张家来
发表于 2006-9-18 09:26:00
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除了扒带，如何提升编曲能力？/ q2 M& u# T! r$ L
% o% a5 v6 q0 W, u 编曲兼具着艺术和技术性，除了扒带，如何提升你的编曲能力？' D; l5 Y O7 Q f) D+ ^
% F, u9 i) f/ r1 R0 H) U4 u+ z# B 1.编曲如何做减法？# b6 K4 \8 t- L' c2 u7 [
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; ]9 L1 Y: J2 i) a 做好「减法」和「简约」的制作是不易的。编曲中「简单」的乐器挑选需要在音色和频率上有混音师思维。编曲在频率上做好设计可以实现简单的编配撑起整个音乐。要足够了解自己编曲时常用的乐器。不用演奏水准有多好，但要了解演奏技法，这样便于更合适的展现歌曲内容。
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5 r3 F6 g2 q: }8 I# y 2.如何提高工作效率？. _% w- N1 K4 v- w4 @2 ~
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; }# a7 ?# H' B n0 m 工作中，大家常会遇见工作平台、Work flow 等杂七杂八的干扰。这些很容易影响效率。最快表达创意和脑海里的乐句是最重要的。工作平台和工作流程是影响效率最重要的两个因素。工作流程：需要整合一个自己的工作库。例如用半个月来分类整理一些琐碎的音色。包括采样音色、鼓的 kick、snare、hi-hat、以及贝斯、一些 loop等很细的音色。软件音源和效果器的整理也类似。这样利于避免工作时忙乱的低效率。另外，对于 DAW 的选择一定要是你最擅长，软硬件的抉择，是最快速的表达最重要。高效率不排斥协作。个人反复做一样作品会陷入审美疲劳，也可多听他人感受。
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" w9 n. b% p5 n2 E! b# d7 t3.如何做到多元配器？% Q. I1 X6 }0 H: I
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编曲不一定总要很多的东西进去。多元不等于数量多。很多编曲新手都易给混音师添麻烦，有什么音色和素材都往里边堆，以至于初期就有几百轨。这样后续的混音会非常头疼。音色频率的选择需要平衡。乐器不一定要多，但一定要在频率上合适。在高、中、低的各频段内选择合适的东西来填充，就会让编曲用很简约的方式达到很好效果。另外，常去听多元的音乐刺激感官也有助于更好的多元。1 N; v3 ` N- B6 v7 T0 V6 r+ ?
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4.如何从职业编曲晋升到制作人？ ( a6 r/ w% {: U% r
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作为制作人，其与编曲关注的点会有区别。编曲技术性更强一些，其关注的重点更多集中在音乐层面。反观业内，写歌的成为制作人的比率会高于编曲。写歌和编曲是两个不同的职业。写歌的人更多把住了一首歌的源头，他们更了解谁适合演绎这首歌。写歌好，编曲好的人很难得。编曲人要成为职业制作人，需要跳脱音乐层面的关注局限，更多关注到歌手、歌词、更广的把控宏观全体的东西。4 Q. J8 s' a! {% Y" `1 }
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5.如何提升自己的编曲能力？0 a( v' f$ Z6 R# Z. S! Y, j3 F
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很多编曲人都有过扒带。更早是扒磁带、听 CD。但在扒带后，有一点是要留意的。保持个人习惯，也要在个人风格形成后，尝试突破。方法1:尝试改变制作环境。如，常用88键的键盘编曲，可偶尔换用25键的，或换其他乐器来编，这样会换种思维。方法2:多和其他领域的艺术家跨界交流。音乐人接触的人常很单一。多尝试和一些画家、诗人、设计师等其他领域的艺术家多交流，他们会有其他有趣的创造思维，这类收获是扒带学不来的。: j3 N) _8 u, x+ e! Q; O
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要提高编曲水平，多和不同风格的乐手交流是有必要的。这有助于在编曲中更好了解乐器与风格的关系、以及不同弹奏技法在一首音乐中实质起到的作用。另外，多和混音师交流极有必要。很多作品在完成编曲进入混音环节后会因为太满或频率不够而直接影响音乐效果。这都是前期编曲架构造成的问题。所以适度了解混音，结合频段进行乐器搭配也会让最终编曲的呈现效果更佳。 |
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