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如何练习扒带7 P! _* T2 T' l7 c
; a6 R9 q# W# _5 ? 很多人喜欢一首歌,或是需要一段音乐,然而音乐的背景声太杂不能用,又找不到歌曲的伴奏音乐,于是产生了扒带这个词汇(包括很多引进的电影、电视剧的音乐也是经过扒带而制作的)。扒带就是把原版的音乐通过听辨分析把它记录下来,然后按照记录的谱再制作出伴奏音乐。然而,很多初学者扒带制作的作品似象非象,和声、织体、音色、音区以及总体音响差别很大。
* W7 W0 h5 e- `4 x' C' J+ x 分析其原因,主要存在如下几个方面的问题。0 i0 J2 ~6 ~& z6 _$ I+ G3 m0 |
音色:音色也称“音品”。音的色彩和特性,其发音的方法、发音体的质材,其谐音的多少和强度、环境。都能直接影响音色。各种乐器所发的音,因其音色不同,即使响度与音调相同,有经验者也能分辨出来。这就需要在乐器法上多下功夫,如吉他和电贝司的高音部分合奏音色的音响效果,一种乐器不同的音区的音色差别等等,多听多实践,才能具有敏锐的音色听辨能力。
- n; ^* Q' V/ a s 和声:作品的和声主要是根据其调式、调性、风格等因素来决定和声的布局和色彩。这一点很重要,很多初学者习惯以贝司作为和声的依据。这种方法多用于在功能性伴奏进行,因为贝司相对以主属和弦根音为主的目的主要是稳定调性。多数在叙述性的A段。即使如此,还是加了一些和弦外音,目的为了使低音具有一定的旋律化。
& V0 r; K* G7 u# g& d$ s. ~$ ^- a 但随着主题的展开和音乐情绪的不断变化,和声的进行也丰富起来,同时贝司也显得积极起来,这时以贝司作为和声的依据就会难以确定,此外,和声也并非是完全以旋律的强拍来决定。
) p- n2 j" l! U( F. O/ v. U 现在的编曲不再是电声乐四大件一统天下,多声部、大型化混合编制使编曲者有了更多的写作手段。但基本的写作方法我们还是能找到一些规律性的东西。例如在间奏和高潮的处理,各种乐器逐步地进入到或情绪悲愤感天动地的呐喊、或激动人心或灿烂辉煌等音乐情绪的最高点。反之,逐步地退出回到再现部等等。所以,能够理解好作品的布局(如该作品是复调型织体,还是和声型织体,还是混合织体),对于练习扒带显得十分重要。 r. _' F/ X, N* z9 S# {/ b
如在“一千个伤心的理由”中的间奏中,吉他的SOLO、小提琴跳动的音型,钢琴和竖琴的快速分解,使内心爱的悲痛和疑惑的感叹心情表现的淋漓尽致。如果你能把上述几个方面都注意到,那么,扒带对你来说就不难了。/ ]3 l8 f6 J" L
附“青花瓷”和“一千个伤心的理由”的MIDI文件 |
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