东方浪云
发表于 2007-1-26 00:54:55
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想学一些快如闪电的乐Url句吗？下面这10个乐句将使你像一个职业吉他手一样碾碎指板…… 8 G4 K% u& I# s% D
为了更深入地了解那些速弹之王们的高超技巧，我们向你提供了10个最基本的乐句，它们几乎含盖了每个速弹吉他手所有的“看家本领”，它们就是： ; p9 J0 j9 C: j+ h0 p8 H A) d
■交替拨弦（下上拨弦）
/ K5 n; w$ _$ \( F- Y" T ■经济拨弦（用最合理的动作越过琴弦） # e; U2 U6 Y3 r/ q8 A
■扫拨（掠过琴弦） $ U# _8 J7 L1 [9 g- Y
■连奏（击弦和勾弦） , H2 s+ {8 v4 ]3 L- N
■双手点弦（双手都在指板上）
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有些速弹吉他手只使用这些技术中的1-2项，而有些吉他手则全都喜欢用。对于想提高速弹水平的你来说，学习和掌握哪些技术取决于你想模仿哪位吉他手以及你觉得哪种声音更好听，因此你没必要有完全掌握它们的想法。如果你希望练成Eddie Van Halen那眼花缭乱的点弦技术，很好；如果你想掌握Paul Gilbert敏捷的拨弦技术，很酷；如果你热衷于Vai疯狂的连奏技术，了不起。
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10个速弹乐句 ! @% {+ e. M4 a+ }+ w
我们编写了10个令人印象深刻的乐句供你着手练习，它们使用了所有我们前面提到的技术。先以每分钟50拍的速度弹奏，然后再以每分钟100拍的速度去弹。 $ N; m* ^, S! _" I$ a9 e
- X5 A" z& E Z 为了让你掌握它们，我们不会过于强调先把每个例子分成短小的片段（比如每次一个小节）来记忆，然后以非常慢的速度弹奏整个乐句，以便于你能够始终保持准确性。这个说法听起来好像有点矛盾，不过速度和精确性确实不是一对同胞兄弟。因此，合理的方法是：准确性第一，速度第二。请记住，你的手指和大脑永远都不会忘记曾经花费了时间去正确消化的信息。 5 B8 y% \7 Q: S; S& q& X
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如果你对速弹是认真的，请加入Vai和Petrucci的行列，使用一个节拍器衡量你的进度。如果你在第一个星期能以每分钟50拍的速度准确无误地弹奏谱例1，那么接下来就可以改用每分钟70拍的速度，一个月之后你就会弹得非常棒了！ 2 Q4 H2 T" o' U3 R5 ?. l. [6 U
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最大程度地利用你的练习时间 3 }& H) U0 l/ k# T( O
许多乐手，如Steve Vai，都曾声称自己早期每天练琴达12个小时。虽然我们大多数人都没有那么多时间，但是每天一小时的练习仍能让你大大提高自己的技术水平。在有了详细、明确的时间安排后，一个合理建议就是把练习内容分开来练，使你能均衡发展你的技巧。对于分配一小时练习时间的良好建议如下：
: \3 t6 S* t4 t9 E1 z$ Z ■用交替拨弦练习（如谱例1）热身，慢慢地弹。15分钟左右。 3 |* g7 p9 d; z8 U3 `7 p
■用连奏练习（如谱例4）强化你按品的手。15分钟。
1 m2 T8 K" t6 [ ■加快速度。提高节拍器的速度直到找出你的极限（也就是你不能正确重复乐句的时候）。随着时间的推移，弹奏速度会逐渐提高。
3 K P5 x" K, P- c ■创造性练习。在最后的15分钟里，你可以跟随一段背景伴奏自由地弹奏solo。通过使用这些乐句，你会发现一些将这些乐句连接起来并且创造自己乐句的方法。 " \, ~' u! f4 U; D. r. k
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2 P+ m: D& `8 Q6 b- E; }进一步形成你的速弹风格 : e5 |, @& s7 j; f# S
速弹主要是以极快的速度弹奏你得心应手的乐句，因此并不是说掌握的乐句越多，你速弹的时间就能持续得越久。因此，在学习完这些乐句之后要试着将它们混合起来——例如，将谱例1的前两个小节和谱例2的前两个小节连起来弹奏。或者，你也可以把谱例6的第1个小节反复弹上1、2分钟。最重要的是，玩得开心！
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. m6 D; j3 h0 b2 I谱例1：交替拨弦模进 9 z; _8 A6 f) P B) m7 v* z
这个例子体现了一个在摇滚solo中十分常见的模进音型。首先，把它分成1-2个小节的片段练习，然后再将它们连起来，并且逐渐加快速度。在整个过程中，要将注意力集中到你的拨弦、颤音、准确性和节拍的划分上。在弹奏每根弦三个音符的音型时，始终都是先按下食指然后伸展其他手指。在换弦弹奏时要快速移动食指。
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点这里试听本谱例的示范 ; H' l! o' e1 d9 o' `# d
g7 k: h3 M+ P6 H+ u8 C4 ]/ v {谱例2：五声音阶和小调音阶的六连音急奏
) U! Y4 f. ~+ b: S9 _ 第1小节是基于持续音（一弦8品的C音）的普通摇滚乐句。第2小节是Jimmy Page十分喜欢使用的一个下行五声音阶模进。你应该用食指快速地从10品滑到9品来演奏第3小节中最后的两个音符（即A和G#）。保持手指与指板的距离越近越好，从而获得最大的效率。
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点这里试听本谱例的示范 8 o( |( o2 ]- n9 e) e z
8 ^( u9 H+ v! |+ {谱例3：音阶模进和跨弦弹奏 $ q y' b2 S' {
这个乐句受到了Paul Gibert风格的影响。先分别练习各个小节、乐句和琶音，然后再把它们连起来。第2小节是一个沿着单弦下行的例子，每组四个音符（建议：使用食指从每组的第三个音滑至第四个音）。第3和第4小节含有大跨度的伸展和跨弦，因此注意你的手指不要紧张。记住，紧张和疼痛说明你太用力了，那就休息一下吧！
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/ A3 x. u u& X6 f( ~点这里试听本谱例的示范
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谱例4：五声音阶和上行大调音阶连奏
6 ^- A" n! E# W( C! D" q 这是一个基于连奏的例子，它使用了常见的模进音型。为了获得最佳的效果，请使用谱例中建议的拨弦方向，以保持在快速弹奏时的连贯性。另外，你也可以在弹奏上行音阶急奏时用食指击出跨弦后的第一个音符来强化你按品的手，或者交替拨响每个音符以练习你拨弦的手。 3 e5 n/ q- }! A" A
+ J2 m, P$ \: Z点这里试听本谱例的示范
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; f" m9 a, x. l9 Z2 t谱例5：五声音阶和上行大调音阶连奏
8 n) X# Q) j. ]6 G$ ]) y" C 这个模进用一种很多吉他手都使用的方法来获得一种“光滑的声音”，如Joe Satriani和Steve Vai。拨片只在第1小节中使用，但是如果你发现这样做很难的话，就拨响方框里的音符（此方框表示你应该用按弦的手击出该音符）。除了最后一个滑音用无名指演奏外，所有滑音都用食指或小指来完成。
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点这里试听本谱例的示范
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% A. l2 d' Z6 T* f' H) ~谱例6：重复连奏乐句 8 Y p& ?' u$ K
在这个例子中，三连音和十六分音符被混合起来以获得多样性和保持听觉上的新鲜感。用食指、中指和无名指弹奏第1小节中的勾弦和击弦从而得到较大的力量。在第4小节中用中指和无名指弹奏最后两个音符，因为这样才能确保你用最舒服的手指来演奏揉弦颤音，使音符延续。 0 v2 S9 M g9 r+ l! V+ {4 r
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谱例7：扫拨琶音 % C- F- j9 c. u9 n
这个模进主要使用了Yngwie Malmsteen喜欢使用的五弦扫拨琶音指型。单独练习各小节并注意细节。对按弦的建议：一按下音符就及时抬起手指使之离开指板，以防止音符的声音重叠到一起。对拨弦的建议：在扫拨过弦时，上行用拇指推动拨片触弦（食指指甲接近琴弦），下行时让拨片向后倾斜（拇指指甲接近琴弦）。更重要的是，扫拨动作必须以一次拨弦完成，而不是一组拨弦，否则当快速演奏时你会使这种技术的效果变得不稳定。
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谱例8：小扫拨琶音
+ m, i& I# I1 o b* M% H这一段体现了高音弦上的扫拨，使用了两个可以“粘接”起来的“细胞”指型（Am和G）以得到一连串琶音。要想快速地演奏这个乐句其要求相当高，因此要从很慢的速度开始，然后逐渐加快。使用食指、中指和小指来演奏第二个指型，因为这样确实能够伸展你按品的手。 ! Y# X" `" M0 o6 q& i: K$ v3 N
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点这里试听本谱例的示范
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& M/ f5 {; C1 v# s6 }谱例9：双手点弦模进 ; K1 n; l) ?' k+ J* h3 r) J# n/ d
这个小调五声音阶点弦例子是基于点弦英雄Eddie Van Halen所使用的方法。用右手的中指点弦，用食指隐藏拨片，因为这样能使你将点弦与其他技术结合起来。慢慢地练习每个小节以获得手指的协调性，然后你就可以在指板上运动了。力求使每个音符都发出平滑、清晰的声音，并且音量相同。 8 h4 v1 S/ g5 M2 q& v# W
( d* ^1 c9 A/ v0 M/ I9 W' W- E( ?点这里试听本谱例的示范 7 F' m# e3 N! M! D* X
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谱例10：每根弦三音符的点弦 $ P% F' k# H( N9 z/ x7 K/ G5 C
这个每根弦三个音符的大调音阶点弦模进是基于Nuno Bettencourt（前Extreme乐队吉他手）和Steve Vai喜欢使用的动机。与上个例子一样，用中指点弦。乐句以一个容易记忆的音型为基础，因此当你学会它之后，请试着改变音符的顺序来获得新的主题。注意，用按品手的无名指演奏最后的滑音/颤音。
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