手需要进行调整。

地震后痛 · 发表于 2010-6-23 10:17:35

在确定了扩声方式和舞台搭建完成后，就可以进行音箱的吊装与线路的敷设了。这些基础工作一定要仔细，哪怕是一个螺帽的减震垫都要安装到位，任何时候安全从来都是摆在第一位的，特别是音箱阵列系统的吊装，无论钢丝绳或铁链多么结实，保险装置一定要挂好。同时应绝对不能使用水货、次品的吊装件。在安装过程中切不可有侥幸心里。另外，音箱的吊挂角度一定要按照施工图纸的要求进行。否则不但无法实现预期的效果，甚至会破坏整个声场，给后期的调试带来不必要的麻烦。

在设备连接之前，应确定所有的接插件完好，无虚焊、断路短路现象，最好用万用表检测一下，以免故障出现在设备的连接中，那检查起来可就麻烦多了。另外，功放到音箱之间的音箱线往往较长，再加上场内流动人员复杂，除了选用大截面积的导线外，还必须注意尽量遮盖和固定。以避免踩踏及绊扯。至于插头建议选用Neutrik规格，它的安全性及稳定性很好。不推荐使用6.3mm的大二芯插头，因此插头容易出现脱焊、虚焊现象。有时候由于接插不当会引起短路而危害到功放。其它周边设备之间的过机线尽量选用XLR平衡插头。在有一点就是在室外演出时，应把装有周边设备的机柜尽量与主调音台接近以方便音响师在演出中能及时观察各个设备的运行状态，如电平指示、过载报警、发热情况以及有无异常气味等。从而及时作出调整，以保证设备处于正常的工作状态。

二、演出前系统的调试

确定音响系统各设备全部连接完毕后，就可进行系统的调试工作了。首先检查调音台的全部推子全部置于最下端，所有功放的增益旋钮在最小的位置上。这时按照音源→调音台→周边设备→功放的顺序来开机。若有电源时序器，则按照以上原则设定好开机顺序。

开机后检查所有设备用电是否正常，确认后开始对主扩声母线线路上各种周边设备进行预调整。把其输入、输出电平调到0db，或全部打到Bypass旁通键。这时候可以播放一首熟悉的动态范围不是很大的音乐进入调音台，先不要推起任何推子，确定该路所有均衡器调节钮处于0位置时，按下该路监听按键。这时候会有电平指示灯随着音乐闪动，调大增益旋钮，使该路的输入电平达到0db，或当过载灯刚刚点亮时再衰减6db。并用耳机进行监听。按起监听按键，将主输出推子推到0db位置保持不变，就是在正式演出时如无特出需要也不要动，将音乐信号对应的通道编组进入主输出通道，将推子推到0db,观察主输出电平显示。这个信号应该被视为调音台输入的最大信号。记下此时调音台总输出电平指示的分贝数是多少，在以后的演出中，此总输出的电平不能超过此值。根据这个信号小心调整周边设备如压限器、均衡器、分频器等每个设备的输入、输出电平，及一些能调整的数据。接下来，慢慢打开一台功放的增益旋钮，听音箱发出的声音是否正常，如放音正常，将其关闭，再打开另一台功放的增益旋钮，听其声音是否正常。如此将所有功放操作一遍，这样可以起到检查每条线路、每个音箱与功放是否工作正常。如有问题及时解决。确定音箱、功放及周边设备全部工作正常后，将调音台音乐输入通道推子拉下，把所有功放的增益旋钮开到最大，再慢慢推起调音台音乐输入通道的推子。由于功放与音箱的功率匹配以设计好，所以该推子可推至0db。这时观察功放及周边设备是否工作正常，并进一步作出调整。到声场内检查系统有无明显失真与相位畸变，如有问题及时调整。检查是否达到先前设计的声压级。试听一段时间，以确保系统工作正常。接下来开始调试各只传声器，先从主唱传声器调起。同调试音乐信号一样先确定好该路的输入增益在一个适当的位置，不能过大。再慢慢推起推子检查传声器工作是否正常。到舞台表演区模仿演员使用传声器，利用如调音台、均衡起、反馈抑制器、激励器等设备对其进行精确调整。

在演出前还要注意的就是对乐队的调整，这里先谈谈电声乐队中电吉他与电贝斯的调整。现在的电吉他与电贝斯演奏都有其专用的效果器，这些效果器大都由乐手在现场演出中自己独立操作，一般他们都已经按照自己的感觉及音乐风格事先调好几种音色。所以这项工作必须与他们协商合作来完成，失真及重金属音色是现场演出乐手在solo时用的最多的，他们往往喜欢把其效果的高频和输出电平开的很大，这种感觉是对的，但必须指出提升量不宜超出其他音色9db以上。因为失真与重金属音色的颗粒感已经很强了，再大就很难与其他乐器融合到一起了。还有就是注意其音色多数是单独一把乐器进行调试的，当其使用混响与延时效果时一定要结合整个乐队进行调整，注意其各个音色的音量要平衡。

三、演出现场控制

在现场演出中，主要应注意与乐队的配合问题。在演出中应该给每个乐手3～5db的余量，但演出中乐手往往希望把自己的音量开大点，这个要特别注意，一定要以演唱传声器为基准。

在演出中还会有各种各样的意外发生，这就需要音响师有冷静的头脑。时刻注意设备的工作情况，根据演出的进行按事先设计好的方案及时作出调整，保证现场演出效果。

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