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HIFI漫谈 | 要用古典音乐测试音响0 h! O2 u: c2 F& R* R4 L1 Z# m
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现时市面上很多标榜Hi-Fi的音响设备,其实是靠“歪曲”声源的本来面目过日子的,它们不能正确地表现音乐关系,不能和谐地回放音乐作品。如此“三观不正”的设备,为什么还会好评如潮呢?因为相当多的音响发烧友其实是不听啥音乐的,反复放的就是某几位歌星唱的某几首歌,追求的是声音对耳朵的强刺激,并认为自己是区别于“音乐发烧友”的“器材发烧友”。其实,并没有什么独立于音乐发烧的器材发烧友,正像没有不会做菜只喜欢敲菜锅的大厨,不会出庭辩论只喜欢站在法院门口晒太阳的律师一样,不能欣赏音乐作品和辨析乐音优劣的音响发烧友,同样是不成立的,最多算赝品发烧友。
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音响设备,除了少部分是工具性的,绝大部分是用来欣赏音乐的。自认为是音响发烧的一群人,理性上都承认要追求不失真的完美再现,而音色复杂、感觉丰富、最难以优质回放的就是古典音乐,没有之一。古典音乐无论是乐器音色、演奏技巧、乐队编排,还是最终的音色呈现,都有很严格的规范和悠久的历史积淀,是有标准可参照,有感觉可拓展的,所以能用来考评设备。经常看到一些器材发烧友们写的,诸如“人声完美”、“定位很准”之类的话,似是而非。, q; n9 p+ a n( H6 n- O& S# z
, e. d, g( r) _人声没有统一的完美,只有各自的特点,听李健歌曲录音的人很多,现场听过李健唱的人很少,怎么判断出完美了呢?定位准确就更扯了,没有演奏现场的规范比较,定位准不准哪里能知道?所以,评测音响设备的好坏,古典音乐的表现能力,包括乐器的音色、乐队的场面、情绪的展现等多个角度,是试金石。音响发烧友必须了解乐器本来的音质音色,有大量的音乐会体验,对作曲家的作品、演奏家的风格有详细的了解,才能知道音响设备弄出来的声音对还是不对,这需要一定的学习过程。
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" L! \& Y0 E0 F* b! p9 k3 K. s我经常说,音乐没有高下之分,你可以喜欢邓丽君,陶醉在她的流行小调之中;你也可以推崇巴赫,倘佯在神性的光辉之下,这指的是对音乐的喜好。如果要拿来评价音响器材的良莠正确,我很同意上述观点,古典音乐会是最好工具。即使没机会听过现场演唱的蔡琴和李健,但我们一定和钢琴、小提琴等乐器有过近距离接触,钢琴弹奏时的丰富泛音、小提琴拉弦时清晰的共鸣、铜管吹奏时气柱如凝的能量、定音鼓猛击时坚实柔韧的弹性……这些信息在流行音乐中往往被大幅压缩甚至不见了。
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& K1 W% K4 g& U N' m; l0 a我自己非常喜欢现场音乐会的录音,也许演奏并非完美,临场氛围的呈现却彷佛回到音乐厅中,那种感动是许多所谓发烧唱片无法给予的。当我们在古典音乐的回放中,听到了连贯一致的音色、没有断裂扭曲的乐器、分布均匀立体的舞台,绵密柔和的完整泛音,扎实有弹性的低音波动,没有过于尖锐明亮突兀,没有模糊烂软发虚,那套音响器材一定不会太差。% w4 K: b8 p: W9 l9 l
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当然不是要音响发烧友通通去学习音乐,个个具有古典音乐的修养,但别忘了音响器材是技术和艺术的结合,而考核技术的正是艺术,多懂一点艺术,我们的音响发烧境界才能提升。 |
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