丑已
发表于 2006-6-26 01:18:00
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复调音乐旋律的写作
0 }( e; `; e+ U4 N/ S
* r6 o0 [; N: H0 [5 G6 p2 f旋律是多声部音乐中的主要表现因素。在复调音乐中主题旋律的写作尤其重要，它是整个乐曲的核心所在。同单声部旋律的写作有着不同的处理原则。归纳如下:
1 q) p" m: v5 G7 x/ |0 l5 a* [5 y7 {0 d/ u+ M) D- @
一、(主题)旋律要有“波浪形”的特点，即旋律的进行要有起伏、有层次和前进的动力。在写作中需注意一下的处理方法:
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(一)旋律进行的方向! p1 }5 r+ y; E8 s3 z2 i
/ _" ?$ n5 Y* C, o4 B4 O# I(1)旋律的进行，要有明确的方向，线条的起伏要自然清楚，而不是无目的的徘徊。, o1 E' w e \; y- `4 m
8 e+ R7 j! A9 s( s+ p9 Z7 K
(2)旋律向同一个方向作向上或向下的连续进行时，不宜过长，应适时地反向折回，以取得平衡的效果。2 q( F$ ?* j) d9 v' u# u
1 @: K) k) Y) i. h6 c
(3)如果需要继续向同一个方向发展，则前面连续进行的一组音的最后一个音，在时值上就要长一些，形成一个句逗，然后再作同向进行就自然一些。! Q! z' U; }9 g" e+ |/ w6 D( Y2 K
& c5 z8 [! j0 c: J: g) m
(二)级进与跳进
5 A$ c+ I8 w' n; G1 a z4 T! T! B7 ~
6 h- ]$ d. O6 a. o# _在旋律的发展中，级进与跳进相间进行是基本的方法。级进是平稳的进行，跳进是为了在级进中求得变化。跳进是吸取新因素的方法，旋律可以通过跳进引进新的音。由于跳进留出的音程空隙，可以使人对后引入的音产生新鲜的感觉。但跳进不宜过多使用，特别是连续跳进，容易破坏旋律线条的连贯性。总的来说，旋律线条应以平稳音阶级进和小跳起伏为主，辅以大跳。五度以上的大跳后要反向折回。& c- m2 v" V7 U! B. ^
" N0 \8 H4 P2 } l9 n(三)高点与低点
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高点和低点是旋律结构中的极限音，也是线条发展过程中的集中点。高点比低点更为重要。因为音区高，音响强，地位比较突出。高点与低点音通常均不宜重复，特别是高点音，如果重复距离应远一些，或在节奏、时值上有所区别。) x5 X9 f+ [! B
0 b/ P; R6 T3 l: K: I0 p# D) z
(四)线条起伏的平衡点/ [; G+ X: }0 x0 {. @; ~. ?0 I
3 m" c8 {1 O- G
在最高与最低音之间，在上下进行的比例上较为适中的那些音，称为线条起伏的平衡点。作为宽广的旋律线在音域两端来回摆荡的枢纽。一般地说，在旋律的进行中，很少在同一高度上作长时间的逗留，而总是在音高关系方面有所变化与发展，在线条的起伏进行中有所对比，形成自然而流畅的进行。
" c! }1 f+ N7 F( k! ?5 B4 K: n/ P4 R) A7 l) O; n0 Z
二、旋律的节奏
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: _; j* S$ ]( ?+ O+ C+ ^5 ]在复调音乐写作中，节奏是对位的一个重要因素。当几个声部同时结合在一起时，如果各个声部的节奏不一致，就更能显现出复调音乐的特点。
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9 k( U* d( \6 G/ ?(一)时值的安排: ~$ ]! f6 r0 K
# M. Y u; t" \9 G
时值长，地位就重要，也就是重音位置。旋律音在时值的安排上常采取以下的处理方法:2 x; q4 [/ A' }
6 t- L: H. S6 j. l+ ~" h5 V! y8 d(1)旋律向上进行时，通常短时值的音在长时值的音之前。短时值的音(一个或几个)从弱拍或弱位上进入长音，更富有动力和节奏感。
6 y6 K/ U, l0 M9 b* K0 A
) j% d% _ J' k(2)旋律向下进行时，常采取相反的处理，即长音在短音的前面，以取得平衡的效果。
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! D! e5 F' i0 Z& W# l以上两种处理方法，主要是使节奏富于动力性，并取得平衡。当然在写作中并不局限于上述的原则。* O0 J- u! H, U/ a9 a- q8 G- U
4 O2 i |& K/ M- O( g F$ z; [(二)、切分音的应用! q; W1 G# l, B" o9 q/ c- k
) J! D' b; Z8 e7 a' R在复调写作中，切分音具有特殊的意义。由于切分节奏所产生的暂时的停顿，给另一个声部留出填补的地位。形成切分节奏的两个音，在时值上最好是前长后短，或两个音的时值相等。切分音具有向前推进的作用。连续的切分音，更能加强旋律进行的紧张度。但也不能过多的连续使用。否则将减弱旋律的独立性。
( N& {+ k, Z- ?. c% o( O, X( G7 p* Q& } C- _5 B6 `" _ V
(三)、休止的运用
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8 F/ C0 C# [7 b从对位的角度来看，休止与切分节奏有类似的效果。不过，切分音的节奏是将音延留下去，而休止则是无声的。旋律明显地停顿下来。
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6 @: ^ {' P7 x5 W- j+ ]旋律进行中出现休止，大多在一个句式结束处暂时停顿一下，然后再继续发展;或者当旋律形成较小的单位时，用休止把它隔开。句式停顿的音在时值上不宜太短，而且总是停在强拍或弱拍的强位上，休止的时间也不宜过长，以免切断旋律的连贯性。因此，应使节奏充满动力，相同的节奏型最好不要连续重复。休止不宜多用，以免造成停滞不前的效果。3 }) T$ b$ M) p W
( _0 b) W4 S% C' X0 n+ r7 s旋律的结构: q, i7 n6 N" b, C
" Y. ^' U* i! N4 {& F在写旋律时主要采用乐句式的结构。复调音乐的旋律在结构上应具有连贯发展的特点，常是一气呵成。方整性的上、下句的句式结构需要打破。如果两个句式的长度差不多，两句之间，最好作连贯进行。旋律的结构还可分成一些短小的分句，每个分句可采用休止的方法隔开，各个小分句的长度与节奏型不宜完全相同。
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