美国重金属吉他演奏教程初级---转贴

Zotope · 发表于 2006-11-8 20:22:00

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美国重金属吉他演奏有声教程初级 作者：琼·卡普尔，迈克尔·渥夫逊 译著：刘传 初级部分目录 前　言 第一章　预备知识 　　　　布景 　　　　电吉他各部位名称 　　　　接上插头 　　　　吉他的持法 　　　　右手持拿拨片 　　　　左手按弦 　　　　左右手协调 第二章　调弦 　　　　吉他调弦 第三章术语 　　　　术语定义 　　　　沿琴颈上下移动 　　　　高音弦和低音弦 　　　　弹拨方向 第四章　乐谱 　　　　五线谱 　　　　音符的组成 　　　　六线谱 　　　　音符的长短与节拍 　　　　音符时值的一般表示方法 　　　　音符时值的其他表示方法 　　　　音符高低的表示方法 　　　　节奏吉他的表示方法 第五章　重金属节奏 　　　　E5强力和弦 　　　　A5强力和弦 　　　　D5强力和弦 第六章　重金属旋律 　　　　单音 　　　　华彩短句 　　　　五声音阶 　　　　交替弹拨 第七章　切分音 　　　　切分音 　　　　附点、连线和休止符 第八章　和弦 　　　　开放和弦 　　　　D大调和弦 　　　　A7和弦 　　　　C大调和弦 　　　　G大调和弦 　　　　A小调和弦 　　　　E大调和弦 　　　　开放的大调、小调和弦和七和弦 第九章　大调音阶 　　　　C大调音阶 结论 作者简介 　　琼·卡普尔 (作者，丛书编者) 　　琼·卡普尔看完“甲壳虫”乐队的“埃德萨利文表演”后，他知道该是放弃钢 琴课的时候了。第二天，他就那样做了。从此开始了他对吉他一生的痴迷。琼·卡 普尔从芝加哥的德保罗大学获得作曲硕士学位后，成了一名教师、编曲者和录音棚 里的音乐人。搬到纽约之后，他为主要的音乐出版商写歌、编曲，在1989年成为“ 樱桃小巷”音乐公司的音乐编辑。他居住在纽约的ＲＹＥ地区，经常戴着耳机。 　　迈克尔·渥夫逊 (合著者) 　　迈克尔·渥夫逊于1950年出生在芝加哥。他在八岁时开始弹钢琴，但是不久转向 吉他。在六七十年代，他对摇滚、布鲁斯和其它许多音乐流派发生了兴趣，并学会 了多种乐器。从1974年开始，他从事专业演奏、教学和录音，现在在纽约市从教和 生活。 鸣谢 　　琼·卡普尔向下面诸位表示感谢： 　　大卫·坡格，感谢他的作品为作者完成这本“精美的手册”提供了实感。 　　斯蒂夫·戈恩伯格，“重金属”大师，感谢他对重金属技巧和所有谱例的娴熟把握。 　　马克·菲利普斯，感谢他无可挑剔的判断力、智慧和编辑常识，以及其它一些技巧。 　　帕拉姆巴音乐公司的本·帕拉姆巴，感谢他慷慨大方地提供硬件和信息资料。 前　言　　重金属吉他教程教材一览 　　这套全新的《电吉他有声教程》将教授你如何演奏摇滚电吉他。通过这套独一无二的教材，你将学会所有吉他弹奏都需要的基本技能，同时也将掌握一些特殊技巧，这些特殊技巧对弹奏摇滚电吉他以及获得重金属效果至关重要。 　　本书的初级入门部分是针对初学者的特殊要求而精心设计的。它将讲解初学者都会碰到的疑难问题，并提供各种练习指南，从而帮助初学者掌握适应中级快节奏所需的技巧。本书的中级提高部分适合那些已经掌握一些吉他技能的人们，以及那些曾弹奏过其它乐器又转向吉他弹奏的人们。本书的高级深造部分是为想成为乐队吉他手的人们而编写的。这三部分的有机结合便形成了本教程。 　　在使用本教程时，如果你发觉自己的进度比预期的要快，你可以在任何时候对这三部分交替着看。另外，教材中出现的所有谱例均已收录在所配的音带中，其中两把吉他的曲目，录音时将节奏吉他与主旋吉他分录在左右声道，带伴奏的曲目，也同样将“伴奏声部”与“主奏声部”分录在左右声道。这样，你在跟着音带练习时，可关掉其中的某一声道。 　　这套《电吉他有声教程》是专门为个人自学而编写的。当然它也可以作为面授班的讲课教材、以及私人教师的辅导教材。 　　要想成为一位优秀的吉他手，唯一最重要的因素是练习。若你每天练上一会儿，在很短的时间内你会发现在弹奏上显著的进步。教材中的练习是循序渐进的;每一部分都要求对前面讲授的技巧的娴熟掌握。所以在你前进之前，你要确信你真正理解和掌握了前面的技巧。在平常，开始时较慢地、有规律地练习新内容，在弹奏中产生较好的节奏，树立信心，然后再逐渐提高速度。在评价你自己的练习习惯和演奏时，对自己要有最严格的要求。集中注意力亦是一种可以培养的能力，渐渐地，你将能够在一次练习中吸收越来越多的东西。 　　现在让我们动手吧!祝你好运! 　　琼·卡普尔 第一章　预备知识 布景 　　在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅

Zotope · 发表于 2006-11-8 20:23:00

第三章术语 术语定义 　在本书中，我们将涉及把位、指法和在吉他琴颈上的动作。这里的一些术语将帮助你更好地理解本教程的内容. 沿琴颈上下移动 　沿琴颈向上移动是指，左手沿着指板朝拾音器方向移动；沿琴颈向下移动是指：左手朝弦枕方向移动。这些移动方向之所以被称为“上”和“下”是因为作这种移动时音符会变高或变低。 高音弦和低音弦 　同样的道理适用于对每一根弦的描述:高音弦即音较高的弦。虽然它们实际上离地面最近。低音弦即音较低的弦。 弹拨方向 　我们已经学会了右手下移(朝地板方向)拨弦的下拨弹法(符号表示)。 　当你往相反方向(朝脸部方向)移动匹克而拨弦，这就叫做上拨，以符号表示。 　在演奏中，节奏吉他手倾向于使用下拨，因为这样更有力，发声更从容。下拨、上拨交替使用称为交替弹拨，用于弹奏流畅的主旋律部分。 第四章　乐谱 标准乐谱（即五线谱） 　乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。 　标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。 　符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。 音符的组成 　一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。 　符干是否存在表示音的长短。 　符尾是否存在表示音有多短。 　当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。 符号谱（即六线谱） 　符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第１弦，最下面的一条线代表吉他的第６弦。 在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如: 　对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E) 　在吉他上可以在五个不同位置弹奏: 　六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。 数字谱（即简谱） 　　它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。 　通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写． 节奏 　音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。 　随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。 　　节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。 　乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是４／４拍。 　　这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。 　四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。 音符时值 　下面是4/4拍中基本的音符时值: 　　＝全音符-4拍一个全音符占一小节或4拍 　　＝半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。 　　　＝1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。 　　　＝1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。 这是每个音符时值的计拍方法: 　为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到４后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。 　要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。 其它表示节奏的方法 　你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。 　一个附点把一个音符的时值延长一半。 　连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。 　　音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。

Zotope · 发表于 2006-11-8 20:25:00

你的匹克弹拨与你的数拍一致: 　注意每次你默数拍节的“数字”时，右手正好下拨，默数“和”时，右手正好上拨。在弹奏８分音符时，学会在“数字”时下拨与“和”时上拨是至关重要的。这个技巧的一致性会让你在单音符主旋律片段中保持节奏稳定，以避免通常会有的逐渐加速的倾向。 　让我们用交替弹拨练习一些带有1/4音符和1/8音符的华彩短句。 　最好能够连续重复弹奏这些短句。也就是说，在反复弹奏过程中，一个短句的末尾和另一短句的开头之间不应有间断。 第七章　切分音 切分音 　所谓切分音是指转变或打乱节奏、节拍或重音正常的位置。其中一种方法是加强弱拍。弱拍是指后半拍上的音符。在你掌握了对时值进行各种组合之后，你便可以集中注意力于加强弱拍的练习。当你“拍脚”时，脚从下向上抬到最高点的时间便是弱拍的时值。 　下面介绍附点、连线和休止符在图示上的一些表示方法。附点、连结线和休止符 　我们知道一个音符的一个附点能把该音符的时值增加一半。一个2拍的音符增长一半后为3拍。一个1拍的4分音符增长一半为1拍半。 首先，一边“拍脚”，一边唱下面这首熟悉的旋律，注意体会附点节奏。然后随着“脚拍”弹奏此旋律。 连线亦可用以加强弱拍 　记住，当两个音符被连线连接时，第二个音符不用弹奏，只是在第一个音符后持续它的时值。 　练习下列片段，不要加重弱拍。你将发现音乐中的节奏自然地加强了弱拍。 　休止符亦可用以加强弱拍。休止符是在音符之间插入静止。它对刻划音符或和弦、分隔音符或和弦有帮助。 　下面这个练习，表示两段相近音乐之间的区别，其一采用了连线，其二采用了休止符。休止符可防止音乐混杂在一起，同时能产生戏剧性效果，这是由于有静止与声音之间明显的对比。遇到休止符时，你得用右手掌的底部对琴弦消音。这样使发音在休止符期间停止。 　在有休止符的音乐中，吉他手要对弦消音。在有连线的音乐中，吉他手要让弦发音完整。 第八章　和弦 开放和弦 　电吉他也使用开放和弦──带空弦音的和弦。民谣吉他、佛拉门格吉他经常采用这类简单和弦。然而在电吉他演奏中，右手弹拨和弦的方式与上两者有一些不同。 Ｄ和弦 　这是Ｄ和弦的左手指法。图表中的字母Ｄ是指和弦的根音或和弦名称。这是一个Ｄ和弦，根音是音符Ｄ（即４弦空弦）。 　习惯上假定所有和弦均为大调，除非另外指明。例如，Ｄ表示一个Ｄ大调和弦。Ｇ表示一个Ｇ大调和弦等。小调和弦需在和弦字母名旁边用小写的Ｍ表示，例如，一个Ｄ小调和弦写作ＤＭ。 　这里需要注意几个问题。首先，保证每一手指尽可能贴近品柱，第二，小心别让你的第３手指碰到第１弦（这样会使１弦不发声）。用匹克分别弹拨每一弦（注意和弦图中的Ｘ──你在这一和弦中仅弹拨四条弦），所有音符应该发音而且持续。若不发音，检查左手的每个手指，看看是否离品柱太远，注意：不能用任一手指的某一部分碰触另一弦，因为这样会使其不发音。保证手指弯曲，坐姿端正。要用指尖按弦。你一旦能够使四个音符全部发音清晰，你便可以扫弹这个和弦了。 　轻拿匹克，往下移动右手，使得匹克在这一个动作中划过四条弦。 　在这里要尽可能快地划过弦，使人感觉你是同时弹拨这四根弦的。当你做下拨动作时，要有一个轻微甩的感觉，好象你要轻轻地甩掉手背上的什么东西一样。这会使所有音符听起来干静、整齐。 A7和弦 　这是A7和弦的左手指法。 　首先，练习扫弹这个和弦，使其清晰响亮。特别注意：第３弦上的音要能听到。不要让左手食指碰到３弦，因为这会使得第３弦不发音。 　你一旦能清晰地扫弹这个和弦，就可以试着做Ｄ到Ａ７的转换练习。能够迅速换和弦是一种非常重要的、需培养的弹奏技能。在弹奏和弦的时候，为使音乐流畅圆润，你要让第一和弦尽可能长时间发音，然后以最快的速度更换到下一和弦。 　首先弹奏Ｄ和弦，然后抬起第３指，接着把另两指往下各移一弦，这便是Ａ７和弦的左手指法。当你移动两指时，尽量同时移动，在移动过程中保持原来的距离。从Ａ７和弦返回Ｄ和弦，将上述过程逆向进行即可。 你一旦能在Ａ７和Ｄ之间自由地来回转换，就可试着在节奏中进行转换。 或者，加快一点: Ｃ大调和弦 　这是Ｃ大调和弦的左手指法。 　　同样你只弹奏５根弦（参见×），每一根弦都要发音清楚。 G大调和弦 　这是G大调和弦的左手指法。 　这个和弦较难按，原因有二：第一，你第一次使用小指，第二，第６弦与第１弦之间相距太远。 　若你不能马上弹奏这一和弦，不要泄气！先练习其它和弦，最后再练习这个和弦。在两三个星期内，随着你手指伸展性的加强，你会掌握它的! 练习指南 　在培养技能时，有规律地进行顺序练习是大在裨益的。 　在这点上，一种较好的练习顺序是: 　1)慢慢弹奏协调练习，然后加快。这是热身活动，使你左手进入把位。 　2)练习强力和弦。每一星期练习一两组更换比每

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