音响杂谈

阿秆罗 · 发表于 2017-1-10 11:41:21

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音响杂谈

为了繁荣论坛、普及科学发烧观，今后我将不定期地写一些音响基础理论。如能使大家在发烧过程中少走些弯路，我将感到十分欣慰。
一、音质评价的规范用语
很多时候在杂志、论坛上看到有关音响器材的测评文章中使用了不少失当的词汇。如声音甜美，“甜”应是味觉用词。又如在听小提琴时听出松香味，“松香味”是嗅觉用词。上述不规范用词不胜列举，如用于表示器材的性能会令人产生歧义，从而影响被测评器材的准确性。声音不能象颜色、雕塑那样具体、生动，描述起来较困难。为此，我国录音及声学专家确定了11个术语（国标）为：
1．清晰---模糊
2．丰满---单薄
3．明亮---灰暗
4．圆润---粗糙
5．柔和---尖硬
6．融合---发散
7．平衡---不平衡（指高、中、低音搭配得当）
8．真实感
9．临场感
10．立体感
11．总体印象
在评价器材时，可参考前8项术语。下面再简要各频段对声音的影响，从而使评测人能更好地把握测评尺度。
低频：低频成分适中，声音有气魄、厚实、有力，有温暖感；低频成分过多，则声音混浊、沉重，有隆隆声；低音成分少，声音可能比较干净，但单薄无力。
中频：增加中频可使声音有力、活跃、清晰、透亮。中频过多则声音动态出不来、混浊；低中频过多，声音会变得瓮声瓮气，象小罐声。
高频：高频成分适中，可使声音明亮、清晰、锐利。高频成分过多，声音刺耳、有咝咝声，轮廓过分清楚、呆板、硬、确少弹性。高频不足，声音圆润、柔和，但枯燥、沉重、浑浊，有遥远感。
由于人耳阈值效应（参见等响度曲线），在听不同音量的声音时，对不同频段的感受能力也有所不同，因此在在主观音质评价时，建议听音区的放音平均声压级在80---85DB（最好配备声压计），试听节目源应选用《电声产品声音质量主观评价用节目源》CD试音碟（国标）。无规矩不成方圆，只有严格按科学的方法所作的器材测评，才能体现公正、客观、诚信。
二、立体声声像定位的原理
当我们在家中欣赏立体声音乐时,可轻而易举地分辩出声像的宽度和深度(由于人对垂直高度感的感知很弱,在学术界尚有争议.所以在国标中暂不提声像高度).其实这种现象是利用“双耳效应”所形成的.
为什么双耳能定出声源的方向和远近呢?这是因为声波到达人的双耳的时间(相位)和声级(音色)随人与声源的相对位置而有差别.声音到达两耳时并不完全相同,而具有一定的时间差(相位差)和声级差(音色差).因此,就使得人们对声源的方向与距离有了辩别的能力.根据声音的传播机理可知,300HZ以下的低频声音由于声音的“绕射效应”，双耳声级差近乎为零。1K HZ以上声音由于声波的“衔射效应”，在双耳间产生的声级差可在-20DB以上。以上指远声源（声源与双耳的距离为1M以上）的情况。对近距离声源，300HZ左右的低频声级差比远距离明显，可从-4DB至-12DB。
我们再来看立体声的声像定位。将两个杨声器左右对称布置，当两个杨声器发出的声音强度相等，而且无时间差时，听者会感到“声像”位于两杨声器的中间。若将一只杨声器的声级增加，则声像位置会向声级较高的杨声器方向偏移，偏移量的大小与两杨声器间的声级差有关，当声级差超过15DB时，声像即固定在声级较高的杨声器放向上。当保持两杨声器的声音强度一致而只改变两杨声器传来声音的时间先后，这时听者就感到声像位置向声音首先传来的杨声器上偏移，偏移量的大小与声音的时间差大小有关，当时差超过3ms（毫秒）时，声像就固定在声音较先传来的杨声器方向上。
正是人具有上述的生理特征，科研人员才巧妙地利用它发展出双声道立体声的重放技术。给人们的生活带来更多的乐趣！
三、海市蜃楼般的“高保真”
每个发烧友都希望拥有一套高保真音响，对于“高保真”一词的解释近几年在发烧友圈中有二种说法：一是准确地还原演奏场地的原始风貌（但现在大都数发烧友已不认同这种说法），二是准确地还原唱片中的信息（这种观点在发烧友中占据主流）。很多发烧友为了追求“高保真”不惜万金地去更换器材和元件（摩机），其实这所谓“高保真”，完全是美丽的肥皂泡，可望而不可及。针对以上二种观点，我的辩驳证据如下：
1、在音乐厅欣赏音乐，直达声音乐来自舞台，同时还有大量的反射声来自四面八方，也就是说这时你是被音乐厅内的声音（直达声、混响声）包围着。而当你在家中的“高保真”音响设备听这张唱片时（假设这是张录音水准很高的天碟），音乐厅内的一切声音（直达声、反射声）都来自前方的两只音箱，而且同时混杂了你自己房间的声学效果，怎么可能“高保真”呢？
2、前几篇文章我已经讲过了，人耳对不同频率的声音的感知能力是随着声压级大小而变化的，对于一个包含了许多频率的复合声音来讲，音量变了音色也就变了。所以当你在播放某张“天碟”时，除非你放音的声压级与录音师灌录母带时的声压级完全一样，否则你听到的声音也是“不保真”的。
失真是由于传递造成的，包括电路的、空气的、温度的、湿度的、机械的、生理的、心理的……。只有踏踏实实地学习各种科学知识并用于音响发烧行为，才能真正提高大家的艺术修养。如一味去崇拜港台某些“主观经验论”盲目地去更换“天机”、“补品元件”。那样的话，商家在赚足你的金钱时，还会在暗地里笑你傻。

阿秆罗 · 发表于 2017-1-10 11:41:43

四、调侃“发烧天碟”
在杂质上、网上经常看到一些发烧友谈论某些音碟录音很棒，能清晰地听到歌手的吐字的“口水声”、“换气声”、“提琴的擦弦声”（非乐曲声）等一些与乐曲无关的细节声，并以此作为评判录音水准的标尺，而且家中收藏的CD碟中大部分是此类“天碟”，这不能不说是一种盲目崇拜式的误解。其实这些所谓“发烧天碟”的录制是为了迎合有些人的口味，录音时有意夸大了一些演奏杂音的。记得苏珊•郎格曾说过：“艺术的作用决不能与它的本质相等同”，一件小型雕塑偶尔可以用作镇纸，但这非关雕塑的本质。如听音乐一直在听这些“口水声”、“弓毛子声”、“翻乐谱声”，那也用不着多明戈、帕尔曼、马友友等这些艺术家，随便找几个音乐学院的学生来录音也一样能胜任。
传统录音美学认为，演奏时的这些手指擦弦声、木管乐器的的机械盖板声、翻乐谱声、换器声等等都被视为与音乐本身无关的噪声，在摆放录音话筒时要尽量避免。比如录长笛，为了避开吹奏时的口风声，话筒要摆在演奏者的后側方，这样录出的长笛声才能声音干净、清纯、透彻。可有些“发烧天碟”在录制时话筒就摆放在演员嘴边，在后期混音时还加上均衡、激励等手段（俗称味精），如此这般“口水声”、“fufu”的口风声就可以醉倒一大片了。
长期热衷于聆听这些“噪声”，实在是离音乐的本质相去甚远，感受艺术的内涵就无从谈起。关于怎样欣赏音乐，大家可参考这几天Springson版主发表的“古典音乐入门”，值得我们学习学习再学习。
题外话：有时候噪音也不一定都是不登大雅之堂的，在一些新的艺术作品里，作曲家也开始有意使用“噪音”，并称之为“噪音主义”，那就另当别论了。在国内谭盾就作了不少尝试，但好坏未有定论。

五、谈房间声学的重要性
在很多时候常听发烧友大谈器材的特点和摩机的心得，却鲜有谈及对房间的声学处理。其实整个音响系数就象一个链条：先是录音制作，然后是音响器材，还应包括人的耳朵，再是房间。一根链条的强度取决于其中强度最低的一环，从现实条件来讲：房间声学是当前音响系统中最薄弱，也是最重要的一环。
目前要把CD机、功放及扬声器（相对前二者薄弱些）系统的频响做到在20HZ---20000HZ范围内平直并不困难。但房间也是个共振器，也有它的共振频率。由于房间的三维几何尺寸不同等原因，共振频率不是一个，而是许多个。分布在整个频带内，如简振振动频率的密度比较大而且分布均匀，整个房间的频率响应就比较平直，反之就会出现许多峰谷。如房间的简振振动频谱中没有某个频率，那么即使扬声器系统发出了这个频率的声音，也不能激发房间的空气作相应的振动，我们的耳朵也听不到。
由此可见：如果房间的频率响应不好，即使你的器材频响再好，与房间的特性叠加后也会变成一条很坏的曲线。记得我国有名的声学教授管善群说过：“现在的发烧友特别注重器材，总在一个元件、一条线上下功夫，这只能说明他还是处于初级阶段。进入高级阶段的标志是把注意力集中在声场上，也就是房间的声学特性”。就当前设备生产所能达到的水平而言，与房间的不均匀性相比，设备的的缺陷是很微弱的。所以说：真正的“HI-END”不是器材，而是房间。
由于房间的声学处理是一个复杂又极具专业的工程，发烧友如有条件的可请当地的声学专业人士来指导。我就简要谈几点处理的基本原则供大家参考：
1．房间的体积绝不可浪费
因为简振振动频率的密度取决于体积，体积小了（吊顶、过多家具），简振振动频率的密度就小，声场就不均匀。
2．调整房间的几何尺寸，使长、宽、高接近1：1.6：1.25(标准)的比例关系。可使简
振振动频率的均匀度得到改善，并能解决驻波问题。
3．如房间的大小和尺寸已确定，无法修改。那么就要尽量加大低频的阻尼和吸收。有一种误解：当低音不足的时候，就以为低音混响时间不够，低音吸得太多了，实际上恰恰相反。
4．中高频和低频的混响时间要尽量相近，总体混响时间短一些为好。我们听到的唱片声音是：唱片中的混响加上房间的混响，原则上说房间的混响越短，听到的信号就越逼真。

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