剧场表演区声场探析

claw · 发表于 2016-6-24 08:35:19

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　　1声场在音响中的重要地位

　　音响是演出非常重要的组成部分，音响效果的好坏几乎能决定一场演出的成败。由于表演规模越来越大以及表演方式的变化，表演者对音响的依赖程度也越来越大，音响效果的好坏直接影响着表演者艺术水平的发挥。各演出场所只要财力所及无不把增添音响设备、提升音质作为自己的目标。但音响系统的设计者很容易忽略一个问题，就是观众区与表演区的音响声场不同，音响效果是不一致的，因此在设备得到提升后，舞台表演区的音响效果并没有得到所期待的提高，表演者在舞台上的音响感受依然不佳，经常表现为：总是感觉声音小、单薄、甚至听不到自己的声音。而音响师除了增加返听音箱外也别无良策，但是在舞台上加装返听音箱是一件非常谨慎的事，由于声反馈的存在、过多的返听音箱及过高的返听电平必然以降低音响系统传输效益为代价。那么除了音响设备以外还有什么因素影响表演区音响效果呢？这里一个十分重要的因素没有得到应有的重视，这就是表演区的声场问题。

　　我们先简单地回顾一下声场，什么是声场？大家知道表演时的声音是需要反射的，在剧场内到达观众耳朵的声音是直达声与反射声的结合，经过一定混响时间的声音，才是能让人感觉舒适的优美的声音。一个按照声学原理设计的剧场通常都能满足观众的听音要求，它的声音效果必定是清晰、饱满、低噪声、声音分布均匀，这些构成了剧场观众厅的音响效果。可见声场对音响起着十分重要的作用。目前关于剧场声场的设计理论非常成熟，其中关于声反射、混响时间的控制、降低噪声等都有完备的设计手段，特别是计算机辅助设计引入厅堂设计之后，更使得复杂的剧场声学设计变得简便、直观，而且大都能获得观众满意的效果。

　　2厅堂声学设计的盲区

　　在传统厅堂声场理论中一般讨论的对象是观众厅，即观众厅的声场效果。设计者设计的剧场效果就是观众厅效果，在他们的设计方案中总是对观众厅的声场作各种吸声与反射处理，以控制混响时间，减少噪音，力求使声音分布均匀，圆润悦耳，这是无可厚非的。而一个与观众厅面积几乎接近的区域——舞台表演区则不在其研究视线之内。设计者只考虑到观众对音响效果的要求，而没有考虑到表演者对舞台表演区也有音响效果的要求。在这种设计理念中，表演者被排除在声场设计者的视线之外。这里我们先提出一个问题，这就是剧场的使用者是谁？如果说：“观众”。非常正确，但只是回答对了一半。为什么？毫无疑问剧场内包括音响在内一切都是为观众服务的。但是表演者同样也是剧场的使用者，如果从表演者的角度出发，只有他对音响的需求得到充分的满足，才可能发挥表演的最佳状态，观众才有可能真正欣赏到高水准的节目。从这个意义上说，剧场是观众与表演者共同使用的，而表演者甚至是剧场的首要使用者。因为表演者对音响的要求之严格是远远超出观众对剧场音响要求的。

　　在明确了表演者是剧场使用者的定位后，再讨论表演区的声场才有实际意义。剧场的声场设计需要将舞台表演区的声场纳入设计一并考虑。

　　现有的传统剧场能满足表演者声学要求的几乎没有。表演者总是非常可怜地通过剧场观众厅的音响效果来间接地感受音响效果的好坏。

　　表演者作为音源，并不是像CD播放器似的，不管什么环境都一成不变地工作，而是会通过自己捕捉的反馈声音信息来适时调整自己的发声状况，使自己的声音达到最佳状况。可见作为音源的表演者对声场的感受是非常敏感的。

　　3表演区与观众区的声场

　　在剧场内，音响师困惑的是，表演者与观众是同处于一个声场中，事实并非如此。

　　如果仔细分析的话，就会发现在一座剧场内，声场并不是统一的，而是存在一个共体中的两个相互分割的声场的组合。表演者与观众所处的并不是同一个声场。这两个声场的分界线基本是舞台台口，通常扩声音箱也是布置在这一条线上，台上与台下是两个声场环境截然不同的区域。一个经过声音设计的剧场，观众厅的音响效果是活跃的，观众能充分感受到经过精心设计的声场产生的悦耳音响，但是在表演区，舞台音响效果是死寂的，表演者并不能感受到观众厅的音响效果（或者能间接感受）。这完全是由舞台结构的不同所呈现的声场现象，与观众厅封闭的结构不同，舞台结构呈开放状，除观众能直接看到的舞台外，还有副台、天幕区、天棚穹顶、后台这些观众看不到的巨大空间，如果说空间决定声场的状况，那么可以看出表演区与观众区具有截然不同的空间结构。那么表演区声场具有哪些不同的特征呢？

　　图1是一幅剧场的侧视图，反映的是剧场声音的反射状况，同时大家也看到，站立在舞台上的表演者是置身子整个观众厅反射区域之外的。很明显，他感受不到反射的存在，所导致的结果就是加大音量，所谓扯着嗓子喊叫，相反，如果他感受到了反射的存在，他就会使自己的音量保持在一种使自己舒适的可控状态，而这一点对表演者来讲正是十分重要的。

　　

　　图1演唱与声反射示意图

　　这里要指出的是，表演者所处的舞台并不是图l中所看到的那样仅仅是一个封闭的狭小空间，而是一个空旷的开放空间，在这个空间中由于副台和天棚的结构及沿侧幕条及天幕的存在，使得这个巨大的空间非常缺乏合适的反射及混响，这就是表演者总是感觉音响效果不尽人意的根本原因，也是表演区极需解决的问题。

claw · 发表于 2016-6-24 08:35:31

　　4表演区声场的后期修补

　　笔者从多年的音响师工作中得出的体会是，舞台表演区域是剧场音响技术的难点与薄弱部分，而原因则是缘于舞台声场的设计先天失缺。这些先天缺陷又由于服务对象偏偏是对音响效果最为“苛刻”的演员、乐手而加以放大。但由于我们面临的往往是现成的剧场，一切都已固化，在此基础上已无大动手脚的余地，只能采取各种“修补”措施。

　　为此音响师首先要对舞台表演区声场有清楚的认识，了解它的声场缺陷：缺少反射，混响时间不足。并针对其特点采取相应措施。

　　舞台声场最失缺的是声反射，音响师在音响器材的分配上要高度重视舞台的返听系统。最早在舞台表演区引入返听音箱的是流行音乐，流行音乐的高声压与近距离拾音使得返听变得可行，是改善舞台音响效果最有效的手段。但是它也有局限性，易引起声反馈，在戏剧类演出中，这种方式的局限更加明显，台口多只与剧情、布景无关的音箱的存在破坏了舞台的整体美感，其次大量返听音箱的存在使得整个扩音系统变得非常的不稳定。

　　解决问题还是要回到舞台声场的重构上来，关键是对舞台声场的再造。

　　首先认识这个问题的是交响乐或器乐演奏的体验者们，当他们从声场完美的音乐厅来到普通剧场时、已充分感受到了两者之间的巨大差别，并着手去解决这个问题。于是声音反射罩的设想便付诸实现，反射罩悬挂在舞台的半空有效地阻断了声音的继续向上扩散，并反射。但是它对于戏剧类的表演却无法实现，布景、灯光的大量运用及表演者在舞台上的随意运动使得反射罩的构想变得不切实际。对于这一类的表演，可以在舞台沿幕上方、侧幕上方甚至天幕区设置一定数量的反射板，将大型的反射罩分散为小型、多处的反射板，同样能起到一定的反射作用。在舞台四周的墙壁也要尽量作声学处理，这些都有利于舞台声场的改善。

　　随着演艺事业的高投入与演出场面豪华宏大，这种忽视舞台声场的现象已不适宜当前的演出形式，成为制约演出效果的一个不容忽视的因素，值得设计者与音响工作者重视，尽量为表演者提供一个能充分发挥艺术水准的演出空间。

　　

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