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我们将10个常见的录音错误分为两部分,与各位深入剖析。今天让我们先来聊聊录音最常见的前5个问题以及该如何避免。4 g2 K8 m# W* ?
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这是一个很多顶级制作人在采访时都会反复强调的问题,所以我很吃惊因为还是看到很多个人工作室还只是专注于他们的硬件设备而完全忽略请来的乐手们、乐器以及录音室的声场这些更加重要的问题。这尤其是资金比较紧缺的录音师们所烦恼的问题,正如调整乐器,乐手的表演方式或重新摆放家具来改变房间的声学情况并不需要花费很多。
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2 ~' E3 [) E' }, I" r如何避免呢? z! D8 G, N1 b
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从源头着手:仔细听即将录制的乐器或合奏,问自己是否声音已经达到了想要的标准。如果没有,那么永远从最开始解决这个问题——不止是在按下录音键之后,更是在搭好话筒之前。正如制作人Trina Shoemaker所说的“录音不是指录制到很好的声音,而是获取已经在那里的好声音。“所以用那种方法你可能不能得到最完美的音色,尤其当工作室有很多的限制,所以这时为了无法达到的目标而努力的整个过程听起来更像是你可以通过话筒得到好音色。
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考虑整体:独奏一个音源可以帮助找到房子的硬件问题,但在单独聆听时一个好的声音并不一定适合整首歌曲,所以不要在任何乐器独奏的时候做出快速坚定的决定。3 B# h& b, z- W2 S8 L
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询问乐手:当话筒并没有立马展现出来完美的音色时(当然是在EQ前),快速的录一小段,让乐手们听一下,询问他们来帮助提高声音。大部分情况下他们会马上提出很多建议:电吉他手可能觉得需要使用不同的拨片;键盘手可能需要重新编排一下和弦或者调节一些合成器参数;歌手可能觉得需要增加一些鼻音或者呼吸感。没有工程师可以确切的知道每一个乐器是如何工作的,所以为什么不直接让专业的乐手们来听听看呢?而且,一般鼓励乐手们来鉴赏自己的录音并不是一件坏事,因为他们可以快速直接的提出建议,这样他们就会在接下来的演奏中进行调整——那么实际上他们也是帮你做了一些混音的工作!
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0 E' w, K8 |" k |1 [帮助歌手:在歌手录音的间隙,建议他们饮用和室内温度差不多的水,录音的时长也会对歌手的音色有着巨大影响,而且他们的声音也会随着自己的热身达到极限,然后慢慢的疲惫。所以做一些小小的规划,就可以把这些需要担忧的事情变成你的优势。3 _' `9 \' F, x. |4 f1 H
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对房间下点功夫:不要忘记了解周围潜在的声学影响。会不会录音室有更好的听音位置,或者有的房间你完全并不需要?可以试试挪走舒适的椅子以及卷起地毯来增加声学吉他的声音,或者在两个乐器之间挂上被子来解决声泄漏现象?这些做法都是不用另外花钱的,而且通常可以起到比捣腾话筒有更好的效果,所以不要浪费这些小技巧!; ~' O( f6 h; ~" S& q0 B
/ L8 Q! U4 F+ q经常检查音准:在每次录一条新轨之前请检查音准,虽然要会花一点时间,但会省去大量以后的编辑时间。
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4 N K% G0 O4 E9 k7 A _" x不要浪费周围家具可以带来的潜在声学影响——毕竟,你不需要花多余的钱!在这个工程中,你可以看到两个吉他音箱和鼓被沙发和床垫分开了,而且使用了几个扶手椅和一张毯子来阻挡底鼓话筒中镲的声泄漏。/ v3 H1 j% |5 Z, x! y' x
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2. 模板的诱惑 ; M( ]( q& s5 Q# P" h5 M
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你不需要在网上查阅每一个需要录制的乐器的话筒选择和摆放,虽然这些模板不会不对,但是很多跟他们耳朵听到的是不匹配的。; g3 ~% H* I6 w' \% p
+ P) t; a: L" E/ \一个主要的问题就是很少的模板会使用没有经过后期处理过的音频范例,所以你就不可能知道是否这些话筒技术也同样适用于你的音乐。另外一些的示范文件是来自大型的商业工作室(并且是来自模拟磁带录音的全盛时代),然后在小工作室中再次修改使用,一般都是更小的空间和有限的可负担得起的设备。很多次我都看到有些人会不假思索的把现场演出时候的话筒拾取方式用于录音棚,即使有些人知道舞台上的这些拾音方式是以不啸叫为首要原则,而非音质!7 H. E2 M) J- q( g# _1 I$ E
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不考虑所有话筒相关模板的适合程度,坦白来说话筒技术并不是在于话筒的位置,最主要的是怎样利用从监听音箱发出的声音来调节最初的想法。/ _. f/ M& B" _8 Z" Z
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在混音独奏音轨的时候,不需要对音色进行评判,需要关心的是是否适合整个歌曲的大环境。$ `9 U1 L9 f0 Y4 D
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如何避免呢?. U/ P5 j2 z9 r& b, ^. Q6 C
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永远时不时调整话筒:在我看来对于典型的一些工程来说,百分之九十的可能如果在最初对话筒的选择和摆放进行一些调整,那么对声音一定会有大大地改变,所以一条原则就是在录音前尝试以及来回挪动每一个话筒,而且这并不应该成为例外——无论你是否依赖话筒模板。在录音的时候要避免使用EQ,而且我建议在做这些准备工作时,移走录音工作站前面所有的椅子,最简单的原因就是方便你来回走动。1 D* L% F% o7 y* k
! H. \ T/ N) K* k" Z; }做对比:在录音的时候要记得去聆听真正声学上的声音,这一点很多时候让工程师们很紧张,Bruce Swedien说过“不要只坐在控制间里,时常去录音室听听那里的声音“。对于检验是否话筒的模板适用于你的工程最好方法就是对比监听的信号和真正的声学信号,有些时候是会让人沮丧的,但这种对比却是最有用的。
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在混音之前进行调整:很多人在使用模板的时候总会以“反正还要做后期混音”为借口,确实混音是为了让录音听起来更好,但如果粗糙的轨道平衡关系不能让乐手们满意,那毫无疑问你需要在话筒上再下点功夫。而想要在混音时再修改就是大大的浪费时间,因为录音时有更多操作的余地。Trevor Horn也说过“混音阶段是最不适合修改任何问题的。”# N9 c- K$ d, F2 N$ S4 T* z; _$ S2 ~) `
. ?$ o/ i& q# `! ^用你的耳朵:假如没有使用话筒模板的话,那还有什么别的方式来进行话筒选择呢?最好的方法就是用你的耳朵!
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3. 一次性的错误 4 |8 K p$ z# ?: J( C! J7 h
$ |3 T1 a3 a) t( q由于很多大型专业设备的缺失,很多年轻工程师们现在只能跟着以前传统工作室的学徒进行学习,那么就很少有第一手的机会去观摩真正大师们的工作。尽管现在还是有很多方式可以进行学习,但工作室有专业人士确实是很有帮助的,尤其是在准备的阶段和编辑阶段。! l* c' O6 N( |: S4 Q4 H% w
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高质量的人声主唱可能预示作品成功的可能性,但我要说的是十个 作品中,可能九个都无法达到这样的品质标准,简单来说问题就是在轨道和编辑阶段的草草了事。
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