爵士和声入门

254969084 · 发表于 2015-12-30 14:32:05

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看到和弦不知道如何演奏!也许你看到和弦你不知道用什么音阶!这些疑难都会让你在实际的演奏中带来种种的困惑,当你掌握了这些音乐基本的"骨架",你会觉得音乐离你越来越近! 接下来我会给你介绍一些练习和弦音及和弦相应的音阶的方法! 希望对朋友们在以后的演奏中有一个提高跟帮助!
首先我介绍学习和弦音的方法!目的:通过学习，让你在演奏中很自然的想到和弦音!
以C调为例子  Dm7 G7 Cmaj7 cmaj7 四小节我们用的节奏型是前两小节八分音第三小节四分比如说Dm7 从根音起 24 61 3 0 这个我说明一下第三拍是落在Dm7的九音,第四拍是休止到G7 57 24 6 0 到 CMAJ7 13 57 2 .第四小节为了区别与第三小节所以七音边成六音也就是 13 56 2 0
  OK. 1,以上是从跟音上行,(从低音到高音).现在我们要下行 (从高音到低音) 例如DM7 21 64 3 0
   2,三音下行例如DM7 46 12 3 0 ;三音上行 43 21 6 0.
   3,五音下行例如DM7 61 23 4 0 ;五音上行 64 32 1 0.
   4,七音下行例如DM7 12 34 6 0 ;七音上行 16 43 2 0.
  以上四条你按着节奏型跟着节拍器同时按着和声变练十二个调 (你就一个小二度循环就OK了)基本上你和弦音就没有问题了.

音阶,都是基本大调音阶! 例如 Bm7 E7 Amaj7 Amaj7 四小节首先你得对调式音阶非常熟息, 我们来复习以下 BM7 就用B 多利亚 ,E7 用E混合利低亚
A大七我们就用A 依噢利亚. OK ,知道这之后，也一样我们先固定一个节奏型,比如说前三小节八分音符  第四小节四分音.
比如1, BM7 从根音起上行 7#1 23 #4#5 6;; 从根音起下行76 #5#4 32 #1
   2, BM7 从三音起上行 23 #4#5 67 #1 . 从三音起下行2#1 76 #5#4 3
   3, BM7 从五音起上行 #4#5 67 #12 3.  从五音起下行 #43 2#1 76 #5
   4, BM7 从七音起上行 67 #12 3#4 #5.  从七音起下行 6#5 #43 2#1 7
OK ,以上四条原则按着节奏型跟着和声跑十二个调那你大调音阶就能学完了.
学习Bebop音阶(下面我就用B来代替),  在爵士音乐里，大师们(Joe pass ;John Coltrane ;George benson)等等都把B音阶用得十分熟练,可以在即兴演奏中随心所欲 ,这就是我们练习所要达到的目的. 什么叫做B音阶呢，我认为就是在和谐的音阶里找到不和谐，为什么JAZZ音乐这么吸引人也就是它的变化多，变化音运用的机会非常多, 当然JAZZ味道不是乱加音, 弹半音阶就能有JAZZ味道的，比如说，属七和弦，我们可以加升九降九, 升十一降十三这个音阶, 这个就是ALT音阶,也就是旋律小调的七级音阶.  但是在小七和弦, 降九升九升十一音就最好避免了，因为会产生非常不和谐的声音! 所以，大和弦有大和弦的B音阶, 小和弦有小和弦的B音阶.下面我来介绍下大小和弦的B音阶.
  大七和弦的B音阶是在大音阶的基础上升五音比如说Cmaj7       的B音阶是  1 2  3  4  5  #5  6 7  1
  小七和弦的B音阶是在自然音阶的基础上升七音  比如说 Dm7    的B音阶是 2  3  4 5  6 7 1 #1 2
  属七和弦的B音阶, 同样在属音阶的基础上升七音,       G7 的  B音阶是             5 6 7  1 2 3 4  #4 5

总结，小和弦属和弦，在其音阶基础上升七音就能得到B音阶,  大和弦就直接升五得到B 音阶,  有了这个规律,什么小七升五,一些少见的和弦都可以用同样的方法得到他们的B音阶.

运用.
其实很简单，在我之前的两篇文章里提到过，就是把音阶加到和声里面练习, 比如说 Dm7 G7 Cmaj7 Cmaj7 这样一个四小节进行,    我们可以用十六分音符从根音起(上行)  Dm7    2345 671#1 2 2          到了G7       5671 234#4    5    5       再到了Cmaj7    1234 5#567  1 1
   用同样的方法(下行) Dm7    2#117    6543  2 2 到了 G7       5#443 2176    5 5    再到Cmaj7          176#5  5432 1    1
  OK ,根音我们会了，还需要从三音,五音,七音起.当然要在你的琴的任何一个把位, 任何一个八度都能不用想的弹出来，这样就会弹Bebop音阶了.
当然，如果你需要在节奏上有所变化,  可以在第一拍的后边拍起，完了，也可以在第二拍起,  都可以自己试这变化练习, 这样可以在节奏上能有帮助
^12 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 3.
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！
减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）
旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
日本音阶： 1 3 4 6 7
俄罗斯音阶： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)
爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7
阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7
拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7
拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7
东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7
吉他作为现代音乐的"热门"乐器时常给人激情的印象,吉他的半音阶指版可以支持很多各式各样的音阶.相信我们每位吉他手都想演奏出不同寻常的感觉,那么如何演奏才能让自己的音符更有味,更富有色彩.我想各式各样的特色音阶是很好的选择:
  首先让我们来了解一下本国的特色音阶:
  中国古代五声音阶：宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的C、D、E、G、A五个音阶。

而中国是最早采用“三分损益法”来计算音律的方法。《管子·地员篇》的记载可以说是最早的；“凡将起五音，几首，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之首以成宫。三分而益之以一，为百有八，为徵。不无有三分而去其乘，适足以生商。有三分而复干其所，以是生羽。有三分去其乘，适足以是成角。”（注：《管子》有的篇章为后人羼入，但《地员篇》应是管仲所作，因其三分损益法只计算了五声，而《吕氏春秋》计算了十二律，较管子详细，应该说《吕览》是在《地员篇》基础上的发展。因此可以说三分损益法，在公元前7世纪管子时已产生。）其产生程序的计算过程如表。而三分损一（2／3）所发之音高纯五度，三分益一（4／3）所发之音比原长所发之音低纯四度。而宫声的律数所以为81，据说是用长九寸，内圆九分（一说三分），可容八十一颗黑黍米（体积1立方分）的竹管所发出的声音而得出的。后来东汉京房改为用弦长定音律的长度，更趋准确。中国古代五音阶，与古希腊毕达哥拉斯的计算相符，也接近于现代科学计算的音阶，具有一定的科学性。

  中国古代认为五声又与五行、五方、四时密切相关。在《汉书·律历志》中把官、商、角、徵、羽与土、金、木、火、水，东、南、西、北、中，春、夏、秋、冬联系起来，所谓宫为土声，居中央，与四方、四时相应；角为木声，居东方，时序为春；徽为火声，居南方，时序为夏；商为金声，居西方，时序为秋；羽为水声，居北方，时序为冬

  “商”和“羽”是古代“宫商角徵羽”五音阶中的两个，与洋人的五线谱和七音阶简谱是大同小异的。洋人的七音阶是“1234567”七音，其中的“4”和“7”都是半音。中国人的祖先自古就追求完美，只要整音、不要半音，所以我们的“宫商角徵羽”就相当于洋人的“12356”，只有“斗来米叟拉”，没有“发”和“西”。这里的“商”似“2”，其调较低亢悲壮；“羽”似“6”，其调较激越高昂。

看来我们的老祖宗们还是相当有学问并且高精尖的:) :) :)

  下面再列举一些常见的很有味道的音阶  大家在即兴时可根据和声自行弹奏:

  减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 此音阶具有强烈的紧张感因此很多死亡金属的吉他SOLO都曾用到
  半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 此名由来: 音程关系为  半-全-半-全-半-全-半
全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6             此名由来: 相邻两音音程全部为全音
  布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
  混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7    ( Lydian-Dominant )
  超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7       （Super-Locrian）
印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7       （Hindu）
  吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7    （Gypsy）
匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7    （Hungarian）
匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7    （Hungarian Minor）
  旋律大调音阶:    1 2 3 4 5 b6 7 (下行)    1 b7 b6 5 4 3 2 (上行)
  旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5(下行)    6 5 4 3 2 1 7 6(上行)
日本音阶： 1 3 4 6 7
  俄罗斯音阶： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)
爵士小调音阶：    1 2 b3 4 5 6 7
  阿拉伯音阶：       1 b2 3 4 5 b6 b7
拿波里大音阶：    1 b2 b3 4 5 6 7
拿波里小音阶：    1 b2 b3 4 5 b6 7
  东方音阶：       1 b2 3 4 b5 6 b7
朋友们好，自己接触爵士乐有一段时间了，感觉爵士在音乐理论里面是变化很多的，大和弦，小和弦，属和弦，减和弦，增和弦都有它自己的变化与使用方法。
但我觉得这些都是有规律，不见得就那么深不可测，高不可攀。给我学习上最大的感受就是，虽然要记的东西多，但是我觉得朋友们别灰心，慢慢在实践与学习当中把这些知识吃透，在实际演奏中没有乐理，这是我们最终的方向！
下面我来说说，爵士入门的乐理知识，看和弦去选用它的音阶！
在说音阶之前我觉得大家有必要把三和弦（大，小，减，增），七和弦（大，小，属，增，减），九和弦这些和弦音，音程关系都非常的熟习！

  1，自然大调用C调举例 1  2  3  4  5  6  7
接下来我们用这些音阶音对每及音都构成一个七和弦，例如 1 3 5 7 ， 2 4 6 1 ，3 5 7 2，4 6 1 3 ， 5 7 2 4，6 1 3 5，7 2 4 6 ；
好我们这时候用七和弦的定义去分析他们，得出的结论是，Cmaj7, Dm7, Em7,Fmaj7,G7,Am7 ,Bm7b5,
所以说在自然大调里面，一级和四级数和弦是大七和弦，二，三，六级和弦是小七和弦，五级是属和弦，七级是小七降五和弦。
在理论上通常把一级到七级依次命名为依奥利亚，多利亚，弗利几亚，利低亚，混合利低亚，爱奥利亚，洛克泥亚。

2，  旋律小调音阶（在大调音阶的基础上降3音）用C调举例 1 2 b3 4 5 6 7
  以同样的方法用这条音阶音对各级和弦构成一个七和弦， 1 b3 5 7, 2 4 6 1 ,b3 5 7 2 ,4 6 1 b3, 5 7 2 4 ,6 1 b3 5, 7 2 4 6
我们在用七和弦的定义去分析他们，得出的结论是，C-maj7,Dm7,Emaj7#5,F7，G7，Am7b5, Bm7b5
  所以在旋律小调里面，一级是小大七，二级是小七，三级大七升五，四五级是属七，六七级是小七降五。

3，  和声小调（在大调的基础上降三降六音）一C调为例子， 1 2 b3 4 5 b6 7
  用这条音节对各级音构成七和弦， 1 b3 5 7, 2 4 b6 1, b3 5 7 2, 4 b6 1 b3,5 7 2 4 ,b6 1 b3 5, 7 2 4 b6
好吧再用七和弦的定义分析得出，一级是小大七，二级是小七降五，三级是大七升五，四级是小七，五级属七，六级大七，七级是减七

好吧，以上的朋友有什么问题的可以提问！我都会一一作答！  接下来就是运用方面。
我用一首曲子的和声分析来讲解给大家吧  曲子名  BLUE BOSSA

   Cm7    Cm7 Fm7 Fm7
   Dm7b5 G7    Cm7 Cm7
   Ebm7 Ab7 Dbma7  Dbmaj7
   Dm7b5 G7    Cm7 G7
首先我们对这曲子进行功能的分析，由于格式的问题我不能把旋律给大家弄上，抱歉。它是一首降E调的曲子。所以从和声功能上分析CM7是六级，
FM7是二级，从第五小节到第八小节转到C小调的二五一，即，Dm7b5 是二级，G7是五级，解决到一级小七Cm7上。从第九小节到十二小节转到D大
调的二五一。十三小节到最后跟第五小节一样。
  好，分析完，我们就能看, 从第一小节到第八小节其实我们都可以用同一条音阶就是Eb的音节。因为，从第五小节到第八小节是CM调，既Eb
关系小调，从第九小节到十二小节就是降D大调的音阶了，然后回到Eb.(分析一）
从和声功能的角度CM7是六级，所以我们用爱奥利亚音阶，FM7是二级我们用多利亚。从第五小节到第八小节，我们可以考虑用C的和声小调。然后转到Db大调！到最后的第十三小节到最后你又可以作一个小小的变化就是用C的旋律小调，这完全由你自己选择决定！

254969084 · 发表于 2015-12-30 14:33:37

声学是研究和弦进行规律的学科。也就是和弦的用法，和弦连接的方法。不管是什么和声学，一定都先要学好传统基础和声学，再在之上学习不同风格的和声学，例如色彩和声，民族和声，半音化和声，以及你问的爵士和声。

传统和声学就是功能和声学，以和弦在调试中的功能为理论基础，比如，C大调主和弦1，3，5。就是主功能，五级上的和弦（主音上方五度和弦），5，7，2就是属功能（即属于的意思）。四级上的和弦（主音下方五度和弦），4，6，1是下属功能。这三个是基本的三个和弦，叫正三和弦。
在三个正三和弦的上方和下方三度，又可以找到两个和弦，它们叫副三和弦，功能和他自己的正三和弦接近，在和声进行时可以有条件的代替正三和弦。
比如，1，3，5上方三度和弦，是3，5，7，也就是三级和弦，1，3，5下方三度和弦，是6，1，3，也就是六级和弦，它们都是主功能的副三和弦，代有主功能性。
但同时三级3，5，7也是属5，7，2的下方三度和弦，所以三级这个和弦就具有双重功能性，也就是主，属两个功能。

在每一个和弦上再加上一个7音，就可以构成7和弦。属7，二级7，和导7（7级7）是正七和弦，其他都是副七和弦。

另外，从二级到七级和弦（减三和弦除外），都可以做临时主和弦，可找到它的属，它的下属等等。比如，6，#1，3，5就是二级的属七，这叫副属和弦。

以上是传统和声学。
爵士和声学相比传统和声学，有如下特点：
一、高叠置：爵士和声几乎不用三和弦，最小的也是七和弦，常用七和弦，九和弦，十一和弦。
二、附加音：在和弦上附加二度音，六度音，四度音等等。有些和弦已经成为固定模式，比如四和弦，1，4，5这在传统和声中是很少见的。
三、四度叠置、五度叠置和弦：传统和声学都是三度叠置，爵士和声中有时会用到其它方式叠置和弦，求得奇特的和声效果。
四、变音和弦：爵士和弦常常使用变音和弦，比如，主七和弦一般要降7，也就是1，3，5，降7。而这一变音的理论来原是旋律大调音阶。当然，不同的变音都有其自己的原因和特点。
五、和弦外音，特别是延留音的大量应用：和弦外音可以增加和声进行的动力感，色彩感，是爵士乐的常用手法，尤其是七和弦的延留音（简单说就是和弦已一进行到下一个和弦了，但是一个或一些音还在原来的和弦音上，稍后才进行到下一个和弦，即延留音解决）
六、用色彩和声代替功能和声：爵士乐的和声功能性也是挺强的，并不像现代音乐那样没有功能性。但是功能性要比传统弱了许多，色彩性和功能性和声并存。
七、替代和弦：在功能和声之间，加入副和弦。比如主——属的和声进行，可以用主——六级——属来替代。当和弦时间长的时候，常用这种手法。

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