吉米
发表于 2016-3-8 08:57:18
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使用LANDR进行母带处理时，最常见的问题就是缺少动态空间。 " \0 s6 ]* J- J3 z" N' ~
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无论去问任何的母带工程师，答案都一样：如果音轨电平太大，就会失去母带处理的空间。甚至，出现了这样的缩写："GIGO"，即垃圾进，垃圾出（制作人版本的YOLO？）。无论你的设备和录音室配置怎样，都务必要保证自己的混音留足了动态空间。
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! ^( e1 c9 i) y K3 A8 ]1、什么空间？/ v0 O* v! n/ M( q& |1 G
5 R6 ], D* i4 ?& m你可以将动态空间看作是一个"安全空间"或者给你歌曲中最响部分（瞬态峰值）留下的空间，以便它完全释放，不发生削波（削波会导致非常刺耳的声响）。保留动态空间有两点好处：
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①让你的音乐更有动态； ; \7 \" @! V/ y8 d
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②给我们（母带处理）空间去施展魔法。
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同样，这也可以避免在LANDR中看到如下信息：
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9 l0 h" h$ Z5 ~7 w+ ?, q下面这个图示，展示了一个没有动态空间的音轨： ( M3 d, ?# ?4 y4 o1 P) }
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完全没有处理的可能。 $ O* J y9 N* v" q- s. E
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哪里出了错？ : i: q* @) B. |4 k0 y0 r/ s
: H/ m9 `! l+ ~9 Z在这个音轨的总输出上，应该有限制器或压缩器，或者是混音电平太大了。这样的电平完全没有母带处理的空间。以这个音量输出，可能会造成削波失真。
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你会说："是的，但听起来很好！"
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! g# L7 |) e9 _也许对你来讲是的，但这并不意味着，它在所有地方都听起来很好。这就是为什么，我们希望将这个神秘的最后一步交给公正的第三方去处理——以便乐曲在各种公开场合播放都没有问题。 " ^2 m2 q8 r6 j
' \3 ]8 z4 W9 w4 V: _7条让混音获得动态空间的技巧1用你的眼睛和耳朵 ( O$ z! z3 P$ D7 V
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留意你的主输出推子。"0"是削波点。理想情况下，在制作的最后，你应该让歌曲在最高峰值和"0"位置之间保持6dBFs的空间。如果在混音的最后，你的主输出数表看起来像这样（上图），就表示你获得了不错的动态空间。
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/ F' B, ?2 Z" V$ o- N下面是健康的，看起来不错的波形：我们称这些文件为"鱼骨图"，因为我们可以看到瞬态和棱角。 0 o& T& F4 s$ R! M/ T4 ^* N$ C; S
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2、调整通道推子，而不是总输出推子
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使用通道推子来避免主输出通道达到"0"点。当你只调低主输出推子时，它可能会创造一些动态空间，但你的DAW还是会并轨一个破碎的（失真的）文件。这是很常见的问题。 : j- B# L- S1 ^: F
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3、更响并不等于更好
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6 G! K: m6 f. I- e/ h* |1 x/ X: I所有人都这么做，因为响亮的声音让我们很兴奋，所以我们不断地向上推动推子。如果你像我一样，需要音量来营造氛围，那么只用去调大你的系统音量即可。你可以在主输出上放置压缩，在上传至LANDR前禁用它，进行并轨。
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7 H# I5 F: v) V3 o" E/ H4、使用24位 K( c4 [8 D6 Z; ?( r+ D
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很多工程师都会默认使用24位，原因并不是24位声音更好，而是，它能给你更多空间（你好！动态空间）。我们有关于位深度的讨论文章，这是一个很庞大的主题。
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2 @( r7 j% r: ?5、别太早去做自动化
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自动化音量和效果变化看起来很诱人，可能因为它是一个非常视觉化的处理，但它也是新手常犯错的地方。在混音中过早地做自动化会吞噬掉动态空间。在粗混中，尽量不使用自动化，尽可能把乐曲做得饱满。等到最后阶段，再用自动化去制作更有动态的混音。
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6、从最响的部分开始处理
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" }! Q- y; t7 u5 {0 F l3 d大部分DAW都是从左至右的工作流程，你很可能会先从乐曲的开始部分进行处理，对吧？尝试循环最响的部分，先混这部分。然后到中强度的部分，最后到低强度的部分。 *这里借鉴了古典乐或爵士中对于音量突变的处理。
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7、在混音中挑选一个元素 * ~# g4 x1 F6 S$ n3 Z% k: b J
5 {$ d8 x# f5 ?" l. T强调它 也许，你想用人声和合成器来驱动歌曲？提前决定编曲中哪部分的音量需要突出，从它开始。然后再处理其他的轨道。声音是物理的，混音留给你的空间是有限的。 9 ^- \% d! R& W# T* p
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你可能需要多次尝试才能做出动态空间，但我保证，你的混音会变得更有动态，更为"宏大"。从下一首曲子开始，制作你的动态空间吧！
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