电子音乐会的音响设计要求及实现要素

luyi · 发表于 2004-8-10 01:18:00

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在任何音乐会中，乐队的演出和观众的感知都处在一个共同空间里。乐队需要一个空间环境相互监督和协调，保证把正确的音乐信息传送至观众的耳朵；同时，观众需要一个空间环境静心欣赏演出，根据个人的审美观、文化背景及艺术经验把接收的音乐信息“传译”为感觉和情绪。要实现乐队与观众的相互作用、相互影响、相互融合，作为音乐传送媒介的空间环境，它的条件尤其重要。

不同规模和不同特性的乐队需要与其相应的规格大小的空间及声学处理的环境来为观众提供：合适的音量，适宜的混响特性及空间感，明晰的音乐，温暖、亲切、清晰而明亮的听感，以及低噪声的聆听环境。自然声音乐演出多依靠音乐厅的设计包括形状、大小及声学处理来提供以上条件，电声音乐或电子音乐演出则更多地依靠音响设计。

一、音响设计的要求

电子音乐会的音响设计中大多有两个功能不同的主要音响系统以实现不同目的。一是负责把演出的音乐传送到观众耳朵的音乐重现系统，一是提供相互监听的环境给乐队和演出者使用的返送系统。两个系统在任何需要电声的音乐会里都不可或缺。没有返送系统，表演者在台上就会失去互相间的联系，失去互传的音乐感情与节奏；没有音乐重现系统，音乐信息将不能传递给观众，观众与乐队就失去联接、失去通讯，也就失去了音乐会的意义。

为了准确地将音乐信息传达到每一位观众，音乐重现系统需要符合以下的条件：

（1）从音乐重现系统传送到观众耳朵里的音乐音量要合适且一致。

（2）系统要配合音乐所需的音高（高音、中音及低音），确保每位观众所接收的音高是平衡一致的，保持适当的温暖、亲切且清晰明亮的听感。

（3）保持厅堂具有适宜的混响特性。混响过大会影响音乐的明晰度或语音的清晰度；混响过多则影响电声低频的表现。

（4）正确把握厅堂的形状、大小及音响系统的组合，这些均是营造电子音乐演出听感的关键。演出相同风格的音乐，在不同形状、不同大小的厅堂配置不同的音响系统组合，其听觉效果是不一样的。

（5）如现场有自然声乐器需要扩声，应利用先导效应及适宜音量的调节保持声像位置。

（6）厅堂内外噪声要低，确保观众所听到的都是音乐里应有的内容，没有其他杂声及不必要的声音。同时，也要确保音乐应有的动态范围。

（7）选择一个理想的现场调音位置和一位优秀的调音师。

二、音响设计的实现

2.1音量

电子音乐会的扩声音量需要多大？这是很多音乐会制作人在演出前便要决定的。声音太小，观众得不到应有的震撼效应，音乐会失去感染力；声音过大，观众会失去对音乐的美妙享受和动态的平衡，同时，也会产生厌恶感。因此，应根据演出的特点、厅堂的特性及音箱的组合等设定合适的音量。

2.2音高

对于电子音乐会来说，音高（频宽特性）是一个重要的音响参量。音箱高频和低频输出不够，音乐的温暖、亲切及清晰明亮感就不够。清晰明亮是高音效应，高音过盛声音明亮刺耳；温暖感是低音反应，低音过于饱满则声音沉闷暗淡。高、中、低音的平衡取决于乐器或发声体的原来音质。将原本的音质通过扩声系统无失真地发放出来、传送到观众的耳朵，是电子音乐会所追求的目标。

2.3音色
演出厅堂的频率反应（音色）是需要重视的指标参数。自然声为主的演出，厅堂的音色会影响现场音乐的表现。对于电子音乐来说，因需要扩声，音箱放置在厅堂内，那么，厅堂声学特性自然会影响观众听到的声音。因此，厅堂的音色也需要平衡。高音太多会带给观众一个生硬的空间感，低音太盛则会带给观众一个沉闷、暗淡的空间感。

2.4混响

除了球场、户外摇滚或流行音乐会，以自然声为主的音乐会都因其特性需要不同程度的混响。基本上以自然声为主的音乐会都在室内举行，因此，混响特性也就是空间特性是先天性存在的。在录音时加进混响，模仿室内音乐应有的空间效应，这时混响可以充当一个特别听觉效果，可将声音模糊化、性格化。同样，电子音乐会可通过混响将个别乐器做成特别的听觉效果，同时，混响也可以做成空间效应，提供给观众一个空间感。但是，如果在一个空间里重播已预制好的录音，而录音里的音乐已加入空间特性，那么，观众就会感觉到所处的空间里有另一个空间的音乐。这是音乐演出或录音重现所不希望发生的。基于这个原因，很多预制音乐的重现扩声都希望在一个混响特性小而短的空间里进行。电子音乐会同样需要有这个考虑。由于电子音乐会的声音多利用扩声从音箱发出，笔者建议，在扩声处理时对声音的高低做出适当调控。并且，有关混响的特别效果、空间效应或空间感，都应在音响设计时做出适当处理。在这一前提下，一个中性音色、低混响特性的厅堂作为演出场地最为合适，这能带给观众多元化的听觉效果。而不同风格的音乐也可以应其需求做出适当的调节，包括音色和空间特性等。

2.5音箱布局

在电子音乐会的音响设计中，音响组合一定要与厅堂形状相互配合。一组家用音响中常见的双声道立体声组合在很多厅堂里用于扩声或音乐重播，这显然是不合时宜的。这种组合会使靠近左面音箱的观众只听到左面通道的音乐；靠近右面音箱的观众只听到右面通道的音乐；坐在中间前方的观众感觉音乐从左右而来，而中间是空洞的；坐在中间后方的观众感觉音乐从中间而来，失去了双声道立体声系统应有的立体声场。环绕音响组合更不合适，观众位置靠近某个音箱，就会感觉到这个音箱的音量大而近，感觉相距远的音箱的音量小而远。这些音箱组合都不适用于一般为自然声乐器演出而设计的厅堂。笔者建议，在电子音乐会的音响设计中应做到，厅堂里任何观众离开任何主体音箱都应不超过3dB的音量差别。

也就是说，在点声源音箱布局下，观众应远离音箱形成圆状的包围，最外层与最中间的观众的距离不应超过音箱与最外层观众的距离。这样，音色方可因音乐特性和音箱布局的目标有主副之分而有所不同。厅堂的形状对音乐效果的影响不大，重要的是音箱布局。

目前，很多演出都注重声音的位置，如电影制作中的环绕声组合便是其中的一个例子。声音不单要传送它本身的内容，还要表达它的位置。在剧院里的演出，很多时候台上演员的声音是从音箱发出来的，演员与音箱的位置大多不吻合，所以，视像与声像的位置就有差别，甚至出现了叠声效应。新时代的观众已经不能容忍这种不合时宜的音响表现。音箱布局和先导效应的运用可以帮助解决这类问题，为观众提供高一层次的听觉感受。

2.6噪声控制

噪声控制是所有演出都要面对的问题，厅堂内外的噪声都会影响演出效果，需要加以控制。一个好的演出厅堂常用隔声装置把外界的噪声隔断。室内噪声源如空调气流、舞台装置、观众座椅、走道、控制室等，都需要安装降噪装置，以降低其对演出的干扰。仪器噪声、电子噪声如音箱、功率放大器、调音台、信号处理器等都需要符合低噪要求，以免对演出产生影响。此外，还要防范因受电流、灯光或无线电波的影响而产生的噪声。

2.7现场调音

“大海航行靠舵手”，调音师在电子音乐会中的作用非常重要。单凭出色的音响设计、科学合理的音箱布局，却没有好的音响师，音响的表现一定不好。有经验的调音师可以避免因啸叫、即时操控的音量不平衡、信号处理不当等造成的“灾难性”事件。

电子音乐会的音响设计应根据不同音乐的风格，把握音量、音色等重要参量，做出合理的音箱布局，将艺术信息及听觉效果准确地带给观众，这是音乐人及音响师责无旁贷的。将演出做到尽善尽美是每个艺术工作者追求和努力的方向。

潇雨 · 发表于 2004-8-10 05:31:00

点赞了，好文章，不错啊，可以收藏学习了啊！~

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