音响的特性

cfy8888 · 发表于 2006-6-18 22:46:00

马上注册，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转社区。

您需要登录才可以下载或查看，没有帐号？快速注册

x

音响的特性

　　对于“玩”音响的发烧友而言，如何使自己选配的器材(包括音箱、功放、音源和其它外围器材)具有尽可能高的 Hi-Fi 水平，和尽可能合理的价格，已成为众多朋友们废寝忘食努力探索与追求的高品质目标。事实上，音响器材的搭配与调校是一门涉及很广、充满神秘诱惑与挑战性的学问;它不但集电子技术、电声技术、音乐艺术、美学修为、音乐鉴赏水平为一体，同时还要耗费大量的时间、金钱、精力，去换取不断实践和学习过程中所总结出来的教训和经验累积。其间的酸甜苦辣、失落悲哀与欢呼雀跃可谓多味人生，因此在发烧友的字典里，找不到“知足常乐”这句成语。走上发烧之路，就得用炽热的“爱”和执着的“痴迷”去拥抱音响，就得付出大量的业余时间和大半辈子的积蓄，用智慧、体力和耳力、心力去辛勤耕耘，也许十年八载方能“梅花香至苦寒来”。因而可以这么讲：器材搭配和校音技能高低，是衡量您是否称得上”音响发烧友”这个特殊称号的试金石，同时也是判别入门级、中级、高品质乃至大师级发烧友等级的依据。

　　选配音响“合理”二字*要紧，其精要之处不外乎四个字：“质高价廉”。可惜音响业界向来有一分钱一分货之说，所以“尽可能高的 Hi-Fi 水平和尽可能低的售价”，就成了一对很难相容的矛与盾，所谓“又要马儿跑得快，又要马儿少吃草”几乎不太可能吧!事实上，这种不太可能的苛求，正是器材搭配的真功夫与玩机发烧的乐趣所在，也正是合理搭配调校音响所应该追求和达到的至高境界，谁能解决好这对矛与盾，谁就堪称“大师”水平。当然，要解决好这个矛盾并不是靠发烧友单方面的执着追求就可能办到的，很大程度上还得依赖于厂家、商家的共同努力。尤其是厂家的正面宣传诱导，商家的实话实说和消费者不断地深入学习了解和实践经验的累积。我们可以把音响当作一匹烈性而桀骜不驯的良种马，牠等着您加以驯服，有朝一日牠就会成为*有用、*骁勇的千里马。想要驯服牠就要摸清楚牠的脾气及个性;同样的，想要驾驭您的音响，同样也要了解您音响的特性，其实一套音响的特性大概可分为以下几种：

　　一、音乐性

　　何谓音乐性

　　音乐性即乐感。一个系统的放音有没有乐感，是区分 Hi-End 与非 Hi-End 的分界线，因为乐感是 Hi-End 系统的灵魂。但系统有没有很好的音乐性，取决于器材制造设计、选配以及应用调校过程的微妙问题，并非完全取决于系统的价格，与此相关连的，当然也不完全取决于组件的质量和器材的重量;甚至有不少中、高品质以上的晶体机，有不错的功率输出，在顺性与调性方面也说得过去，放出的声音也非常标准，听音效光盘中飞机的盘旋、炮弹发射进行的轨迹、以及砸碎玻璃的声音等都相当出色，现场感不错，这种系统也不存在特别令人厌恶的恶声，但对于音乐爱好者，特别是古典音乐爱好者兼发烧友来讲，听音乐时总觉得”味同嚼蜡”，这就是所谓系统音乐性差。就目前的一般制造与应用水平而言，管机的音乐感优于晶体机，个人认为LP 唱机的音乐感比 CD 唱机好，以致于至今仍有不少很有身份的高品质发烧友，还是沉迷于管机与 LP 唱机的系统之中，并尊称这种有乐感的声音为“管味”，而对晶体机系统嗤之以鼻，甚至不屑一顾，一律贬斥它们发出的声音为“晶体声”。

　　那么“乐感”又是什么呢?这的确是一个难以确切定义的词汇。只能说乐感是具有音乐艺术欣赏力的听众，对音乐美好内涵的主观欣悦感受。这种美好内涵也许包括韵律、和谐、平衡以及其它许多特有的诱惑力。音乐是千百年来发展交流所形成的庞大的、广范畴的东西，可分为声乐和器乐两大类。声乐是由人歌唱或咏颂发出的声音，歌唱者有男、女声以及男、女童声之别;按歌唱者人数有独唱、重唱、轮唱、合唱之别;按声部有低、中、高音之别;按唱法又分为古典美声唱法、民族唱法及通俗唱法等。而器乐则是由单件或多件乐器演奏形成的音乐，乐器种类是相当多的，按类型可粗分为弦乐器(小、中、大提、低音大提、中乐之各种胡琴等);木管乐器(长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管以及中乐的各种箫、笛、唢吶、笙等);铜管乐器(小号、圆号、长号、大号等);键盘乐器(钢琴、钢片琴、管风琴、电子琴等);弹拨乐器(贤琴、吉他、曼陀林、中乐的琵琶、月琴、三弦以及筝、古筝、古琴等);打击乐器(有调击乐器有定音鼓、钟琴、木琴等;无调打击乐器有大鼓、小鼓、钹、锣、三角铁、乐板、铃鼓、沙球等)。器乐按演奏方法又可分为独奏、重奏、协奏以及交响乐等。每一类声音都能呈现音乐感。要鉴听一套音响系统的乐感，较好将上述的各种声乐、器乐作品都放出来仔细听一听，但这需要大量的声源软件，也需要相当长的鉴听时间。那么有没有便捷的方法，也可以较准确地鉴听系统的音乐性?我认为，集中放一些较具代表性的音乐天碟就行了。

　　多年实验和经验证明，器乐比声乐在鉴定乐感时敏感些，也科学、标准些;而器乐中主要可通过鉴听两种乐器发出的声音即可，这两种乐器就是号称乐器之后的小提琴以及号称乐器佼佼者者的钢琴。一张名家演奏、录音效果上佳、公认的小提琴天碟，在一套真正的 Hi-End 系统中，放出的小提琴声音，简直美到极点。钢琴的 Hi-End 音乐性，则充满了阳刚、健美、精灵、激越、响脆、清澄、重击时如雷霆万钧，琴音能与整个演奏厅共鸣;轻松时又如碧波涟漪，毫无拖泥带水的无病呻吟感;若放音系统质量较差的话，则听钢琴曲味同嚼蜡，没有任何诱人的音乐感召力。

　　小提琴声与钢琴声之间，有一种很微妙的声音平衡。小提琴声若柔美得过浓、过腻，常使这套系统在重放钢琴声时，出现某种程度的击木式闷声;反之，钢琴声若显得过分清脆，没有一定的重量质感，则在重放小提琴音色时，会出现不应有的擦钢丝式硬声，而失去音乐美感。一个系统若重放小提琴与钢琴的演奏都有非常出色的声音，都极富有音乐性，那基本上这个系统在重放任何音乐时，其音乐性将不会有太大的问题。当然，也可以放几张交响乐、男女声独唱、以及“夜深沉”、“丰收锣鼓”、“鬼太鼓”之类有锣鼓的音乐片作补充鉴听，这样对系统音乐性的评价将更客观与全面。

　　二、音场

　　何谓音场

　　“音场”到底是什么样的概念?在发烧音乐的发源地 ─ 美国，有两个词与音场有关，一个是“Sound Field”，另一个是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三度空间的概念，而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”，因为如果把”Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”，这确实无法让人望文生义。至于“Sound Field”，就是聆听环境的“空间感”。当我们提到“音场的形状”时，实际上就是指器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀，以及扬声器摆放位置的影响，音响所播出来的声场，实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题：现场演奏时，乐团的排列是宽度大于深度的;但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。

　　音场的位置

　　音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的器材，会使整个音场听起来像飘浮在半空中;有些又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多，比如扬声器的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢?我们可以用听一个交响乐团演奏的方法来体会，当交响乐团演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些;录音时，乐团应该是前低后高，像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度，我们可以用下面的方法来确定：音场高度应该略低于坐着时两眼平视的高度;换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下;铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前、后位置应该在那里呢?资历深厚的发烧友都知道，应该在扬声器的前面板拉一条直线，然后往后延伸的一段距离内。当然，这种*理想的音场位置是不容易实现的，因为它与音响的搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说，从扬声器前面板往后延伸比较容易，不过不能“后缩”得太多，如果后缩太多，像一些发烧友说的那样“直抵对街”就不对了。

　　音场的宽度

　　

4.jpg
　　有时候我们常常能听到发烧友夸口：”我的音场不只是超出音箱，甚至可以破墙而出”。这句话在外行人听来简直是天方夜谭，但对于有经验的朋友来说，只不过有一点夸张而已。通常，在流行音乐的演奏中，偶尔可以听到有乐器在音箱外侧响起;而在古典音乐演奏时，往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度，这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验，不必多费口舌。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想象力了，至少用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场，墙外的东西我们看不到，我们很难肯定它在那里。所以，音场的宽度其实只在墙壁之内而已，这种感觉完全可以从 1812 序曲中体会到。如果您听到的 1812 序曲，声音是紧缩在两只音箱的中间，而没有超出音箱两侧的话，那么较好帮您的音响诊断一下，看看是那儿出了毛病。

　　音场的深度

　　

5.jpg
　　“音场的深度”就是我们常说的“深度感”，“深度感”不同于“层次感”、“定位感”，因为层次和定位与音场没有多大的关系，而深度感却仍然属于音场的范围。与”音场的宽度”一样，许多人会说他家的音场深度早已破墙而出深到对街，这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的”音场深度”指的是音场中*前一排乐器与*后一排乐器之间的距离，换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些，这时音场的深度当然很差;反过来说，有些音场的位置向后缩，结果却被误以为音场的深度很好，其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐团会排成一个竖条的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念，就一定能准确地说出音场的深度。

　　音场表现

　　听音响要有音场感，就必需要将喇叭摆在适当的位置，喇叭直接贴在背墙或离背墙太近，都不会形成音场，或音场太浅;而喇叭摆的位置离墙太远时，就会产生舞台大而音场小的局面。

　　但是除了喇叭摆位之外，其它各器材的回放声音也会影响音场的表现，这与频率响应的分布情形有关。频率响应宽，所营造出的音场通常都较大。我们指的音场表现系指乐器所发出的反射音，所营造出的三度空间感，录音时除了在各乐器之前装设麦克风之外，也在音乐厅的各地方装设麦克风捕捉空间的反射音，是由乐器的间接音而来。

　　一般来说频率响应与音场有密切的关系。高频的延伸决定音场的高度，而低频及高频的延伸又决定音场的深度，而极低频与极高频如果都延伸的话，则音场就会比较大。所以VT-3S + ND-100 所呈现的音场远不足外加了超低音 WOOFER-1 的。

　　舞台上各乐器发出的声音，传递到舞台两边的侧墙、背墙及屋顶，所反射回来的声波所产生的时间差，即所谓的残响，形成了三度空间的音场感。因此器材除了高低频两端的延伸之外，也与器材的相位正确性有关，器材好到极高的水平，则连后场的左、右两边角落也会清楚，请注意!此处所谓的相位或时间，也不是指用仪器所测试的相位差及上升时间，而是指人耳实际所听到的情形。

　　A、音场规模感

　　所有器材所营造出的音场大小都不一样，这除了与器材频率响应的延伸有关之外，与喇叭的大小也有关。

　　B、音场比例

　　音场高又宽，但不深;或高又深，但不宽;又或深又宽，但不高，都不是好的比例。又或音场不够高又不够低，也不是好的比例，这又与器材的频率响应延伸有关。

　　C、音场透视度

　　一般音响器材大多都能呈现音场前排由左至右的层次来，但却很难明显地呈现出后场的层次，因此只有在上佳的音响器材中才能有较佳的音场的层次感。

　　D、空气感(堂音)

　　空气感指的是音乐在音场中流动的情形。与音响器材的 S/N 比以及声音的纯净度有关，零件的质量不好，或机箱(音箱)的质量不好，所呈现的空气感就会比较脏，有的音场的空间有雾，有的音场空间有像砂石的粒子，都不会有好的空气感。空气感与音质的纯度有关，高频有杂质或高频比例较多的，空气感就会显得干、燥;中频有渲染或中频比例较多的，空气感就会比较湿 ;而低频有渲染或低频比例比较多的，空气感就会比较闷。又空气感与高频泛音的成份是不是够多也有关系，高音的泛音漂亮到一定的程度，就会在音场中四处流窜飘逸，那是由于残响较为丰富之故，因此空气感的好坏是由许多因素所造成的。

　　三、音色

　　

6.jpg
　　什么是音色?依字面的解释，所谓的「音」，即物体因振动而经由空气传达发出的声波，经人耳能感觉到的声音，而「音色」，即因发声体的谐音(泛音)成份比例不同，而产生的不同声音。大自然中的任何声音皆为复杂的波形，这种复杂的波形除了基本频率的波形之外，还会有一系列的谐振频率，也就是所谓的「泛音」(harmonic) ，它与基音有一定的「倍音」关系，例如，某物体振动之基本频率为 240Hz，也会发生 480Hz(二次谐波)，720Hz(三次谐波)等频率，每一个物体的倍音组成成份比例都不相同，这种不同物体发生不同的倍音成份的声音就是音色(timbre)。

　　其实在音响系统中的每个环节、每个零件都会有各自的音色，比如电阻、电容器、晶体管、真空管、线材、机箱材质、机箱结构等等，很多人不明白为什么音响器材中只要有一点小小的不同，声音就大大的不一样这道理，其实道理很简单，就是每一样零件的音色不同的缘故。而今音响器材的仪器测试多偏谐波失真、互调失真、频率响应、阻尼因素等测量，并未用频谱分析仪将泛音的结构加以分析，但即使是用频谱分析仪分析出泛音的比例成份，还是无法知道声音的好坏，这也解释了为什么两台频率响应一样，失真一样的机器，而声音却不同的原因。因此我们不得不借助于一些对音色客观的字汇来叙述，虽然不能尽意，但多少可以意会，要不评论器材只要用仪器来测试，何需用耳听?音响杂志时常会用各式各样的形容词来形容音色与音质，像硬朗、明快、柔和、有韵、顺畅、圆润、华丽、*、模糊、混浊、尖锐、凝聚、松散、厚重、浅薄、清澈、透明、细致、粗糙、强劲、丰满、活泼等等，不下百种形容词。

　　颜色有暖调、冷调之分，而音色也有暖调、冷调或硬调之分，这与音响器材发出泛音的比例有关。泛音成份中的中低音比例较多，声音就会有温暖、柔和、饱满、丰厚的倾向;泛音成份中的中高音比例较多，声音就会有冷调、硬朗、瘦、薄的倾向;音色不暖不冷的，我们则称为中性。在音响圈里的习惯，对音色的形容，除了上述的音色之外，还有明、暗、湿、干、水、娇、嫩等音色的形容名词。而音质就是声音本身的质感，我们对音质*习惯的用语有粗、细、松、紧、密、疏、滑、涩等形容词，不一而是。

　　音准

　　音准即音高，也就是音调。音响器材发出来的音准，是不是原来乐器的音调(tone或 key)，亦即各种乐器的音高像不像原来乐器的音调，例如器材声音的音调偏高，中提琴的声音听起来像小提琴，又或是器材声音的音调偏低，女生的声音听起来像男生。通常晶体管的扩大机或小喇叭的音调都较高，当然*像真实乐器的音准，评分就愈高。

　　音色鲜艳度

　　以绘画来比喻，油画的颜色较为鲜艳，而水彩画的颜色较较为淡雅，但在这里是指各种乐器音色的丰富程度，有的器材表现出各种乐器的音色变化不大，有的器材则表现出各种乐器的音色变化丰富，有些器材却达不到这个项目的标准。

　　*感

　　*感是异于一般形容质感的名词，像银之于铜，自有一番脱俗之*感，它意味着更低的失真，更纯的声音，更高的品味。与音响器材本身使用材质(如机箱材质、木箱材质、脚垫材质等)与零件(如电阻、电容、线材、真空管、晶体管、IC等)有关，就好像制造乐器的音色与所使用的材料有关的情形是一样。如果使用的材质或零件质量特佳，则声音的质量就较好，这与使用材质或零件的本身谐振泛音组成结构有关，很可惜的，这种*感较少出现在一些价格较廉价的器材上，主要是因为较廉价的器材受到成本的影响，无法使用质量较高的零件之故。

　　四、音质

　　

7.jpg
　　音质的含义是什么?“音质”这个词，一般笼统的意义是声音的质量，但是在音响技术中它包含了三方面的内容：声音的音高，即音频的强度和幅度;声音的音调，即音频的频率或每秒变化的次数 ;声音的音色，即音频泛音或谐波成分。谈论某音响的音质好坏，主要是衡量声音的上述三方面是否达到一定的水平，即相对于某一频率或频段的音高是否具有一定的强度，并且在要求的频率范围内、同一音量下，各频点的幅度是否均匀、均衡、饱满，频率响应曲线是否平直，声音的音准是否准确，既忠实地呈现了音源频率或成分的原来面目，频率的畸变和相移又符合要求。声音的泛音适中，谐波较丰富，听起来音色就优美动听。

　　质感

　　声音的质地感。就像丝、绸与粗布之比。

　　粗细感

　　指声音粗糙与细致。乐器是应该有适度的粗糙感的，而且每一样乐器的粗细感也不相同，如果声音超过原乐器应有的细致(起因于声音的分析能力不够)的话，就会失去了那乐器应有的质感，且有时声音不够活泼;如果声音超过了乐器本身应有的粗糙质感的话，所听起来的声音就会显得刺耳。所以音质的细腻与生动，是我们追求的目标。

　　声音纯净度

　　音响器材之能不能重现原来乐器的音质，除了重重的转换过程因素之外，还会有器材本身渲染的因素。例如用塑料制成的喇叭箱，就会在回放声音中加入塑料声 ;用铝、铜、铁做的机箱，也会有各自不同的金属声;而各式各样不同的零件，如晶体、真空管、电容器、电阻等，也会产生各自不同的音质出来，渗入到回放声音之中 ;零件的质量不良而产的生杂音，也会使得声音有杂质。

　　Q度

　　较高标准当然是恰如其份，望文生义，就好像我们吃面条、米饭那种QQ有弹性的感觉，可以说是尾韵，也可以说是阻尼适度的共鸣现象。其实在音乐里，弹性是无所不在的，并不一定光只指低音部份。好的声音无论是低音、中音或甚至高音，都应该有弹性，但影响整个音域弹性的部份，主要还是在低频。

　　如果音响器材对低频的控制力不好，则出来的低频是软的、松的、拖的，或没有尾韵的;如果低频有过份的阻尼，收尾太快、太短，以及没有余韵，那低频的细节就不会完全表现出来。好的低频应该是有弹性的，声音出来应该有尾韵的，像弹簧似的会弹出去又收回来，是有韧性的，有弹力的。

　　密度感

　　声音的密度是不是紧密得恰如其份，密度不够声音会疏、会散、会肥，不够凝聚。由经验中发现，每样器材在不同的频率中，声音的密度并不一样，因此必须分高音、中音、低音三个项目的密度来比较。

　　五、听感

　　

8.jpg
　　动态

　　动态就是*小声与较大声涵盖的范围，器材的容裕度要足，输出功率要大，喇叭的体形要大，与器材的增益也有关系，所以动态是很要花钱的。但是往往动态与音质互有矛盾，扩大机的输出功率要大，使用的功率真空管或晶体管就要多，喇叭单体也要多。但多功率真空管及晶体管，与多喇叭单体一定会影响音质。

　　迫力感

　　有人喜欢用CD唱盘直接推后级扩大机，或用没有增益的前级扩大机(被动式前级)，由于增益不够，因此无法获得足够的增益;又或扩大机的输出功率太小、功率容裕度不够，也不能获得较大的迫力感。即使用高输出功率、高容裕度的扩大机，但喇叭系统不够大、效率不够高，不能发出足够能量的话也是枉然。

　　发声顺序(高、低频打击乐)

　　各种乐器不论是吹的、拉的或唱的，都有其「发声顺序」，但打击乐器更容易分辨发声顺序的过程。一般打击乐里的钹、钢琴、三角铁等属较高频的乐器，钟、鼓等属较低频的乐器，就是靠打击的「发声过程与顺序」。例如击鼓的「咚」声，如果把这「咚」声仔细分析的话，应该可以听到鼓棒打到鼓皮上的一剎那声响，然后由那一点的声音由内往外地延展到整个鼓面，然后把鼓面的振动传送到整个鼓的共鸣箱，再由舞台的一点，呈辐射状地传送到整个音乐厅每一个角落。

　　如果发声顺序明显的话，可以听见发声的每一个过程，如果发声顺序不明显的话，可能只能听到声或声，或许也能听到声，但却没有后面的尾韵。高频乐器也一样，如三角铁的「叮」声，也应听到每一个过程。

　　发声顺序与音响器材的时间相位的正确程度有关(与喇叭的摆位也有关系)，由于有的音响器材高频打击乐的表现好但低频打击乐表现不好，又或低频敲击乐的表现好但高频敲击乐却不好，故我们把发声顺序分为高、低频打击乐不同的两个项目。

　　速度感

　　各种乐器所发出的声音波幅是有长有短、有快有慢的。频率较高的乐器振幅较小，速度较快;频率较低的乐器振幅较大，速度较慢。所以速度的快慢是随着乐器不同而不同的，并不是一味地追求愈快愈好。

　　速度感特别快的器材，在回放低频乐器时声音收尾太快，没有余韵，是不正确的。但如果音响器材的声音太慢也不对，所以音响器材所呈现的速度是不是与所有乐器的原来速度一致，就是我们评断音响器材的其中一项依据。

　　线性功率

　　有的器材在小音量时的频率响应还不错，但在大音量时则高频与低频就不能同步放大，产生中频突出的现象，音场也向前冲，层次也乱掉了，声音也粗糙了起来，这就是功率非线性的现象。这种现象往往出现在电源变压器的容量不够大，输出功率容裕不够足，机箱结构不够稳，电源线不够粗，或喇叭单体的承载功率不够高，音箱不够结实等。

帐号		自动登录	找回密码
密码			快速注册

[酒吧座椅设备] 音响的特性

马上注册，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转社区。

浏览过的版块