7个快速录制技巧，可以改善您的作品

jofei1984 · 发表于 2019-2-20 21:25:50

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7个快速录制技巧，可以改善您的作品

录音是艺术与科学的结合，但您可以随时从经验丰富的制片人的专业帮助中受益。这里有7个最重要的提示，可以帮助您获得更好的服用。
混音的艺术受到了很多关注（这是正确的），但这一切都始于录音本身 - 如果基本录音不如它们应该的那么好，那么混音可能变成一场艰苦的战斗来解决缺陷，而不是应该是创造性的过程。所以这里有 - 没有特别的顺序 - 9个建议的事情要考虑和注意放下轨道..

1.录制级别
即使是最新手的录音师也知道他们应该在录音时保持仪表的健康水平，同时避免超载（米进入红色）。但是，什么构成健康或最佳水平并不总是像它看起来那么明显。在模拟时代，电平需要尽可能接近最大值而不会失真，以使信号远远高于磁带嘶嘶声始终存在的背景噪声。但是数字录音没有背景噪音，而且采用当今的24位录音标准，数字录音过程中任何潜在的低级伪像都在低水平，低到足以有效听不见。此外，虽然偶尔可以进入红色，但也可以添加一些理想的边缘（即管驱动或磁带饱和的温暖和存在，数字过载是严酷和令人不愉快的，必须更严格地避免。

不幸的是，当在飞行前声音检查期间设置记录水平时，表演者在实际拍摄过程中经常会更加努力，因此在声音检查中几乎达到最大的水平很容易在录音时超载，通常会破坏最初的拍摄 - 你知道，那些经常似乎捕捉到灵感的最初魔力的人。虽然一些音频修复软件可能能够挽救这样的录音，但你不应该依赖它 - 让录音剪辑是一种不好的做法。最大（峰值）水平约-6dBfs（比数字最大值低6 dB）甚至低至-12左右应该为跟踪进行时可能出现的任何水平摆动留下足够的余量; 虽然这些级别 - 以及由此产生的音频文件 - 在听觉和视觉上都可能看起来很低，

2.输入类型
有三种截然不同的音频输入类型，专为不同级别的信号设计：线路电平输入，麦克风输入和“仪器”输入。为每个音频源选择正确的类型非常重要。这不仅仅是水平问题 - 如果是这种情况，那么只需调整输入增益就可以了。但是这三种不同的信号类型对输入阻抗也有不同的要求，以确保最佳的信号传输 - 如果没有提供适当的输入阻抗，信号可能会受到噪声和频率异常的影响。

麦克风信号很容易在大多数接口上，它们不仅清晰标记，而且使用标准熟悉的3针XLR连接。它们为麦克风提供合适的阻抗（通常约为2kOhms左右），并提供足够的增益以将较低级别的麦克风信号提升至标准线路电平。线路输入最常用的是1/4'连接（通常在更好的接口上平衡（TRS））; 需要较少的增益，输入阻抗较高，约为10k欧姆或更高。

典型接口上的不同输入类型

也许最常见的错误是使用线路电平输入代替仪器输入。这很容易发生，因为它们共享相同的1/4“连接（尽管仪器输入可能是不平衡的TS），但它可能会损害”仪器“信号。具体来说，这里的乐器意味着电吉他和低音，它具有非常低的输出电平并且需要非常高的输入阻抗（大约1兆欧姆左右）以避免以薄音调录制弱噪声信号。大多数接口都会仔细标记这些不同的输入类型（虽然有时线路和仪器输入可能共用一个插孔，但有一个开关可以为每个应用选择正确的类型/阻抗），因此预先注意的一点注意力可以确保所有接口的最佳记录信号类型。

3. DI录音
如今大多数录音师都熟悉/熟悉DI（直接注入）录音 - 将电吉他或贝司直接插入接口上的乐器输入，而不是使用虚拟吉他/贝斯放大器来增加所需的边缘和失真。但是为了获得最佳效果，最好是努力校准输入信号的电平，以匹配所选虚拟放大器的预期电平。大多数放大器模拟器设计用于在虚拟前面板上的预期设置下产生预期的驱动量，并且如果它们被击中过低或过高的水平，它们将无法提供所需的音调和紧缩。许多虚拟放大器在建模放大器之前指定最佳输入电平（一些提供输入电平指示器和微调控制以帮助），但如果没有，

DI信号的正确增益分级可以帮助确保良好的虚拟放大器声音

关于低音DI的快速说明 - 长期以来常见的做法是用DI音轨和miked-up放大器音轨录制低音，即使“miked-up amp”音轨真的是一个，也没有理由不这样做第二个DI音轨通过低音放大器sim（实际上，许多虚拟低音放大器在内部提供DI /“Amp”混音控制，只需一个DI低音音轨即可实现混音）。

麦克风问题：不那么明显的东西
一些与麦克风相关的潜在问题（可能不像p-pops和邻近效应这样熟悉的问题那么明显）与定位有关 - 特别是距离和角度。演播室（LDC）电容器的最佳距离通常在6英尺到1英尺左右，以捕捉歌手/乐器周围的“空气”。但是表演者 - 特别是歌手 - 经常会四处走动，导致距离不一致，并且从拍摄到采取明显不同的音调，这在后期合成时可能会出现问题（将最好的部分和几部分组合成最终版本）。有时可以将弹出式屏幕放置在首选距离作为向导，让歌手向右唱，以保持一致性;

另一个麦克风问题与麦克风的角度有关，特别是与歌手有关。由于大多数麦克风的音调（至少是心形话筒通常最常用于演唱会的人声）在不同的角度变化，你要确保歌手不要离轴太远（在侧面） - 除非你有一个plosives（p-pops）的问题，在这种情况下，麦克风非常轻微的倾斜（甚至只有几度）有时可以避免歌手嘴里的空气爆炸导致爆音，对音调的影响很小。

5.监控：Cue Mix
音乐家的提示混合 - 表演者在录制时在耳机中听到的乐器和声音的混合 - 对于获得最佳表演至关重要，但它经常被忽视。重要的是花一点时间和精力来确保表演者得到合适的混音 - 毕竟，他所有的音乐选择 - 动态，音调，节奏 - 都是基于他在罐头里听到的。太多“我”会导致表现不佳，或者如果歌手听不到足够的背景音轨以保持音高，就会出现音调问题; 没有足够的自己可以让一个歌手推动或拉紧听到，不利于音乐动态和声音。通常情况下，玩家会在推动混合物的某些特定元素时尽力而为（如踢鼓，对于贝司手），

太多混响，即使在请求时，在手机中也会导致歌手偏离音调，这是一个常见问题。许多歌手取出一个耳罩，以便更好地听到自己的声音 - 再次，帮助保持他们的音调。如果不加注意，这可能会导致问题泄漏到麦克风中，因此需要进行尽职调查。至少，录音师需要经常检查显示器组合中的技术问题，例如失真，可能来自功率不足的耳机放大器，或者来自不正确的DAW缓冲设置的过度延迟 - 这可能需要实际佩戴表演者的手机并通过这些动作，但不管它需要什么，它肯定是花时间。

6.监控：监控混合技巧

略微掩盖歌手在监听混音中的水平有时可以哄骗更强烈的表演

更有经验的录音师可能会在显示器组合中玩一点，故意影响歌手的表现。如果一个歌手表现得乏善可陈，一些工程师可能会试图强迫他稍微用力地推动他的人声，并希望在监听混音中将他自己的声音水平降低，直到它只是略微埋在轨道上。这可能会迫使歌手更加努力地达到他已经习惯的水平，并且额外的推动可能会增加他的表演所需的音乐强度。这实际上是一种非常常见的技巧，但它应该谨慎使用 - 你不希望歌手牺牲音乐动力只是为了保持舒适地高于背景音轨，你不希望他过早地吹出他的声音。声乐会议，所以如果你要这样做，请密切注意歌手在会话进行过程中的表现。

7.输入处理
经常出现的一个问题是，当记录下降时，是否对信号使用处理 - 特别是EQ和压缩 - 从而使处理成为永久性，或者记录干燥（或尽可能干燥）并将所有处理留在混合中，其中它可以随意完成和撤消，并在完整安排的背景下应用。当我在教学时，我总是建议学生如果刚刚开始学习后者，但是随着他们获得更多经验，可以根据需要添加一小部分输入处理。

输入的最小（如果有的话）处理确保了混合后期的更大灵活性

就个人而言，我很少在途中使用均衡器（除非它是一个“字符”均衡器，即使这样我也可能通过它运行信号，只是为了模拟温度） - 我更喜欢选择最好的麦克风并仔细定位它期望的语气。我确实倾向于添加一些温和的压缩或限制某些信号：可能对低沉的低音部分有一点微妙的限制，或者对高度动态的歌手进行一点非常温和的压缩。但是我尝试将任何输入动态降低到不超过大约3 dB左右的增益降低，无论是峰值还是整体，因此该部分根本没有声音压缩，使我能够在混音中应用合适的压缩没有限制（没有双关语意）我的选择在路上。

包起来
所以这些仅仅是一些接近录音艺术的简单建议。我希望它们会对一些正在崭露头角的制作人和艺术家有用，他们坐在他们的DAW面前准备好按下大红色按钮。

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