乐器放大器的历史

地震后痛 · 发表于 2010-7-20 01:27:52

马上注册，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转社区。

您需要登录才可以下载或查看，没有帐号？快速注册

x

如果我们希望掌控如何管理放大音乐，那么有必要对现场音乐放大有一个历史的了解，包括影响放大音乐的聆听方式的趋势。以下文章是使用从大型复杂历史中选定的观点进行的简要概述。

当在音乐厅聆听交响乐团演奏时，我们体验到听到真实的乐器。但大多数现场音乐都是通过扬声器放大的。我们常常忘记，我们听到的不是乐器和声音，而是一张振动的纸，上面附有磁场中的线圈。乐器和声音是由扬声器的声音决定的。扬声器变成了乐器。用马歇尔·麦克卢汉的话来说 “媒介就是信息”。

扩音器问世后，乐器就开始被放大。到 1930 年，许多变体的扩音吉他被开发出来。夏威夷吉他可能是第一个通过扩音技术独特创造的乐器。Django Reinhardt 的融合爵士吉他风格启发了许多人，包括实体吉他和配音录音之父 Les Paul。第二次世界大战后，乐器放大器和电吉他制造商蓬勃发展。

披头士乐队
从 20 世纪 50 年代初开始，电吉他成为摇滚乐、比尔·哈利、巴迪·霍利、埃尔维斯·普雷斯利等音乐人的声音。直到 1960 年代初，大多数现场流行乐队都以披头士乐队的表演为代表，小型组合 30 到60 瓦电子管放大器（2 个 12 英寸扬声器）和一个独立的语音 PA。当向大量观众表演时，在小型吉他放大器前面放置了额外的麦克风。

“你真懂我”。改变摇滚音乐的突破是戴夫·戴维斯 (Dave Davies) 从收音机备件店购买了一台绿色的小 Elpico 放大器。他用刀片切开扬声器锥体，然后将 Epico 改装成 Vox AC-30。(1964) The Kinks 的热门歌曲“Youally Got Me”成为电吉他声音的蓝图，永远改变了这个行业。

奇想乐队
The Kinks 并不是第一支将吉他放大器推至超速状态的乐队，但歌曲《Youally Got Me》占据了空气波并引起了极大的反响。代表过去维多利亚时代现行价值观的老一代人，包括父母、教育、管理和政治机构，以及包括广播、电视和音响机构在内的电子工程兄弟会的精英阶层，至少可以说是愤怒的。造成这种反应的不是歌曲中的歌词，而是吉他放大器超速时产生的扭曲声音。对于保守派的耳朵来说，这种扭曲的过载放大器声音是一种堕落的憎恶。

许多 50 年代和 60 年代制造的吉他和贝斯音箱制作质量非常差，以至于它们产生的失真声音与摇滚音乐的声音相同。敲击原声吉他上的单根琴弦听起来单薄而毫无生气，但是当钢弦吉他被失真放大器放大时，特有的声音变成了厚重而丰富的不和谐谐波混合物，创造了任何原声乐器都无法比拟的独特声音频谱。这一切都不是构思或设计的，而是来自放大声音如何演变的历史的间接衍生。由此产生的影响既没有得到适当的研究，也没有得到扩展。现在它已经被既不进化也不消亡的形象和一致性所困。

超速声音非常适合录音，通过收音机和放射线中的小扬声器听到最终的作品，给人一种吉他比实际声音更大的体验。类似于老式学校粉笔黑板上指甲发出的尖叫声。世界上的年轻人现在拥有了一种声音、一种身份，代表着性解放和免受保守派镇压的自由。

粉碎吉他
接下来发生的事情就是一场滑稽的闹剧。大多数扩音器制造商来自第二次世界大战前的一代人，他们具有高度的道德感，认同乡村音乐和宗教音乐。他们对 60 年代的反宗教、反战、性疯狂、毒品驱动、摇滚音乐家将他们的扩音器全力投入到硬过载感到震惊。许多制造商的反应是，如果他们的放大器以全功率驱动，则保修无效。其他人则威胁要切断向播放“魔鬼音乐”的音乐人出售扩音器的零售商的供应。这一历史性的矛盾已被营销专家改写，以适应神话般的信念，即杰出的设计师正是为了“摇滚乐手”的需求而创造了这些放大器。

20 世纪 50 年代和 60 年代的大多数音乐都很差，吉他音箱都是按预算制作的。并非所有放大器设计的技术原理都经过深思熟虑。早期的电子管吉他放大器制作成本低廉，功率有限，带宽有限，保真度有限。这些综合限制使吉他音箱很容易进入过载状态，产生持续的失真，使声音变得富有侵略性，使吉他成为现代音乐的主要乐器。这一结果是环境造成的，而不是设计的。没有哪个吉他音箱设计师预先想到了这个结果。

20 世纪 50 年代设计的小型吉他音箱（美国、Fender 和英国，Vox AC-30）包括无数的复制品，过去和现在仍然以与音箱制造商最初打算使用其音箱的方式相反的方式使用，并一直保留至今。

融合。电吉他驱动小型电子管放大器进入超速状态的声音与人声的特征非常相似。在音乐史上，乐器和声音第一次实现了统一。这种独特的“融合”被采用到各种形式的现代音乐中。摇滚、蓝调、爵士、乡村和拉丁。吉米·亨德里克斯、埃里克·克莱普顿、卡洛斯·桑塔纳、彼得·弗兰普顿、杰夫·贝克、皮特·汤申德、基思·理查兹等人发展了独特的演奏风格，以声音和乐器的融合为特征。20 世纪 60 年代中期至 70 年代末是人类历史上音乐最具创造力和多样性的时代。

历史学者（不懂技术）常常认为社会变革是政治影响的结果。从 20 世纪 30 年代起，电子技术使扩音得以存在，改变了政治和社会历史。没有放大的声音，就不可能有第三帝国。放大的声音对人类意识有最大的影响，如果不了解放大的声音，我们就会被它的影响所吞噬。广播、电视、电影、电话、互联网都是放大声音的延伸。放大的声音是我们技术世界最重要的媒介。

音乐会产业一夜之间爆发，礼堂爆满。大量的人被这个行业所吸引。唱片制作人、不道德的企业家、追星族、技术闪电团队以及无处不在的马尾辫，Roadies 穿着黑色 T 恤，牛仔裤上的皮带标签上挂着大组钥匙（也有声音工程师的头衔）。Roadie 是现场摇滚行业的主力（支柱）。巡演员负责管理交通、建立音响系统、混音、经常为乐队提供药物以及担任乐队保姆。

典型的方法是对小型吉他放大器进行麦克风（或 DI）并通过 PA 对其进行放大。但当试图大规模放大时，特有的过载声音会发生变化。小型吉他放大器的过载声音会根据 PA 系统的声音而重新塑造。

谁PA
许多Roadies对声音强化的理解很少或有错误。技术理解基于行话、品牌名称和型号。大杂烩 PA 系统的变体，包括过去 50 年来从电影行业发展而来的几乎所有类型的扬声器箱。人们相信，这些系统之间的组合差异将产生每个组件的最佳声音的平均效果。结果是一团令人费解、难以理解的混乱。

地球另一端的澳大利亚乐队较少受到品牌形象消费趋势以及 PA 在美国和英国的应用方式的影响（不幸的是，今天情况并非如此）。创新的澳大利亚放大器设计师（Lenard 和 Strauss）利用现代技术开发了功率更高的电子管放大器，并控制了他们的市场。美国和英国品牌 Fender、Marshall、Vox 无法竞争。

杰夫·圣约翰
更高性能的放大器结合不同的演奏技术来实现超速特性声音，使舞台能量变得如此之大，以至于无需通过 PA 为乐器放大器拾音。澳大利亚乐队以舞台上最有活力而闻名。音乐家可以直接控制观众如何聆听他们的声音。扩音系统作为观众和音乐家之间的障碍的问题最初被消除了（但今天并非如此）。

音墙
《感恩而死》（The Grateful Dead）（70 年代初）使用的Wall of Sound 系统也是类似的方法，它也消除了 PA 作为障碍的问题，使每个乐器都能独立听到，这可能是有史以来规模最大的。重复建立如此规模的系统的成本和复杂性限制了这种方法的进一步发展，并且没有被业界采用。

1 9 8 4

《十九八十四》是乔治·奥威尔于 1949 年出版的小说。这个故事预言了未来（1984 年）世界人口受到极权统治的时代。1981年，总部位于纽约市的美国有线电视公司推出了MTV。MTV 的影响力主导了流行音乐产业，到 1984 年，大部分音乐产业都处于国际公司的控制之下。地球村诞生了。八十年代被经济贪婪、企业全球化和消费主义所取代。新一代企业化音乐正在兴起，MTV 代表了一种转变，即图像（而不是声音）将成为未来的主导媒体。

如今的现场音乐制作大多是壮观的活动。与可口可乐一样，Fender、Gibson、Marshall、JBL 现在都是国际企业品牌。年轻一代被品牌形象所迷惑，很容易被营销所操纵。如今，品牌形象被宣传为具有超越物理定律的神奇力量；所需要的只是相信。声音不再是科技的产物，声音现在是企业品牌形象的产物。

大多数在现场音乐会上表演的音乐家，包括古典音乐家，对观众如何聆听他们的声音几乎不感兴趣，甚至为零，他们认为这应该由其他人来管理。然而，他们常常沉迷于通过舞台监听（折返）听到自己的声音。一切都圆满了。20 世纪 50 年代的小型电子管吉他音箱现已成为常态。一切都通过企业品牌 PA 进行拾音，并强制听起来像企业品牌的声音。观众只能听到扩声。公共广播作为“公司”，充当表演和观众之间的屏障。

乐器放大器设计
挡泥板双胞胎
20 世纪 50 年代设计的吉他音箱开始与摇滚音乐的形象联系在一起。电吉他的特有声音过度驱动小型电子管放大器进入硬失真，被改编成各种形式的现代音乐。制作一个可以轻松驱动到超速状态的吉他音箱很简单，因为所需要做的就是使其尽可能便宜。吉他音箱通常通过麦克风或 DI 接入 PA 系统，以便能够被听到。Fender 双混响（2 x 12 英寸）是有史以来标志性的经典吉他放大器，也是被其他制造商复制最多的。

Ampeg曾经是/现在是少数正确研究和开发高性能吉他和贝斯放大器的乐器放大器制造商之一。

音乐会上的另一个趋势是将 4 个或更多 Marshall 四音箱堆叠在一起，为吉他创建一面音墙（下图）。这种做法现在已经很少使用了。

吉他效果器
吉他放大器塑造了整体声音，然而，效果（效果踏板）法兹、哇音、定相镶边、颤音、混响、回声被用来创建子角色声音的无限变化。与其他音乐家不同，吉他手变得高度依赖于放大器行为的脆弱性，包括试图掌握令人眼花缭乱的效果单元变化。许多效果器是由熟练的电子设计师创建的，但也有许多效果器制造成本低廉（垃圾）并且销售不道德。这些综合问题和维持熟练演奏的负担加上药物的影响导致许多吉他手变得神经质。

吉他扬声器具有重量轻、高谐振锥体和小音圈，并且非常高效。这些低成本扬声器对瞬态响应良好，最大效率约为 2KHz，使电吉他听起来明亮而充满活力。廉价的小音圈扬声器的缺点是互调失真高、和弦杂乱、音符脏、不均匀以及低功率和高功率之间不一致。

马歇尔堆栈
低音放大器与吉他放大器相反。功率大，不易超速行驶。吉他音箱很容易制作，只需要很少的技术技能。很少有吉他放大器制造商能够展示出为低音吉他制造 100 瓦以上高功率、可靠的电子管放大器所需的技术技能。

许多用于音乐会的低音吉他放大器系统由粗略并联的许多 100 瓦 Marshall 放大器头和堆叠的四方箱（4 x 12 英寸）组成，以形成较大的表面积，从而获得低频振动空气的有效方法。随着时间的推移，这种方法被废弃，低音放大器最终也被拾音（或 DI）到 PA 中。

低音功率。电子管放大器具有高输出阻抗，为扬声器提供最小阻尼，使扬声器能够以最高效率响应。传统的电子管吉他放大器仅限于低功率，当固态放大器可用时，电子管放大器的开发停止了。

低音放大器堆栈
为了获得不失真的高功率，许多贝司手必须使用固态放大器（当它们可用时）。固态放大器具有零输出阻抗，可为扬声器提供 100% 的阻尼。

100% 阻尼可能被认为对于获得 HiFi 扬声器的平坦频率响应是正确的，但 100% 阻尼会抑制扬声器的自然谐振，从而降低扬声器的效率。人们注意到，新的固态放大器的功率必须是电子管放大器的两倍，才能发出同样响亮的声音。（对音乐家而言）的比较效果或体验是，固态放大器使扬声器产生平淡且毫无生气的声音。这导致许多贝斯手尝试组合不同的扬声器。许多变体已经演化出来。右图显示了由 2 个盒子组成的低音放大器装置。顶盒有 2 x 10 英寸。底盒有 1 x 15 英寸。本章介绍了该问题的解决方案。

哈蒙德管风琴和莱斯利柜
键盘代表 50 年代和 60 年代时代的键盘是 Hammond L 和带有 Leslie 箱体的更大的 Hammond B3。Hammond 风琴是一种机电乐器（设计于 1930 年代），具有 96 个旋转音轮，每个音轮都有一个单独的磁性拾音器。音轮发生器是工程杰作。按键下方的开关触点制作粗糙，导致敲击按键时触点动作间歇性。这一技术缺陷赋予了 Hammond 独特的敲击击键感觉，非常适合当时的音乐。

莱斯利柜后部
Leslie 音箱有一个内部 40 瓦电子管放大器。Leslie 创造了自己独特的声音。箱体顶部有一个旋转 90 度的喇叭，安装在由电动机驱动的轴承上。这使得较高频率（800Hz 以上）产生声学合唱多普勒效应。一个高谐振 15 英寸扬声器面朝下，位于箱体底部的 90 度旋转勺（由电动机驱动）上方。声音在箱体周围 360 度散发，产生更大声音的心理声学效果。这种独特的 Leslie 效果可以在立体声黑胶唱片中听到，但是当 Leslie 通过 PA 拾音时，独特的合唱多普勒效果就会丢失。

如今，年轻的Roadies 中流传着关于60 年代和70 年代超人Roadies 的传说，他们可以单手带着Hammond 和Leslie 爬上一段楼梯。

芬达·罗兹
Rhodes 是最早适应当时音乐的便携式键盘乐器之一。罗德也是一种机电乐器。每个键锤都会敲击连接到共振音杆上的金属齿（不对称音叉）。磁性拾音器安装在每个尖齿附近。结果发出了肥硕的攻击声。

Moog 和 ARP 模拟合成器在 70 年代得到广泛使用。模拟合成器可以产生任何可以想象的声音。模拟合成器过于敏感，需要大量的时间来设置和掌握技巧。模拟合成器实时运行并且不可编程。

Fairlight CMI （计算机乐器）是第一个复调数字采样合成器。澳大利亚的创新一直脱颖而出，常常引领世界。但如果没有必要的经济和营销手段，澳大利亚的设计就依赖于名人协会。Stevie Wonder 和 EBN-OZN 的 EBN 的高知名度使 Fairlight CMI 享誉全球。到 20 世纪 80 年代末，低成本的日本电脑键盘乐器（和摩托车）主导了世界市场，剩下的就成为历史了。

自 20 世纪 60 年代以来，乐器扩音几乎没有变化。当固态技术取代阀门技术时（20 世纪 60 年代末），许多高级电子工程师没有完成过渡并退休。因此，当时几乎没有进行任何研究来了解为什么电子管放大器和固态放大器在驱动扬声器时表现如此不同。从 1970 年开始，电子培训主要集中在新的数字技术上，而对以前的阀门技术的培训很少甚至没有。

从 1980 年开始，IT 计算机行业消耗了大部分电子设计工程师，他们的收入比在娱乐行业或设计吉他音箱多 10 倍。

hificms · 发表于 2010-7-20 08:23:29

乐器放大器的历史

帐号		自动登录	找回密码
密码			快速注册

[全频箱] 乐器放大器的历史

马上注册，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转社区。

相关帖子