不同演出现场的“音响”处理思路【下】

老闫 · 发表于 2018-1-23 10:15:11

马上注册，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转社区。

您需要登录才可以下载或查看，没有帐号？快速注册

x

民谣类音乐的混音

有时最简单的音乐形式制作起来却最困难，因为编配越简单，就有更多的空间犯错。制作这种音乐很重要的一点，是在拾音过程中尽可能获得最好的声源，在没有任何处理的情况下仔细聆听所拾取的声音，然后再判断该如何处理。

通常来说，由于编曲较为松散，音响师可以更多地保留乐器本身的丰满度（Body），以保证音乐整体具有良好的低频响应，在做均衡处理时可以适当保留均衡的中低频部分而不去做衰减，这样比较容易让声音听上去更加自然。

有些音响师在现场拾取声学吉他的时候会把低切频率做得比较高，因为如果保留很多的低频容易引起啸叫。这取决于现场的吉他是通过外部传声器还是内部传声器（拾音器）来拾取，同时也在很大程度上受到舞台上声学环境的影响。

音响师可以使用一种橡胶材质的罩子，将其罩在吉他的音孔上，以防止啸叫的发生。音响师无法通过效果器的处理让一个“坏”的声音变好，如果所拾取的乐器本身有问题，那么就需要去和这个不好的乐器做斗争。为了获得更好的吉他声，ChristopherPyne曾和乐手做过很多沟通，更换乐器、更换新的琴弦，做过很多的尝试。

如果对吉他的音色不满意，首先要确认乐器和乐手的演奏没有问题，然后考虑拾音器的品质。如果拾音器品质不佳，则可以选择增加一支品质优良的外部传声器来弥补其不足。一个质量欠佳的拾音器往往会过多地拾取到吉他的中频能量，而人耳对这一频率是非常敏感的。在这种情况下，可以通过均衡对中频比较刺激的能量做相应的衰减。

相比钢丝弦吉他来说，尼龙弦的吉他处理起来往往更加困难，因为它的中频能量更突出，且输出电平较低。钢丝弦吉他相对高频能量更多，音色更加明亮，很容易听到手指触弦的瞬态。吉他手在扫弦的时候，手上的动作比较小，他们往往在琴弦中部演奏，造成中频过多。此时，可以考虑使用多段压缩，在演奏分解和弦时压缩不工作，而在扫弦时可以通过中频压缩将比较刺激的音色处理掉。

对于普通的人声演唱来说，高通滤波器的截止频率可以从100 Hz～120 Hz之间开始选择。对于民谣演唱的混响来说，预延时（Pre-delay）是一个非常有效的工具，它能够将干声和效果声分离开来。尤其是在体育场这种混响很大的场地，预延时可以让人们的听觉将人声和效果区别开。

此外，使用延时效果对于民谣人声也十分有帮助，在演唱的句子和句子之间让延时效果突显出来，可以让演唱变得更加有趣。对人声的拾取看似简单，但很多歌手握传声器的方式很不科学，将传声器头握住会使声学入口失效，进而降低传声器的低频响应。正确的传声器使用方式是握住传声器中部（虽然可能没有那么好看），这一不良习惯的纠正需要音响师去做善意和智慧的沟通。

此外，中文的发音通常带有很强的唇齿音，此时齿音去除（De-Esser）或者多段压缩都可以作为非常合适的工具来对这些过多的高频能量进行处理。

老闫 · 发表于 2018-1-23 10:15:30

交响乐的混音

恐怕没有任何一个工作比做交响乐的混音更让人心情愉悦了，它的动态和变化本身就是充满感情的。有时，音响师会陷入一些交响乐扩声的技术细节当中，但是必须牢记的是，指挥才是真正提供声音的那个人，现场的声学环境对交响乐队的声音也会产生巨大的影响。

根据实际的制作预算条件，Christopher Pyne有时会请一位助手来进行总谱阅读的工作，他/她在演出过程当中会跟随总谱的标记对音响师做出提示。但有时这种工作的必要性不大，因为一个好的指挥会带来非常好的音乐起伏和动态变化，在调音台增益结构设置合理的前提下，几乎不用做任何手动的音量控制。相比一个普通的指挥来说，一个出色的、优秀的指挥会让整个交响乐队的声音变得截然不同。

在制作交响乐的时候，Christopher Pyne通常会做若干个立体声编组：高音弦乐、低音弦乐、木管和铜管等，这样可以直接快速地在编组上为多支传声器施加均衡处理。有时，音响师也会在调音台的总输出上做一些均衡处理以减少调音台输出的低频能量，这种处理在反射较少的听音环境下会显得缺少低频，但考虑到房间反射会造成低频能量的堆积，这种处理可能恰好起到了补偿的作用。

事实上，这种处理有一些类似录音制作当中的母带处理，尤其在大型演出场馆当中，通过这种方式对交响乐队的整体音色进行调整是十分有必要的。在一些大型场馆当中，使用主传声器进行扩声是很困难的，但有些人也认为这是非常好的一种方式。

对于交响乐队的低频部分进行扩声是最为困难的，Christopher Pyne在拾取大提琴和倍大提琴的时候往往会使用DPA4099这种可以近距离拾音的传声器，以获得直接的低频响应，这于还原弦乐声部的低频响应具有很大的帮助。

对于交响乐队和电声乐队同台表演的情况，Christopher Pyne建议灵活地使用编组，分别控制交响乐和电声乐队的低频能量，适当的低切能够减缓两个乐队的相互掩蔽的情况。

对于交响乐扩声的声压级水平，Christopher Pyne认为应当尽量还原一个交响乐队在音乐厅当中的真实听感。交响乐的动态范围很大，它在最响时的音量甚至可以和摇滚乐队匹敌。有时将交响乐的音量做得稍微响一点也没有什么问题，但要注意观众的听感，不要因为声音过大而造成他们的不适。

一种简单的系统调试方法，可以让主扩扬声器系统发出的声音与舞台上实际的声源位置相统一。在舞台上音量最大的声源位置放置一个小扬声器，它播放的测试信号与主扩扬声器相同，对主扩扬声器做延时，使其听感与小扬声器对齐即可。

帐号		自动登录	找回密码
密码			快速注册

[超低音箱] 不同演出现场的“音响”处理思路【下】

马上注册，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转社区。