音响师必备6项现场试音技巧

zgycgc · 发表于 2017-4-21 12:42:21

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通常，糟糕的声音不仅来自音响设备的缺陷，而更是因为缺乏合理的解决方案和丰富的经验。如何才能做好现场试音?我们来看看这6条简单易学的技巧吧。

　　1.别把调音当排练。

　　调音的重点顾名思义当然就是把舞台和PA的声音都调到理想啦。PA我们交给调音师来处理，而你的主要任务就是：把舞台设备(手箱、乐器、采样)调好;试监听，确保你能听清楚需要听到的声音。

　　话虽简单，但我还是经常看到一些乐队上台后还要商量半天试哪首歌、鼓手起节拍太快、乐队跟不上只好停下来、又重新定节奏再排一遍、吉他手弹错了停下，又再来一遍……你们真的是来试音的吗?先在排练室把调音时需要准备的曲目排排好吧。

　　还有一点，也许你会觉得正式表演时的感觉似乎比试音时要好，那是因为你全身心投入演出的状态使然。但在试音时，最好将注意力分一些到声音上：一方面你在演奏，另一方面还要站在聆听者的角度上去发现问题和解决它们。(鼓手最好使劲，用演出的状态去打鼓)

　　2.PA其实很好，可能是你的监听有问题。(反之亦然)

　　经常有这种情况：主唱听不清自己的唱，要求调音师给音量。有时候这个要求会让人疑惑，到底你要PA里的人声再大一些，还是监听里清晰一些?或许台下参观试音的人快被你的人声震死了，但你的监听中的人声还是很小。

　　这种尴尬的局面责任应该说是调音师和试音者一半一半。作为试音者，最好找到问题究竟是否在监听，并给出明确的要求。不要说“调音师我的唱再大点”，而应该说“我的人声在监听里再大点”

　　如果有乐队成员能在试音时走下台去听听PA的状况，是最理想的。

　　再回头来说说监听。监听的目的是听清楚想要听到的声音，低频和细节不必太过在意。比方说贝司手其实多听军鼓和踩镲即可，底鼓太多可能会影响监听自己演奏的贝司部分。

　　好了，相信你可能在抱怨试音效果有多糟糕的时候听到过别人这么说“在下面听还可以啊”，很多时候，这是实话而不是在安慰你的客套话。

　　3.为自己的音色负责。

　　调音不好不要以为责任全在调音师。舞台上的音色要从最初的乐器状态、线材、琴弦鼓皮等等算起，手箱调得好不好也很重要。很少会有调音师帮你调手箱，所以这重要的第一步该由自己负责。

　　总之，确保乐器和效果器等等设备状态正常，挑选好一些的线材，采样做得质量过关都能确保调音效果的良好。如果在调手箱时考虑各个配器间的频率冲突、音量配比问题的话，就更完美了。

　　4.遇到问题想办法解决，而不是抱怨。

　　觉得自己的吉他声怎么调都被另一把吉他埋没，或是监听听上去总是很模糊，也许你会陷入沮丧之中，满脑子都是“TMD的烂声音，好烦啊，演出怎么办?”之类的担忧。

　　快从中走出，这一点用都没有，反而让你乱了阵脚。冷静下来去找问题的源头，吉他声听不清，是失真度太大还是频率冲突的?鼓手监听听不清采样，是不是底鼓声低频返送的太多造成干扰?

　　自己解决不了的问题，清楚反映给队友和调音师，寻求他们的帮助。注意是“清楚反映”，可不要说“唉，我这儿什么都听不清”之类的模糊的话。

　　5.提前告知调音师调音要求。

　　和调音师打交道需要有礼貌，还有就是——专业。有什么调音要求提前清楚的告诉他们，能够提高效率和准确度。比方说某首歌曲的人声需要一些混响或着延迟，一定要事先告诉他们。不要等演出开始了，演到一半再提要求。

　　还有，如果演出时遇到调音问题，可别在麦里态度恶劣的大喊大叫。即使调音师有不对的地方，观众也不愿看到这样的表演。

　　6.人群聚集后声音会变化。

　　人体是能吸声的，而空房间里的平滑墙壁会让声音听上去与之不一样。没有观众的空房间(未经声场处理)声音也许会嗡嗡的或是听上去有些廉价。

　　特别是对于鼓和贝司来说，所以有时候试音时无法解决这种反射问题也不要太担心，等待观众来临，问题也就迎刃而解。

　　这里还有第6.5条贴士，舞台上的声音真的要调好，不要过度依赖调音师，这样能让那些最忠实的前排观众(不太能听到PA，主要听舞台)最好的享受你的演出。

zgycgc · 发表于 2017-4-21 12:42:49

　　音响逐渐成为我们生活的一部分，但是音箱的参数你是否真的都懂它们的意思呢?今天小编来跟大家简单谈一谈音箱的技术指标，希望对大家在选购音箱的时候有所帮助。

　　一、频响范围

　　频响范围的全称叫频率范围与频率响应。前者是指音箱系统的最低有效回放频率与最高有效回放频率之间的范围;后者是指将一个以恒电压输出的音频信号与系统相连接时，音箱产生的声压随频率的变化而发生增大或衰减、相位随频率而发生变化的现象，这种声压和相位与频率的相关联的变化关系称为频率响应，单位分贝(dB)。声压与相位滞后随频率变化的曲线分别叫做“幅频特性”和“相频特性”，合称“频率特性”。这是考查音箱性能优劣的重要指标，它与音箱的性能和价位有着直接的关系，其分贝值越小说明音箱的频响曲线越平坦、失真越小、性能越高。如：音箱频响为60Hz~18kHz+/-3dB。

　　二、灵敏度

　　该指标是指在给音箱输入端输入1W/1kHz信号时，在距音箱喇叭平面垂直中轴前方一米的地方所测得的声压级。灵敏度的单位为分贝(dB)。音箱的灵敏度每差3dB，输出的声压就相差一倍，普通音箱的灵敏度在85～90dB范围内，85dB以下为低灵敏度，90dB以上为高灵敏度。

　　三、功率

　　该指标说简单一点就是，感觉上音箱发出的声音能有多大的震撼力。根据国际标准，功率有两种标注方法：额定功率与最大承受功率(瞬间功率或峰值功率PMPO)。而额定功率是指在额定频率范围内给扬声器一个规定了波形的持续模拟信号，扬声器所能发出的最大不失真功率，而最大承受功率是扬声器不发生任何损坏的最大电功率。但音箱的功率也不是越大越好，适用就是最好的。

　　四、失真度

　　音箱的失真度定义与放大器的失真度基本相同，不同的是放大器输入的是电信号，输出的还是电信号，而音箱输入的是电信号，输出的则是声波信号。所以音箱的失真度是指电声信号转换的失真。声波的失真允许范围是10%内，一般人耳对5%以内的失真不敏感。大家最好不要购买失真度大于5%的音箱。

　　五、信噪比

　　该指标指音箱回放的正常声音信号与噪声信号的比值。信噪比低，小信号输入时噪音严重，在整个音域的声音明显变得浑浊不清，不知发的是什么音，严重影响音质。信噪比低于80dB的音箱(包括低于60dB的低音炮)建议不购买。

　　看了以上几点后相信大家对音箱的技术参数有一定的了解，最后要说明的是，技术参数只能是作为衡量音箱好坏的标准之一，一款音箱的好坏除了技术参数外还有很多因素决定的。买音箱前一定要首先要明确自己的需求，然后再结合自己的预算带上试音碟到卖场慢慢试听、对比选购，音质是一个非常主观的东西，别人觉得好的你不一定觉得好，而你觉得好的别人也未必喜欢，因此，要相信自己的耳朵，购买自己喜欢的音箱。

393435992 · 发表于 2017-4-21 12:43:32

根据舞美音响工程及舞台音响工程的要求，以及对音响设备的熟悉与运用、音响与艺术效果、设计安装、调试检测、生产设计、成本控制、安全措施等方面，分为高级舞台音响师、舞台音响师、助理舞台音响师三级资质。下面是小编整理的专业音响师传授调试音响系统步骤的技巧介绍，大家快来看看吧。

　　专业的音响工程的各个系统所包括的设备类型和数量都比较多，各种设备的使用方法以及系统的工作模式都不尽相同，所以系统的设备调试也有所区别，但是由于工程的类型同样也千差万别，如果要对所有类型工程的设备调试方法都一一进行介绍，未免篇幅太长，所以我们这里只就一般类型的工程后期设备调试的步骤进行一番讲解。

　　首先是调试前的准备。音响工程的调试是一项既需要技术和经验，又需要认真和负责精神的工作，当设计、选型、布局和施工都符合要求时，设备和系统的调试就是达到设计要求的唯一手段了，所以在调试前要作好充分的准备工作。

　　这些准备包括：准备必要的仪器和工具，例如，音响调试需要的相位仪、噪声发生器、频谱仪、声压计以及万用表等;准备所有的工程设计和施工图纸;认真阅读所有设备的安装和使用说明书，并且将重要或特殊设备的使用说明书准备好备用;再有需要准备的是，调试工作开始前一定要保证现场没有无关的人员，避免调试工作受到干扰。

　　其次，按照设计和布局要求检查设备的安装、连接情况。与工程的施工步骤不同的是，在设备调试阶段对系统和设备的安装、连接情况的检查的思维是以整个系统为轮廓的，目的也是希望发现问题，而且也容易发现问题，所以在调试前的检查很有必要;同时检查过程中要向施工人员询问在施工过程中是否有遗留的问题，确信供电线路和电压没有任何问题。

　　再者就是对所有设备进行相应的设定。因为各系统设备的组成情况不同，设备工作的环境不同，各系统的信号处理、传输方式也不同，所以进行设定的意义就在，使得设备工作在一个合理的状态，使得设备间的配合、控制有一个好的基础。

　　音响系统的设定包括：所有设备的电压档要设定为供电电压，而且尽量高一个档位;系统的信号传输电平值要尽量设定一致，保证信号的传输基准参考点相同;功放的工作状态是立体声、并联单声道还是桥接单声道，保护状态设定没有，输入变压器的选择等;音箱的分频方式是怎样的，高频衰减位置在什么地方;调音台的信号输入衰减情况，信号编组情况;周边设备的档位选择怎样，是否旁路，是否联动，是否激活等等。

　　灯光系统的设定包括：所有设备的工作电压和信号电压的设定;特定控制设备里对所需要控制的灯具型号的设定;数字信号传输中，信号的编码形式设定，接收设备的地址编码设定;调光台上所有灯具或动作的光路位置确定，电脑灯上功能按键的设定等。

　　视频系统的设定包括：所有设备工作电压的设定;信号彩色制式的设定，摄录设备上黑白平衡、拍摄照度的设定;投影机的信号接收模式的选择，投射、显示方式、尺寸的选择，三色叠加效果的设定等等。总之，工程里各个系统的设备设定是一项非常重要的工作，要仔细检查认真进行，必要时要阅读相应的说明书。

　　下面就是对系统内的各个设备单独进行运行检查。这一步工作的意义就在于，从单独的设备运行检查中，我们可以逐步检查信号的传输情况，检查设备的单独工作状况，为系统的正常工作，达到一个较好的声、光、像质量做好准备。

　　特别是音响系统的设备较多，设备之间的上下关系比较密切，单独设备运行可以着重在信号的电平、增益、平衡、相位以及畅通情况进行比较细致、准确而有针对性的调定，保证前级设备为下级提供最佳的效果的信号，最终使得系统的信号情况良好。

　　同时，单独进行设备的运行检查的意义在于，单独设备的运行特别能清楚地知道所有设备工作是否正常，是否稳定，一旦有故障，处理起来也比较方便，也不会危及系统其他设备的安全，所以进行这一步工作时一定要仔细，耐心，最好不要将该工作带到后面的步骤中。需要注意的是：音响系统的设备单独运行最好不要将功放和系统的其他设备同时打开，以免由于故障而损坏功放和音箱。然后就可以将系统的所有相关设备配合使用，进行系统整体的调试了。

zgycgc · 发表于 2017-4-21 12:43:51

　　不少音响师、调音师面对琳琅满目的音响设备时，往往感到难于操作。为此小编今天就给大家讲讲音响师的调音技巧，希望大家喜欢。

　　人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理的重要性。对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿;对于女声来说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz频率成分进行补偿。

　　如何调节好混响时间。

　　混响通常决不少音响师、调音师面对琳琅满目的音响设备时，往往感到难于操作。现向读者介绍一些调音操作技巧。人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理的重要性。对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿;对于女声来说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz频率成分进行补偿。

　　如何调节好混响时间。

　　混响通常决定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。一般情况下，男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音的清晰度;如果是女高音演唱时，可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清;反之，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以名免声音模糊不清;反之，如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间应将混响时间调大一些，以免声音干涩。另外，现场观众与听众的多寡也有很大的影响，因为观众的服装也有很大的吸声作用。因此，音响师、调音师可在1~2秒间选择一个感觉适宜的混响时间定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。一般情况下，男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音的清晰度;如果是女高音演唱时，可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清;反之，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以名免声音模糊不清;反之，如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间应将混响时间调大一些，以免声音干涩。另外，现场观众与听众的多寡也有很大的影响，因为观众的服装也有很大的吸声作用。因此，音响师、调音师可在1~2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。

　　如何调节好直达声和混响声分量的比例

　　完全直达声而无混响声输出，就不能起到改善和美化声音的作用，因而通常只用于开会发言或朗诵的场合。适当地加大混响声成分的比例，有利于模拟自然混响声，使声音丰满动听，可增加观众、只众的现场立体感。完全混响声而无直达声分量输出，则会使声音产生“染色” 现象，造成严重失真，也就是说，像在浴室，澡堂里听到的声音那样含混不清，行内的人称其为“浴室效应”。因此，在无特殊要求的情况下，可将该旋钮调在中间位置，即直达声分量与混响声分量比例为1：1，这样，声音不但不会产生失真，又会有一定的混响效果。

　　如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间的比例

　　一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声;如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时，应注意不要把话筒音量过分调大，更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱，大部分时间里只听到演唱者的声音，好似一个人在那里清唱，失去了卡拉OK的气氛;但也不能让伴奏音太强，伴音太强，又会“淹没”演唱者的歌声，听上去好像只是一支乐队在演奏乐曲，体会不出演唱者的情趣。

　　如何调节好伴奏音乐的音调

　　伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的，它不可适应每一个演唱者的噪音条件，比如有的原唱者的音域比较高，有的原唱者演唱的音区比较低，为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性，音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应。演唱时，先把音调控制放在中间位置，既然不提升，也不下降。一曲开始，如果演唱者合得上调，那就不必去调节;反之，演唱者如感到低音区唱不下去，或者是高音区跟不上来，可根据实际情况将传送音调调节到演唱者适应的音区。

　　调音是一门艺术性很强的操作过程，它需要调音者有很好的乐感与悟性，需要平时有较高的音乐修养，对现场要有灵敏的听觉反应，这样调出来的声音才能被听众所接受。

zgycgc · 发表于 2017-4-21 12:44:07

舞台音响师指在音乐、舞蹈、戏剧、文艺演出、影视、歌舞厅、会议厅、录音制作间、体育场馆等特定的文化艺术场所中，运用专业设备对各种声源的音质进行调控的从业人员。下面来了解下小编整理的音响调音技巧八要素吧。

　　音响第一要素：音质

　　音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音的品质?当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」!就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。

　　或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。从以上这些例子，您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。

　　音响第二要素：音色

　　音色是指声音的颜色。在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软;音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽;而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。虽然每个人观点各异，但是，「美」仍然有着一个大家承认的「共识」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」;同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色之美的共识。

　　音响第三要素：高、中、低各频段量感的分布与控制力

　　这个项目很容易了解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢?大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽只以三段来分的话，那必然会产生「不够精确」的混淆。到底您的低音是指那里呢?多低呢?为了让形容的文字更精确，有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，也就是变成「较低的中频、中频、较高的中频」分法。这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上的小问题，如「较低的中频」我们称作「中低频」还是「低中频」?那么较高的低频呢?「高低频」吗?对于中国人而言，老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼，而且易记，不会混淆。

　　从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音(音高)相同，音色也会有不同的表现。

　　从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢?大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有;而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。

　　从80Hz-160Hz之间，我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢?这与小房间的长、宽、高尺寸有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而认为这种情形是对的。这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。

　　从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高;不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。

　　从上面的描述中，您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。有时，这种瘦很容易被解释为「假的凝聚」。我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性同时也可以。

　　音响第四要素：解析力

　　这个名词最容最懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距;看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。

　　其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，这就好像空间感也可合并入音场来讲一样。但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的;再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解释。因此，我在此都尽可能分开来说，读者们只要知道「音响二十要」之间彼此都有难以分割的关系就可以了。

　　一般而言，如果细微的变化(低电平时)都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好。既然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢?当然有!在极端爆棚时能将所有东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力。

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[全频箱] 音响师必备6项现场试音技巧

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