菜鸟灯光师如何搞定大型晚会灯光工程？

yufenglx · 发表于 2006-10-29 11:41:00

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对于一个毕业不久尚缺乏实践经验的灯光设计者来搞定一台大型晚会，困难和压力是不言而喻的。当完成录制，听到观众的掌声和领导的赞扬声，可能才会从中稍许得到一些放松和安慰。那么菜鸟灯光师如何搞定一台大型晚会灯光工程呢？下面小编以河南电视台春节晚会《中原欢歌》为例，为您一一解析。

菜鸟灯光师如何搞定大型晚会灯光工程？

一、完整的前期案头工作是晚会灯光创作成功的前提
熟读脚本，了解节目形式，看美术设计，与导演交流是做灯光设计方案必要的先期准备。一套完整的晚会灯光设计方案应包括三图[效果图、灯位图、(平面、立面)、布光图]，二表[总表(常规灯号、硅号、色纸号、换色器编号、电脑灯号、电脑灯信号编号)]、Q表(灯光变化表)，一说明(灯光创意说明)。灯光设计要充分考虑技术实施的可能性和安全性，对于1、灯具清单; 2、配电要求; 3、信号系统(换色器信号、电脑灯信号)可靠性; 4、灯具吊挂系统安全性; 5、电源和信号的接插件连接等等问题; 都要有清晰、细致和完善的策划。根据节目时间安排和自己的具体情况做一份灯光工作日程表，一步一步实施。而且还要考虑整个工作中有可能出现的其他问题，确保及时以得到解决。
由于我们第一次起用这个1500平方米演播厅，实施中遇到两个问题：1、电源偏向问题，因为这次晚会是首次为晚会灯具供电，A向电流高会导致跳闸，我通过及时调整，才使A、B、C三向电流基本平衡。2、信号系统问题，河南电视台1500平方米演播厅当时只装了二套灯光信号系统，一套供换色器使用，另一套供电脑灯使用，因为电脑灯数量多，一套512通道系统不够使用，于是决定另加2套信号系统，大大增加了工作量。这也给我们一个启示，1500平方米演播厅至少四套信号系统才能满足需求。
二、对电脑灯使用的思考
电脑灯自20世纪80年代出现以来，被广泛应用到演唱会、大型开幕式、戏剧舞台、电视综艺晚会中,特别是近几年的国内电视综艺晚会的舞台上，电脑灯频频出现，大小晚会都能看到舞台上摆放的电脑灯。
1. 对裸露在舞台上观众视觉线内电脑灯的思考
在摇滚演唱会中，为了追求演出形式和片面的灯效，在舞台上观众视觉线内裸露灯具是屡见不鲜，但在电视综艺晚会中，能否完全效仿呢?既然电脑灯裸露在舞台上观众视觉线内，它的灯体就是舞台元素的一部分，包括它的运动、光束，作为一种新的灯光语言参与舞台画面构图和摄象机的画面构图。可以设想如果一个很写实的舞台场景艳丽的舞台背景和演员优美的舞姿构成的画面中几台电脑灯在“摇头晃脑”，不难想象其中的尴尬之处，这也无意中夸大了灯光的作用。我认为“美——无须掩饰”，在《论灯景在电视综艺晚会舞台上的作用》一文中谈到，电脑灯突破传统的创作手法，从幕后走向台前，走向自我表演的道路，但并非每一台晚会都适合这样做，每一个节目都适合这样做。我们在创新的同时，更要把握艺术原则本身，不要一味的重复模仿、千篇一律，所以我在《中原欢歌》这台晚会的灯光创作中，特别注意这一点，以节目表演为中心，尽量把电脑灯用得恰倒好处。

菜鸟灯光师如何搞定大型晚会灯光工程？

2.对电脑灯补空的思考
在电视综艺晚会中，设计者的智慧和辛劳都体现在电视的画面和声音上，一些电视综艺晚会节目中电脑灯过多地参与画面构图，穿插在美术景片的空挡中，成了补空的需要，以至于电脑灯的定位散而乱，忽视了它的一个重要功能——自我表演。所谓自我表演只有通过合理布局、进行群体表演才能更为精彩、更有震撼力。这也是现代灯光语汇的主要特征。例如：2000年中韩歌友会，舞台背景一个圆形的灯光装置上吊挂几十台电脑灯，随着节目的需要，音乐的变化，时而光点频闪跳动、时而光束交叉运动、时而光色五彩渐变，使灯光的语言寓意丰富，精彩纷呈，烘托了整个晚会演出的高潮气氛。借鉴这台歌友会我在《中原欢歌》晚会的灯光设计中，特别考虑电脑灯的定位的疏密结合，不去搞“见空插针”。画家画竹讲究疏可跑马，密不透风。电脑灯也正如画家的笔触，有紧有松，有重有轻，这样才能整体统一。设计中在兼顾两侧机位穿插几台电脑灯的同时，更注重背景中间区域电脑灯的定位造型。只有这样晚会的灯光设计创意才更具特点和整体性，从而达到总体布局的合理。"
三、光与景的结合
对于光与景的关系，每个灯光设计人员都有自己的看法，我认为以下三个方面是应该引以注意的。
1.创作的同步性。在电视综艺晚会的舞台上，灯光对于景的重要性正如景对于灯光的重要性，两者密不可分、相互依从。但经常听到二者的设计人员相互埋怨，灯光设计师认为景太多太密，不利于灯光的表现; 美术设计师认为灯光只顾表现自己而不与美术结合，甚至有针锋相对的做法。其实一台成功晚会的舞台需要美术与灯光两者有机结合(当然还有服装化装)，以演员的表演为主体，不能片面强调某一方面的重要性，夸大任一元素的功能，这就要求二者的创意是同步的，只是具体的实施阶段某些环节有先后之分。
2.美术设计者一定要有空间想象能力，包括表演空间、景空间、灯光空间，不要单一的盯在景上。电视晚会的特点是用电视的传播方式供人欣赏，为了满足多机拍摄的要求，使每个机位的镜头画面构图完整。有时美术景片有意无意地“堵”镜头，甚至还穿插一些与设计思想毫不相干的星星球球，使景满为患，这样会破坏美术设计的整体性。虽然“从事制作各部门的努力，最终都体现在画面上”，但是我们不能仅仅为每个机位镜头的构图需要而放弃整个设计的主体性。如果把美术设计做成三堵墙的“挂画”，那美术设计又回到单一绘景的层面。因为光是一个“虚”空间，往往容易被忽视，所以美术设计者一定要想象在光的作用下整个场景的空间，这样就不会出现景满为患的现象。作为《中原欢歌》晚会的灯光设计，我一直跟美术设计探讨这个问题，尽量避免这种现象发生，在灯光与美术的空间结合上是相当成功的。
3.材质。有专家提出21世纪的舞台是灯光与材料的世纪。不难想象材料在舞台设计中的重要性。不同材料在同样的光投射下效果完全不同，同样材料在不同光的角度、颜色作用下效果也完全不同。尤其在摄象机中更加灵敏。对于材料的固有色、投射率、反射率、表面质感及光作用下的效果，灯光设计与美术设计应了如指掌。灯光设计在前期创作中除了把握场景空间，还应了解美术材料在光的投射下的效果。我曾为在已做好的美术场景而找不到更佳灯光的投射效果而着急万分。由于经验的缺乏，在《中原欢歌》晚会摄制遇到一个很辣手的问题，当时美术的主景片(抽象的牡丹片)都用几乎纯白的KT板做成，还有冷光源的灯箱镶边，在没有光的作用下场景效果比较整体，本想全部用电脑灯染色效果一定很好(其实现场的视觉效果确实好)，但当呈现在电视画面上的效果令人失望，特别是大全景和中景的演员的面光不足，我几乎把面光推到100%还是不如人意。原因是: 灯光染色的景片与表演区的面光的光比问题，白色景片着光以后的亮度比演员的面光高，尤其是暖色的光在电视画面中更为明显，如果降低景片光的亮度，景片就失去色彩，变的灰暗。这种情况的发生几乎让我措手不及，以后应引以为鉴。由此可以看出一台成功的电视综艺晚会的舞台效果，灯光与美术的结合尤为重要。
在当今电视综艺晚会红红火火之时，作为一名年轻灯光设计者，重要的是必须突破与创新，而不是一直重复一个固定的模式，一成不变。艺术有共性，但更有个性，同样形式的电视晚会灯光设计与表现方式很多，为了寻求一些变化和突破，我将不停地思考和探索。

suprabbit · 发表于 2006-10-30 20:39:00

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