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[酒吧座椅设备] 想挑好质量的麦克风,要看些什么?

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网远网个 发表于 2018-10-31 17:20:10

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x
人声处理
3 U6 H+ O" P" `4 w# E$ S: cEQ黄金定律
1 g# ^3 p& K* Z" I" ]6 K7 `如果声音浑浊,请衰减250hz附近的频段。
( Z8 K! O9 S; f7 [- i5 x' l5 {& P. _喇叭音感觉,请衰减500hz附近的频段
) }% {. i3 N$ F0 b" \1 K4 |% e4 q$ w: G
当你试图让声音听起来更好,衰减 也是很好的方法。
) {) d8 J' l  X& n2 D5 O: @$ H  Y, I8 W7 ^
当你试图让声音听起来与众不同,请考虑用提升' S- K( ], k$ _
% o8 c' U- s& ~  k$ c! k. H+ n
这里有一张表,它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。: ^1 H" Z4 N( m* d; R% a  c

' Q, E1 ^: d' O7 c: O( L一些常用频点的作用
; A+ V% S( j+ E/ J% U
" v+ O! F+ }6 o5 Q- t50hz5 `7 V! K+ u% S* x# u( U  X, R
这是我们常用的最低频段,这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段,也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升,你将得到令人振奋的地鼓声音。但是,一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉,因为那一定是喷麦的声音。& P& G4 U* \' V) M3 b+ W1 j9 Z: n+ B
# T4 P% ?. @: A* ]) V: q4 W
50Hz
2 ^7 l& N+ f8 t4 a! m+ z1.帮助增加诸如脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度
  k8 U9 A0 l9 @( b- s7 k( b2.降低BASS的“隆隆声”,合声中增加BASS的泛声和辨识度。* V$ o- L0 s  O! o; R! z/ [
3 [1 _. M7 P/ S# c0 D, B
70~100hz
. q" L5 ^" F3 n70~100hz,这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点,同时,也是需要将人声切除的频点。记住,BASS和地鼓不要提升相同的频点,否则地鼓会被掩没掉的。2 a; U3 ]) s0 R  g9 q4 S
3 @  Z2 b* T$ X  g2 M
100Hz0 k+ j- F( v) {* F, B
1.对于低音频乐器增加BASS的强度
# e* S+ U, G5 l; F& ~5 t, c/ ?2.增加吉他、小鼓的饱满度
  |2 h: O1 Y( d7 i2 K3.增加钢琴和喇叭的暖度
# R) o1 z4 A9 _5 `0 f4 i4.减少吉他的“隆隆声”并增加清晰度
/ }& T7 Z. c/ D8 G: _
1 ~% l- s% }6 X1 o200~400hz1 d" H% V/ T; s) c3 I' |# H3 a9 l
这个频段有如下几个主要用途,首先是军鼓的木质感声音频段;其次,这是消除人声脏的感觉的频段;第三,对于吉它,提升这个频段将会使声音变的温暖;第四、对于镲和PERCUSSION,衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中,在250hz这个频点,对地鼓作适当的增益,可以使地鼓听起来不那么沉重,很多清流行音乐中这样使用。# c7 M9 F! t! M; \  i; s
9 T& H  C/ T3 A0 @4 q
200Hz
4 y( b9 z0 ]  A) z1 a) |; }$ Z1.增加人声的饱满度3 \" H. _; @& d) ?9 r' Y
2.增加小鼓和吉他的饱满度
+ h4 j! ^, Y/ Z2 T+ E' _3.减少人声和中音区乐器的混浊不清(像对周杰伦说的?), ]5 r; c1 c0 [" E0 I
4.减少镲等打击乐器的锣声7 L8 q- h0 V9 Y% G  ]5 [$ x+ Q
. l1 E* r# K) R0 _) o
400~800hz
  B! G( o& `$ q- |调整这个频段,可以获得更加清晰的BASS,并且可以使通鼓变得更加温暖。另外,通过增益或衰减这个频段内的某些频点,可以调整吉它音色的薄厚程度。" I8 Z: n1 B' j

' o: j8 D, A0 [" W+ j400Hz" h% f6 V! I4 |& G3 @0 \
1.增加BASS组(尤在人声组音量较低时)的清晰度
7 P, R" k6 H3 ?# v4 _/ o; P3 E2.减少低音鼓声(如脚步、鼓)发木的音质) ~6 e6 W" |2 U# M: ^
3.削减镲的环境声; r$ P5 J! e7 ], T! M
) c+ }# z6 a4 M! \) M
800~1khz, |8 r7 `/ A9 f* h
这个频段可以用来调整人声的“结实”程度,或者用于增强地鼓的敲击感,比较适用与舞曲的地鼓。
& L; g1 b0 v1 K, e' p! Z' J
) t1 a) m- b+ S, s7 C7 d800Hz
+ x$ f1 S4 |$ n% X4 B6 g3 N+ T6 g1.增加BASS的清晰度和力度
& t$ r9 Z3 X% x8 S3 y. Z2.削减吉他的劈音  y" G- X5 e4 @3 q
6 I: D( e9 o) _/ F' a
1k~3khz
  l; f; j: S5 l4 H3 B8 M) R/ h6 G这个频段是一个“坚硬”的频段。其中,1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉;在2~3k略作衰减,将会使人声变得更加平滑、流畅,否则,有些人的声音听起来唱歌象打架,你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气!反过来,在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说,这个频段通常被成为噪声频段,太多的话,会使整个音乐乱成一团,但在某种乐器上适当的使用,会使这种乐器脱颖而出。
, P% m9 \/ s' G$ Y, i; E
+ ]/ }  N5 X' E; q# X) s( G1500Hz
- j9 Y, ^, I6 w8 ?- r1.增加BASS的清晰度和响弦力度' @( x, {! F3 ~$ B
2.减少吉他模糊的音质
# _1 Q! u% W( J  Q5 i( N( b! b1 `" v
3KHz
, U: [* a- x( J! I( y1.增加BASS的响弦力度
/ i  e! \3 v7 C5 F' x2 W* c+ w/ F2.增加电子吉他或原声吉他的打击力度2 P9 r! H. F# n6 n. h
3.增加钢琴低音区的弹奏力度0 q2 q6 h9 Z: v
4.增加人生的清晰度或坚韧度
% @0 L6 N% ], S1 A3 J3 y( n3 m% J5.减少背景人声中的强气息,气声等
# C0 n/ }0 B$ O9 x8 [  z6.减少人声、吉他等的破音+ r4 j1 t$ s. s/ P

& F- p/ }9 j7 h5 K; {' O3k~6khz9 K- ~% M4 h! q& ?
声音在3k的时候,还是坚硬的,那么,不用我说,大家也知道该作什么了吧。至于6k,提升这个频点可以提升人声的清晰度,或者让吉它的声音更华丽。
9 g! C) X! j- f1 `" ?- Y! w' l: |' c& }4 j: X" }9 o1 m
5KHz% B, c0 X2 o+ p. j+ j2 r
1.增加人声的力度4 A# O; V/ e( ^3 Z* G
2.增加鼓音的低音区打击力度
. Z1 v( a; |5 D5 h: K$ @' P$ I3.增加BASS的“指音”
/ _' ]. V# f6 C) ~% S4.增加钢琴、原声吉他的弹奏力度以及以摇滚吉他为主的吉他音的透明度9 d. e9 L( ~. [# N8 d- G! M9 h5 V" s
5.削减背景音延迟效果8 E( x, ]) p0 b" ~. \
6减少吉他单薄的音质; P$ D' j4 _- {. [" a8 \
) x% k4 S, M* _& I8 a( W6 g
6k~10khz1 [. `) o" z$ i( c$ T
这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感,呼吸感。并可增加吉它的清脆声音(但要注意,一定不要过量使用)。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且,弦乐和某些的合成器综合音色,可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉(我实在不知道该怎么形容这样的声音)。
/ _; L- c- L$ C2 r3 X# N5 P; J& X, [8 v$ K5 c7 C
7KHz
! U1 x" i. E* {4 E# Q8 Y; k1.增加鼓音低音区的打击力度(听起来更像金光四溅)
# y) E# W0 ^& C0 ^2.增加敲打乐器的打击力度% f) H- J7 X% ]( N
3.提高歌手的不清晰音质
- |; W; P+ N. T$ c. R4.增加原声吉他的“指音”
" Q5 Z, I( J1 b% f2 t5.减少歌手的“嘶”声
/ Y4 M1 |! p- j: t6.增加合成器、摇滚吉他、原声吉他和钢琴的明亮度
6 J* i1 C* d8 E1 @4 m5 @# k  \
+ ~* F2 I* d$ ^5 `10k~16khz  C. P' J5 q6 B8 r% m/ f: n
提升这个频段会使人声更加华丽,并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是,需要注意的是,你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的,否则的话,你所增加的肯定是噪声。* G: Z' U* D% o1 Q" m4 k
& B: J" f; c, H" u
10KHz
. \3 T6 I+ R+ [: C( [- B% D1.增加人声的明亮度
' j9 h! E; U/ f( Y; s2.增加原声吉他和钢琴的柔亮度
$ [/ V9 U# A) ~' q3.增加镲声的强度7 K: z/ v* f6 d) `
4.减少歌手的“嘶”声
; ^( p5 r+ T& k
8 i* k' q7 O1 W$ f15KHz9 p; M4 o. o0 z7 j7 h
8 [+ h. Q  B2 [4 J  @% D
1.增加人声(气声)的明亮度/ ^! \9 |& j4 ?* R6 I6 ]* G6 N
2.增加镲、弦乐以及长笛的明亮度
  _; Y* ~7 E( w6 I) J3使标准合成器声音听起来更真实4 \2 H8 W6 p6 r" k0 ~
常用乐器\人声EQ调节
3 M7 @" G8 }/ Q8 c0 {0 J% T$ V7 R& d! c; s
( L" K  D2 r1 t: ~8 U! g0 p3 H在许多情况下,一种乐器单独听起来很悦耳,但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分,从而融入到作品中去,这就是均衡调节的主要目的。下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些经验:
! e/ h* Y& M4 y$ `  a) E- H# s/ o' Z6 O7 o- T7 x
12 ?7 C% W' J- B5 _! ^" h8 d
底鼓(Kick Drum)
1 i) Q1 v, `" a. S底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一,因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓:
5 g: n7 ^- B. E2 ~6 t
5 w  K9 K; k9 y9 m/ l3 z  _; S4 d  o第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”,你一定熟悉的:强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声,想得到这种比较怀旧的底鼓声音,可以先过滤掉60Hz以下的频率,然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1),使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合),最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。) Q5 G2 Z  Z, m2 o3 n: v
8 u5 V  F0 G" u
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓,我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音,还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率,有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。2 }' {# H2 I6 k( @3 ?

+ e6 {# X2 o) B3 [还有一种现在常用的底鼓:比较空、有摩擦声,想得到这种声音,你可以过滤掉100Hz以下的所有声音,在125Hz提升大约3dB,在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。# c% b- W0 m2 |) B$ o" e6 }
8 q& o1 U5 T% A: P* u
2+ Q* [# o' P0 R
军鼓6 _8 |7 k4 Z1 A. d* C5 x
目前有两种使用最广泛的军鼓类型:一种紧凑、有力,另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)
) H7 d- Y3 D- y% P% p; o: H/ x9 }1 m. _9 Q2 E" {0 ~- i% R' @
首先,任何军鼓都不需要150Hz以下的声音,所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内,所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。对于紧凑型军鼓,你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz),提升量可以从3dB开始逐渐上升,左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。对于松散型军鼓,需要在低端(250Hz附近)进行一些提升,我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升,但在7kHz附近略作提升通常会有益处,再往上的频段可以过滤掉。关键是中频,先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动,找到那个能引起共鸣的频点,然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓,往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。  8 r7 p. Z& {. i* `7 p" D

" j3 y( x) O' H& {3
' j& t3 f, U! ^5 K; b: J. P! p钹(cymbal)6 Q5 J6 g+ a3 x

( w6 x0 I" b) }对于这些富含高频的鼓件,可以降低4kHz以下的频率,根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。 8 V3 J  e, B% F

1 m! G5 e/ t  y* ?7 _9 h+ E4
1 m- u5 f9 q$ j7 p7 e沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等" o2 y. h# v7 H2 r( |4 C
沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似,要明亮并且贯穿高频区,对于沙锤,我通常过滤掉2kHz以下的所有频率,略提升高频,比如在9kHz提升6dB;手铃要略带叮当声,所以我过滤掉800Hz以下的频率,在1.5或2kHz提升4dB,在7kHz略作提升。对于手鼓(conga),我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点,根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多,尤其是共鸣频点较低的时候,可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果,我通常在中频(5kHz附近)略作提升,比如提升6dB。对于拍手声,可以通过提升中低频使之厚实,通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力,可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。  ! X4 |6 v- ~& L, r! X( Z

; A. w) o( m8 g9 \5- a; m+ k/ i, @4 w. v" N8 K, L+ o6 y
钢琴
1 p" I/ Q. y: {9 J3 Y1 H+ K
6 {6 W# s0 S6 t, A如果钢琴是主要乐器,只与人声或少量陪衬乐器构成音乐,这时可不必做太多调整,如果没有贝斯,我通常会略微提升低频(140Hz附近),另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升,比如3dB。0 k9 P# Z- a, F
8 b% |! M" k: p6 ], J
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐,则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区,因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率,因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。  ' J- j/ @8 \" ]* r/ U& C2 C
4 Z) S3 ^8 O5 n; S1 B7 g0 `
6* t& I" P" E" B
电贝斯2 ~( Z4 K4 \; Q
电贝斯的种类很多,处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯:丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理:过滤掉100Hz以下的所有频段,降低520Hz以上的频段,在260Hz提升6dB使音调变得丰满,在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声,然后再配合适当的压限效果器,就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。对于击弦贝斯(slaps and punches),处理方法大体同上,但有两处不太一样:不必从520Hz就开始降低高频,在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声;低频过滤点可以设在50Hz,以便保持足够的隆隆声。  $ C5 m1 Z- B7 U- F/ |5 f
; y& A4 {! t1 A, }/ X: p1 x- Y$ q
72 n( Q& N  f7 r
电吉他6 X% M2 `1 ~& |$ {  A# L
与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯,可以让电吉他听起来响亮;如果有好几轨电吉他,另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器,就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置,从而融入到音乐中。对于第一种情况,只要不与贝斯发生冲突,可以尽可能的响亮,我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时,会尽可能提升电吉他的低频,通常会在160Hz提升3dB以上,同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频,可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier),可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样,把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯,但要仔细听,以免过滤掉有用的泛音和谐音。对于第二种大型乐队的情况,假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率,重点是中频,可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果,但有时却正好相反,主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况,要确保其声音略有不同,否则听上去会非常刺耳。  
4 k4 z$ Q& R, \8 k3 {# y- z' U2 N; e9 ?$ x+ D/ L8 d& |. C
8
( C, l* O: o: E2 |" y& _木吉他与弦乐
1 T- I7 l! g" c. j" x+ F" B- W对于不同的混音作品,木吉他的均衡处理会有极大的不同。   
% ~) u" f. v: R( d
% A% {9 [7 U3 k9 C- }5 }3 B图示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了90Hz以下的所有频率,在360Hz作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升:在2kHz提升了10dB,在7.1kHz提升了9dB,这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满,把低频过滤点降低到了43Hz,在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz,只提升了7dB,用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。弦乐的均衡处理与木吉他非常类似,在乐器很多的音乐里,通常会过滤掉大部分低频,然后在中高频(7kHz)提升大约4dB,最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。  
. s. E& n' u# P0 |5 o3 h) O5 Z
铜管和木管乐器
; `% X7 @$ L) E, \6 r2 z) J* v- `+ m5 Y9 O" J5 b
通常中频比较突出,处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器,低频过滤点可以设在200Hz甚至更高,在对中频进行处理时要注意避免混浊。对于那些低音突出的铜管乐器来说,情况正好相反,需要过滤掉高频部分,比如过滤掉9kHz以上,通常要提升中低频,比如1.5kHz附近。对于大号,记住一定要过滤掉40Hz以下的频段,以免引起某些音箱发出低频噪音。大多数木管乐器需要突出气流声,通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符,所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说,过滤掉低频是有益的。
. v. g% [7 U: s0 u+ h主唱$ {) H1 _  c8 ~' `* m0 n- E
往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置,通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分,要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声,处理方法各不相同,需要通过多听来判断。有一点必须要注意,男声和女声的处理方法有很大的不同,男歌手和女歌手在同一个录音棚录音,用的都是U67话筒,但声音的差别却很大。男声用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB,女声我在8.8kHz衰减了3dB。如鼻音较重,可在5.1kHz衰减了5dB,在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB,目的是用女声低频来补充男声。对男声和女声都在2.5kHz作了提升,可见提升中频对于人声来说有多重要。   
' H9 O6 v+ G: Z& m2 }' M& m# i% h. _& q+ z/ H# }  t8 _1 p6 y
背景人声
1 p2 O& H4 {" ~; i. g有两种类型的背景人声,一种是标准的高八度合唱,通常使用与主唱相同的均衡设置;另一种是有3-4个不同声部的背景和声,声像范围跨越整个声场,这时我会使用不同的均衡设置,要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗:对于高声部和声,我通常过滤掉400Hz以下的频率,对于低声部和声,过滤掉100Hz以下的频率,在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升,直到听前来犹如天使发出的声音。   ! X, `( H7 D3 {$ ~6 X. d

1 S0 R5 S/ t# v( @2 y: L9 g: f, z1 {
念白
! D8 c+ z6 l$ w, L2 `; R6 `& ^对于那种不许要与音乐相融合的念白,可以让声音尽量厚重,尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮,可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频,但要注意不要丧失声音的清晰度。6 L% o6 t; Q4 ?$ D2 Q* l/ o, s

( U" F! ]: r& k- b: y# I/ e正确的均衡处理可以成就作品,而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识,经验不能在课堂上传授,只有多实践、多体会、多创新。总之,在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮!
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