张佑赫
发表于 2006-2-16 03:49:00
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邢辛与周正平老师都是舞台灯光行业的资深“大腕”,在灯光设计领域有深厚功底和丰富经验,慧聪音响灯光网邀请他们在今年的GETshow展会上做了一次直播,就灯光创作、行业的创新以及趋势等话题进行了一次对话。
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' i- [0 Z- u2 V 一、对灯光行业创新的看法0 }4 J; r. W% d* `1 z# b
% F8 O" D0 J4 z' i# b/ N" {5 D k 1.舞台灯光产品 细节创新值得肯定+ V' J3 T+ ` I' N" D0 o
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慧聪网:今年的GETshow展会,有没有发现一些让两位印象深刻的创新产品?) O7 C- d7 \7 u5 J6 U5 v% U
, f6 F& G ~' A6 }9 n4 d 邢辛:展会有几百个厂家不能都看全,但是了解到行业几家著名厂家推出的产品。其实现在技术进步已经达到一个层次了,哪怕是取得一点微小的进步或创新已经很难了。所以这次给我印象最深刻的并不是说重大的革新,而是细节上的创新。比如说电脑切割灯旋转问题,原来旋转到45度的时候就转不过去了,还得从相反方向返回来重新再调节角度。现在有的厂家已经做到360度都可以旋转了,灯光师使用起来就非常方便。$ w! r! p: U1 r2 s/ B. q& q @) @
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还有印象深刻的一个产品是“天外飞灯”,电源是外来电源,不用走线了,给灯光师带来了全新的产品和艺术的创作灵感。因为没有电源的拖累,可以随心所欲,满天飞,形容得也恰如其分。4 _4 u# j9 P; |( w
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所以现在灯光产品的创新有两大方向趋势,一种是完全(革命)的创新,一种是在产品细节上的创新。8 V+ D$ J) x! Z; W' F5 w$ x
6 [# B8 `6 L, m7 i# @ B 周正平:GETshow展会看了一些主要厂家,确实是比以往有很大的进步。特别是一些智能化产品,做得更加人性化,更加完善。不仅在工艺上,在效果的细微处理上都比以前要进步。我们以前在使用过程中,总觉得产品不够完善,这次觉得明显比以前做得更完善。同样的一款灯,功能也比以往更加宽泛,这是可喜的地方。8 x7 J$ H5 W: Q& k z( _ U7 r$ `
9 V5 G( u v1 Z8 W x( H8 _3 m 2.灯光产品更人性化 让灯光师使用更方便; z2 ^# G3 U+ e
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慧聪网:多年来两位一直在一线进行灯光设计工作,从灯光设备的应用发展来看,这些年发生了哪些变化?
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邢辛:自己从事这个行业也三十多年了,可以说这个行业是发生了翻天覆地的变化。从最早的控制设备、到现在全电脑、自动控制。包括灯具过去没有电脑灯,现在已经逐渐智能化、人性化。我想说其实技术的进步从某一个角度来说,极大地影响了灯光艺术创作的构思。因为一般你想实现你的艺术,要通过具体的灯具和调光器材来实现,这反过来会影响我们的思维。比如说颜色的应用,现在的LED调光已经没有什么色阶、色段去考虑了,你想到甚至想不到的都可以用LED调光调色去实现。艺术创作总是希望自己使用的工具能够随心所欲,现在基本达到了随心所欲的状态,这是我现在最大的感觉。/ r8 h) w4 s. l0 G" g; f0 C6 r
% l. _; y. M% y; x& S 周正平:从器材上来说,特别是今年,我觉得在LED光源上的研究更加深入了。因为目前LED光源对于设计者、使用者来说,还是有些局限。但是厂家企业在这个过程中确实是做出了非常大的努力。以往LED光源在大量应用的过程中,它对色彩的标准很难去确立,在操作过程中带来了很繁琐的过程。现在有的企业就做了一个标准,这个标准首先解决了操作人员在短时间内对设计的要求,他可以马上去选择。比如红色、粉红色,有几十种,相应地,你最希望用到的颜色能够最快做出选择。这都是在技术进步以后实现的,特别是在这次展会上看到的很好的地方。8 g: W9 l' P1 c; P) y% i
: o5 B" c7 F, W/ I2 q 3.厂家要与灯光设计师加强沟通
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( T/ J$ M. V o" B( q2 S 慧聪网:作为一个灯光使用者的角度,对舞台灯光设备厂家有什么建议?* Y4 T0 i9 Q5 p% k
0 V) z# A e; y7 f$ s( q6 h 周正平:每一年我们都会创作很多不同风格的戏剧,跟厂家接触也很密切。这里要提醒一下厂家,呈现给我们在舞台使用的产品,现在中国一直是这样的:就是大家觉得现在流行用什么灯具了,一窝蜂地跟着生产和仿造。其实一个舞台的产品是丰富多彩的,现在很少厂家是为设计师做灯具辅助设计的研发。
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4 I$ H; P2 T! G$ W: u! n 比如说为了挂这个灯,怎样能够(让灯光师使用)更加人性化更加便捷,或者对光更加方便。特别是有时候挂不同的位置和角度,有辅助功能的灯光产品很少。我们有一个灯要挂在地上,放在地上太低,放在箱子上又太高,就类似这样一些辅助的功能,只能取决于我们设计师不同摆放角度的选择,厂家对这些东西的研发就很少。这一点我就觉得,对周边设备的研发一定要加强,因为有时候是因为厂家研发和设计师之间有脱节,双方不是太了解,今后还应该加强互动。0 `3 a5 p9 p$ x
3 b ~8 D- C3 i. R# L 邢辛:简单地说,我希望厂家能够做到三点。
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2 `# _1 {' m" p' [9 V 第一点,不管什么产品,一定要质量稳定、性能可靠。这是前提,作为用户才能无后顾之忧;7 z- _0 d$ h# i& @4 [$ V0 b
; L+ j3 K. t) N$ b \: q 第二点,在质量稳定的前提下,再开发灯具的多功能,尽量去创新,去拓展; {3 q6 l! i! Z5 m
' v' k$ s( R% Q/ p' Q/ M 第三点,是希望厂家和用户一线灯光设计加强沟通和联系,多听听客户的反馈,扩大交流。因为我们是使用者,不要只是表面上的互相寒暄,要更深入地对于某一个具体内容(进行交流),哪怕是很小的交流。做到了这三点,一个厂家的成功之路就开拓了,也就越走越远了。
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邢辛(左);周正平(右)( h t; Z0 J1 Y
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二、关于灯光设计的思考/ R- o l4 d% `" q' P9 n. H
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1.灯光设计靠脑子 不靠设备数量' R5 H: D, \& w
9 u) _4 E( ]8 g6 z3 y) p 慧聪网:现在行业有一个现象,认为舞台灯光设备的数量越多越顶级,舞台效果就越好,一个县级的剧团都有几十台电脑灯,您对这种现象是怎么看待的?' V& I0 l" _, s% p9 |5 d! Q
" M5 ]( K: S% s( z3 o 周正平:灯光设计是一个综合艺术,并不是说把舞台的灯装得越满越好,这又走到了一个误区。就像在上世纪80、90年代那样大量用回光灯一样的,一个设计水平的高低取决于设计师能影响对方提供多少灯具,(用设备的数量)打造舞台视觉的震撼,这并不是标准。因为灯光设计是靠脑子做设计,不能用设备的多少来界定设计师的能力。: m9 C4 |; F$ @
D6 a, p3 g* @+ `$ z0 \( i 邢辛:这是一个老生常谈的问题了。其实打个比方,就是工具和产品的关系。工具就是咱们的灯具器材各方面的设备,产品是你的艺术产品和艺术呈现的视觉画面。这个东西并没有一个逻辑和因果关系,不能说你的工具很先进了,产品必然就先进了。最重要的我觉得还是人的因素。再好的自动机械工具,交到一个农业时代的人手里,也完全操作不了。所以最主要的还是人怎么驾驭工具的能力。
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访谈现场) a( \, m0 t* K9 v( Q$ B: H
# D5 F, Q8 ^) f3 c# J0 _ 2.灯光师要警惕 不要成为设备的奴隶' A' ^, E: [4 u9 A
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慧聪网:灯具越来越先进,灯光设计师却学会偷懒了,两位又是怎么看这种现象?
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1 j6 W) E. j8 ?& i2 ]' x! J9 I 邢辛:LED现在已经可以无限调出理想的光色了,光柱、光斑的形状也有很多种选择,这样人往往就产生一种懒惰。因为工具先进了,选择多了,就预先不去思考自己艺术的构想了,反而带来了一种惰性。所以一定要警惕,就像周老师刚才讲的,满台都挂着灯,也许一方面是为了艺术创作的方便,也许另一方面有投机取巧之嫌。满台都挂着灯,到时你想哪儿亮,反正我到处都有灯,我就省了我是否要强化某一个光点和光感的意识,(设计中的主动思考)可能往往反而就弱化了。这几年似乎更严重了,这是大家一定要警惕的一种现象。! q# f' t; g* @! @
! x9 W9 n1 N( W9 ` 周正平:我经常说一句,我们作为一个设计师,不要成为设备的奴隶。因为我们要思考的是视觉的表达,根据不同的样式和风格,我们去把它们强化起来。特别是现在智能化产品个性太强,就像演唱会,从舞台视觉呈现出来是一个色调,个性化是很强的,不能一概地用我们的产品去淹没它本身内在个性的一种表达。
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. w4 o0 r7 }( d+ f8 s: ~ 3.对年轻灯光设计师的建议
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) N" G9 ]* P7 l+ p 慧聪网:现在对灯光设计师的要求也越来越高,两位老师对于灯光设计领域的年轻后辈有什么建议?
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邢辛:不仅仅是灯光行业,年轻人进入任何一个行业,第一就是不要好高骛远,要踏踏实实,有耕耘必有所收获。灯光设计的实践性很强,一定要掌握一定理论知识的基础上大量去实践。灯光设计是一个视觉呈现,要多看多听,多看别人的作品,尤其是在灯光设计这一行,有时候理论是排在第二位的。你要是看到一个灯光设计师的整个做光过程,可能比你上了三个月的课都有用处。理论和实践的结合,在这一行特别重要。最后只能就是循序渐进了,看你的才能和天赋了。
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7 b2 D9 F) N' n( U 周正平:我们这个舞台灯光专业,就像邢老师说的,实践性很强,不仅仅是光源理论,一定要在实践过程当中去感悟它的技术运用。如果动手能力不强的话,某种意义(灯光师)也就废了。) P0 F( Y4 e) A( g3 u) k5 X
1 C/ c; O8 G9 v0 W& a0 \+ R 同时作为一个设计师,特别是对于年轻人的要求,一定要有文化储备,因为你跟导演、投资方或者团队的交流,某种意义的前提是跟自身专业不太相关的,因为大家首先都是对一个文本、对剧目的走向进行很宏观的交流,这就考验一个人文化知识对它的理解。还有你的眼界,你平时在艺术领域掌握的现象或事物的程度怎样,你要把你的理解融入到文本中。所以年轻人要踏踏实实,增强自己的知识储备。因为我们搞舞台美术灯光,他的视觉积累、审美积累,是有过程的,不是一下子能解决问题的。9 ^$ p9 _6 y0 t* B
, s5 S1 G# W6 w$ K( P: w" m+ a 专家介绍
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邢辛,中国国家话剧院一级灯光设计。
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从业30多年来,一直供职于中国国家话剧院,先后在中央戏剧学院、日本照明学院学习与进修,参与了众多数量的舞台灯光设计,代表作品有歌剧《苍原》、话剧《死无葬身之地》、黄梅戏《徽州女人》,舞剧《朱鹮》等。作品涉猎广泛,曾多次获得“文华奖”、“中国戏剧节奖”、“中国艺术节奖”、“五个一工程奖”、“中国戏曲学会奖”、“中国舞美学会奖”等国家级奖项。还多次在各门类、各剧种的演出节上,如:“中国京剧节”、“中国评剧节”、“中国首届国际杂技节”上获奖。邢辛不仅参与了众多舞台艺术的灯光设计,对于灯光艺术理论亦有很深的研究。1 R" J m: A6 D% }2 r
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. k0 K* E- W4 M/ }. q% l2 u% Q 周正平,一级舞美灯光设计。身兼中国舞台美术学会副会长,浙江省舞台美术学会会长,文化部“全国剧场标准化技术委员会”委员等身份。
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. B$ F, T2 f) b! z+ t- }! r 主要代表作品包括国家舞台艺术精品工程十大精品剧目话剧《生死场》、话剧《天籁》、京剧《华子良》、越剧《陆游与唐琬》、昆曲《班昭》、儿童剧《一二三起步走》《青春跑道》、大型歌舞《宋城千古情》等
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七次获文化部中国文化政府奖“文华舞美设计奖”,七次获中国戏剧节“优秀灯光设计奖”等国家奖项。 |
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