韦欣
发表于 2007-1-2 07:21:00
马上注册,结交更多好友,享用更多功能,让你轻松玩转社区。
您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?快速注册
x
MIDI基础128音色入门详解(三)贝司篇
0 ]# m' Y! @; U) f* }
5 b5 [8 v7 U8 A' L3 u" D! M. ^' s9 ~9 _' b1 @0 ^* l
GM Program Number 033
# }" b0 |7 R8 [/ X! S8 z- B4 p: _/ b$ X9 F
9 C+ b( h. g9 P @, O1 L. @) M Acoustic Bass+ _; F/ V" u) m% H4 [/ |, r
( O" N' C1 @" y 低音拨奏大提琴
4 ]; T: |) u1 T& N5 t; j1 T
3 E `7 r; S! H) O8 h6 i- i5 {
" A4 |/ |7 F( u- `" [6 I9 O, F. u$ c) M
「低音拨奏大提琴」,又叫「Double Bass」。通常在「弦乐团」和爵士乐团中负责低音的部分。实际乐器的奏法有使用「弓」来拉和用「手指拨弦」两种,可是在GM音源中,这里所收录的是指「拨弦」的音色。而使用弓来拉的音色,收录於GM音源中另一个名称叫「Contrabass」的音色中。
1 ?! X; b1 U& D/ a4 f& S4 V: o/ ^ h
简单以音乐风格来区分的话,演奏爵士乐就使用目前的这个音色,而演奏古典音乐时,则使用另一个音色,也就是「GM Program 44号」的「低音大提琴」。
" ?% G; ^8 e& _$ W) r+ L" M; S, J D
「低音大提琴」有着体积很大的木制空心「共鸣箱」,它能使弦的振动产生很大的共鸣。由於「低音大提琴」的琴身相当庞大,演奏者在弹奏时,左手必须相当迅速的上下移动按弦,是一个长时间弹奏下来,会非常吃力的一个乐器。' R' _/ e$ H9 k- R# A. l( k9 @
U+ v) f+ K- V7 P) {% i2 ~! z 由於是使用右手手指来「拨奏」的缘故,它的音色是以「衰减方式」呈现,颗痢☆的音色浑圆动人,也是标准爵士乐团的基本乐器之一。1 T6 a1 |+ p& H" F0 L3 f
+ S. r- _; i6 h. p R* e% \
% M' t. O9 x/ {0 U7 s GM Program Number 034
. m. w# n' X( l- N l; y7 g. V( I+ V, {( y7 }) z
Electric Bass(Finger). X; S* x2 Q {
" i. g/ {8 }& I6 a5 E0 ] 电贝斯的指拨奏法+ r( e* @3 Y& D, E; u" F. i( N
% i+ R) o4 i4 m& |$ D# p( z! p
) Y: r( f8 d* V
. {; [5 ^; p6 `- D1 |
「电贝斯」,又名「低音吉他」。是流行音乐中不可或缺的低音乐器,与「爵士鼓组」中的「落地鼓」﹙一般称「大鼓」﹚负责整个音乐的「底盘节奏」部份。. ~9 u) L8 c/ n: P2 f" `
# ~ Y/ r% H+ W! f; F8 l7 w y& t 关於「电贝斯」的「拨弦」方式有很多,最常见的当然就是「指拨奏法」,是使用手指直接拨动琴弦。还有使用「拨片」来拨奏的「拨片奏法」、使用「打弦」、「勾弦」等混合技巧来弹奏的「击弦奏法」等。关於「指拨奏法」以外的奏法与音色,我们会在後面再做介绍。. b6 O& ^$ H* Y2 N
6 T( C* S4 _) t0 W6 p- \ 将琴弦直接以手指「拨奏」,这是「电贝斯」最基本的演奏方法。由於是以手指触弦,因此所产生的音色会较为圆润。不过,也有很多「电贝斯手」并不喜好「拨弦奏法」,其原因一,是音色不如「拍击奏法」般的充满色彩,单一音色和缺少变化,令他们感到乏味;二是因为以「拨弦奏法」弹奏时,「音符强度」的产生速度比「拍击奏法」慢许多。9 `3 n T7 q4 f; d: P, n+ S
3 h* l- I2 w! s+ J0 n7 _ 不过,采用哪一种奏法,需要哪一类音色,通常还是以音乐风格,即所谓的「乐风」所需来做决定。通常,一曲精采的电贝斯演奏,还是必须融合各种奏法才有可能。2 _' i1 P7 O% ]) {# W& x# o3 _* [
8 [. M* @' \: Z! f$ g$ b5 P
# `& a; |/ m2 }7 g3 [; I& Y7 ? GM Program Number 035 }5 X" ?9 }2 M, i
2 d! t( q: h) l# J6 v Electric Bass(Pick)( m; v- v9 M K4 ^
7 e; |" H2 X3 m8 g2 m
电贝斯的拨片奏法
5 B5 Z* ?: V& n3 N1 ?
9 G9 M ~ o0 |
/ Y2 @% P% U' C# X
3 B2 |. @0 ]8 H; b7 ^7 P 「拨片」对於学习「拨弦乐器」的人来说,一定不会陌生,在一般的乐器店里,通常都会贩卖各种不同的「拨片」,各种「拨片」的大小、厚度、五颜六色任君挑选。便宜的,一片只要个位数的价格就可以买的到。% y. N& t! J W$ G& g- f1 z
; t+ v- V' ~2 ~; Q0 p, E
使用「拨片」来弹奏电贝斯,可以产生非常「颗痢☆」的音色,用稍稍较具术语一点说法来说,就是这样的音色,会让每个节奏的「点」更清楚。从乐风上来选择的话,摇滚乐风挺适合使用「拨片奏法」来弹奏;特别是重复「根音」(Root)的音型。3 y) j' A: G# {8 A6 B
4 A H) I) z" C* p: ~
「拨片奏法」依「拨片」的「拨动方向」,分为「下拨」﹙Pick Down﹚与「上拨」(Pick Up)两种。虽然同为「拨弦」动作,但产生的音色却不尽相同。一般来说,「下拨」的力度会比「上拨」来的强,「下拨」的动作同时也还具备「较亮」、「较厚实」等特色。不过,「上拨」与「下拨」音色上的差异,也是构成音乐生动的要素之一;完全一样的音色,经常是音乐之所以呆板的祸首。
+ t @# h! w* U7 i$ E6 Z/ y" m ~2 O: m `
6 j1 |" ]% X6 E# q( D: @4 j1 m
GM Program Number 036! R8 o1 S) U. X/ g0 [
" g) `/ w7 a* h+ s6 R Fretless Bass# p0 o1 d9 ?+ l9 q3 k: s: T3 g
2 ?% f5 x1 S; T- O 无琴格电贝斯4 n" E' y5 i5 e( A8 c/ _
6 x, b5 u! U# a& W
' e# w+ n2 z( A/ J9 F+ ^, _. {6 d$ [. {/ g5 G
一般的「吉他」或者「低音贝斯」,在指板上都会嵌入一条条的金属棒,以方便演奏者确认每个「音」的位置。这些金属棒,我们称它为「琴椼」。8 @$ \8 U @1 C( A- T
. J! Y/ h0 o# l m$ M 「琴椼」与「琴椼」之间所造成的空间,就是「琴格」﹙或者「音格」﹚。通常我们会以音格的排列顺序,由上往下将这些音格分为「第一音格」、「第二音格」…,这样子我们就能很简易的,依照每条弦与它的「音格位置」来确认「音高」。
8 Q4 r ^$ z2 g9 r8 O
3 [: f: t6 E6 _ 一般「电贝斯」所使用的「弦」,比起普通「吉他弦」要「粗」上很多,其实不藉着「琴椼」的帮助,而单靠手指的力量按弦,手指就必须要有一定程度以上的指力才行。去除「琴椼」之後的「电贝斯」音色,比一般有琴格的「电贝斯」更浑厚,也更圆滑。也因为无琴格的缘故,「无琴格电贝斯」在演奏手法上,很适合大量使用「滑音奏法」。
7 X4 @2 |5 e1 z! }0 Y; c6 ]6 E
9 E6 t* A7 ^2 O5 Y% c( o
1 O2 \9 f" @- m! V1 U7 }0 L: [5 E, z- r% a6 f
GM Program Number 037$ {1 i r) S# S- Z5 S( t4 z
9 }) }) r; X: ~; O8 K0 V
Slap Bass 1
9 V! O- ^) L" A$ H0 ^1 J# v7 [, } L" i' ?
电贝斯的击弦奏法1
/ k* T0 F" O! K, O7 B, D$ l2 @- H9 h
2 r i$ {. ^+ l9 C e( ]
" E$ F. I4 I" W# P5 y9 h6 [1 Z 一个「电贝斯手」在基本的「拨弦奏法」上都已经熟悉之後,接下来的挑战,一定就是所谓的「击弦奏法」。
8 B" n. g% J {: t$ L* G5 L# @2 u8 |: P/ D, }0 I
传说这个奏法的起源,是因为某个乐团在一开始组团时,只有「电贝斯手」与「钢琴手」,这样的双人组合,显然还少了一名「鼓手」。为了弥补鼓手尚未到位的缺憾,这名「电贝斯手」就先以复杂的演奏手法,在演奏中混合了「鼓点」与「电贝斯」的演奏,进而发展出「击弦奏法」的雏型。0 n2 ?, K' Z; s2 N) a+ q
8 h' A: \- j0 h; `/ B
「电贝斯的击弦奏法」极为复杂,基本上它是运用「拇指击弦」和「食指勾弦」,让弦发出「打弦声」的方法来演奏「电贝斯」。除此之外,「击弦奏法」中也大量使用「捶音」与「勾弦」等技巧於其中。
9 b) D0 m2 }9 M; g! G' F3 A) r" f* Y3 X8 p# R+ N, Q- Q
「电贝斯的击弦奏法」可以单独使用,也可以混合「拨弦奏法」一起使用。但在使用「击弦奏法」这个音色的时候,对於「电贝斯」音色的「功能性」,要不同於一般「电贝斯」的思考。简单说,一般的「电贝斯」最重要的功能性,就是创造所谓的「低音线」(Bass Line) ,而在使用「击弦奏法」时,却需要去考虑「乐句音型」﹙Patten﹚。
. k7 c; q; D: u2 a7 t5 A, T' w# k( e9 m3 u
运用GM上的「电贝斯的击弦奏法」音色时,我们可以使用「GM Program 37号」的「Slap Bass 1」来模拟「拇指击弦」的音色,使用「GM Program 38号」的「Slap Bass 2」来模拟「食指勾弦」的音色,交替音色混合演奏,可以让「击弦奏法」更生动。7 [6 }3 j6 Q1 p' w; e- O$ x
3 X. n! ]$ A- x& n" |
" @, W: Q+ g" s0 v: l GM Pogram Number 038
$ f8 h! R2 a4 _$ q1 ~; g# r
; n( |5 I7 ]2 G* l! C Slap Bass2, ^0 I, r9 R* o! O
' K& h% l4 k6 i 电贝斯的击弦奏法2$ z1 H& ~. B6 J [
) N4 A1 x* h9 z$ w" v, w$ r3 w5 a2 X5 a+ i0 n# p/ g l. N
尽管「击弦奏法」在「电贝斯奏法」上非常的炫燿,要练起来可是要付出代价的。
; P2 Y, m) w W& w0 Y
' u! M% U: O$ b @; `+ K( j1 z 譬如说,运用「拇指击弦」这个动作,就是运用大拇指去「扣击琴弦」,大拇指若长的不够肥大,其实就是用「骨头」去「扣击」了。不断地反覆这个动作,初学者很快就就可以拥有一根「红肿肥大的大拇指」。
+ F% d" c% R: C6 f0 f: F$ Z1 L4 H9 f& G9 g! C' h' Y4 p* c
另外食指「勾弦」的动作,也很容易因为长时间与琴弦摩擦,造成破皮受伤;不断反覆「击弦奏法」练习琴技,自然容易造成手腕的过度运动,这些练习伤害,都是「电贝斯手」在练习「击弦奏法」时该注意的。9 m& j E A. @: D: ^0 ]. A3 H
- S5 s. t" X& R% |( [ 使用MIDI来编辑「电贝斯的击弦奏法」,上述的练习伤害当然不会发生,这应该也是MIDI在制定之初意想不到的好处吧。
+ n5 A. F3 \' w% u+ t- F. |0 q# q5 \9 ^ \. K4 T
在MIDI的编辑上,模拟「电贝斯的击弦奏法」时,要注意到以「击弦奏法」奏出的音符,大都属於短促音。另外在前面所提到的重点,「乐句音型」的考量也别疏忽了。* V* `' v- u1 R5 o l
, H! {8 j7 Y" B4 N; T5 F! q4 l; g' ]. B$ ?* @" X6 ~% g) n
GM Program Number 039
3 U. q+ `- u6 U( B/ P
; o+ @; m& e' t1 d Synth Bass 1
! [( x/ T: g- t! g- ]$ k8 L& O0 F: e7 E
0 [+ E7 A0 R/ C5 n3 F- i 合成贝斯 1
/ j& v k4 b7 C1 j5 ]5 r# E
* f! T Y n0 E% `1 [: a Synth.是Synthesizer的缩写,是「电子合成器」的意思。这种「贝斯音色」的基础,是跳脱出传统音色的框架,利用数位化的方式,将「贝斯音色」做各式各样的改变。特色是会有强烈的频率表现,或者利用「破音」等其他效果器,让「贝斯音色」变得更加刺激,使原本是衬底的低音乐器,可以跳出来成为曲中的主角。
% t) D' p" y3 @4 z \- j& U! F- C' L7 O& x; S5 X( N: h0 ?1 }
GM上所提供的「合成贝斯1」,属於典型「类比式」﹙Analog﹚的「合成贝斯音色」。其实GM音色系统,在经过不断改良的今天,已发展出不下数百种的音色,在新型「GM音源」(GM Module)上,各类常用的合成贝斯音色」大略都包含其中。 F9 n U C( M, w5 }
! p/ P! ?/ } d2 J$ c/ i 「合成贝斯音色」不单单使用於电子舞曲,或其他电子系音乐中,其实它在一般流行抒情曲中,也取代一般「电贝斯音色」。原因就是,「合成贝斯音色」比「电贝斯音色」要厚重许多倍。
( B4 Y" |. j5 e( W0 @/ m0 H" H
) e# q- [' q2 ]( e; E: Y5 Y 一般来说,当我们以「电贝斯音色」来演奏「低音线条」时,不免受「实体乐器音域」的限制。简单说,我们既然使用了「电贝斯音色」,来模拟「电贝斯」的演奏,大多会考虑「编辑的像不像真的?」、「奏法、指法合不合理?」「有没有超越实体音域?」这类问题。$ R5 @* n7 P! V3 t4 ]! V; c
4 A w9 B- h. i; Q: D0 g 而使用「合成贝斯音色」弹奏「低音线条」时,就比较没有「实体乐器音域」的限制。在「合成贝斯音色」使用时,通常考量的只是「频率需要」。
' Y2 j, M1 ?, A" ~0 V
# ^ e# G7 H4 Z& c% P3 M% n# v6 ^ 不过,这一类「贝斯音色」使用的方法,还是很难订出一个标准。因为「贝斯音色」到底是比较常用於「合奏」的音乐中,而随着「乐器音色组合」的变化,「贝斯音色」如何正确选择,还是需要创作者自己决定。唯一可以参考的,就是「落地鼓的频率」,「落地鼓」与「贝斯」两者之间,通常被要求彼此之间要有紧密的「频率关联」;用比较简单的话来说,就是「落地鼓」与「贝斯」最好能够合为一体,这部份建议初学「合成器」的使用者,可以多加研究,这是「流行音乐架构」中,最基本也最重要的一部份!
& X+ T+ J) a* Y7 r
N: R& @8 B8 t; v
+ C- O% Y! P8 }( T' M6 E$ Q+ `6 z5 x; m/ y
GM Program Number 40( @2 {) B7 Q0 a) `6 z. }9 v8 z) |+ I
: {9 I3 s! g4 _# J$ t# P8 x: T2 J
Synth Bass2
9 g2 t! K5 Y% k6 z+ a! U
; A7 ?6 b1 W3 U( ^. z0 [& n 合成贝斯 2
) ?& F" L' L+ @5 y! U3 W+ M: Y8 ^! \# j1 T B `, J$ \! V0 K, Z8 M$ y
「合成贝斯2」这一类的音色,通常比较适合用於「浩司音乐」﹙House Music﹚中,这是一个使用了很多「倍音」来「合成」的音色。
/ A* P2 s, c- Y a0 K' O
( Z. }9 V. s5 b3 ~% z5 P B5 n7 V 像是「Mini Moog」、「Oberheim OB-8」这一类知名的合成器,许许多多早期风靡一时的「合成贝斯音色」,都是由它们所创造出来的。
' Q; k, d1 r8 b2 Z* i+ f
1 |7 Q& S- q7 \; M& R 市面有贩售一种它是将「键盘」仿制为类似「吉他」的外型。相较一般「平面键盘」,「键盘手」使用它来演奏时,可以背在肩上站立弹奏,舞台动作上也比较容易耍帅。
1 t9 z1 B5 n! G2 j9 n4 F; B: T& i+ p( d1 R/ H
使用「吉他型键盘」演奏时,「键盘手」经常选择「合成音色系」的音色来演奏。这一类的音色包含「合成主奏音色」﹙Synth. Lead﹚与「合成贝斯」﹙Synth. Bass﹚等。& r3 D2 X. w# g4 `
/ p0 J# u$ |6 O. g, |! ?" R$ A 有部份的「合成贝斯音色」,运用「触键力度」(Velocity) 与「按键音长」﹙Time of Key On﹚的差异,都可以影响音色的变化。有些音色还支援「压键效果」﹙Affter Touch﹚,让「键盘手」透过各种不同的演奏技巧,更丰富「合成贝斯音色」的音色变化。
' f* v) A3 u9 }% g6 R5 ^0 `/ c+ X# D
拿GM上所提供的「合成贝斯 2」与「合成贝斯 1」相比较的话,「合成贝斯 2」声音改变所需的时间较短,且高低音域的音色差别较大。用这样的音色编辑高低起伏很大的「低音旋律线」时,更会突显「贝斯演奏」的刺激度!
2 _: ^ H3 e) P% b' a+ E2 S: G
- ?% t: i. G: a; z# x |
|
|
|
|