舞台音响效果在戏曲舞台中的作用

炊烟袅袅 · 发表于 2007-3-26 18:33:34

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在传统的戏剧、戏曲、歌舞、音乐等艺术表演中，音响效果这门学科在近二十多年才得到发展和应用。音响作为一门专业性学科，其服务宗旨包含社会各个门类，尤其是戏曲艺术。

音响；戏曲；艺术性创作；音响设计
　　当代戏曲音响效果是建立在现代剧场演出格局以及现代音响设备的基础条件之上的。它远非一般人们所理解的舞台扩音，实际上已成为当代戏曲舞台上听觉艺术中一个重要的有机组成部分。它与其他艺术因素一起，积极有效地体现着戏剧的魅力，并展示着自身的艺术价值。在传统的戏剧、戏曲、歌舞、音乐等艺术表演中，音响效果这门学科在近二十多年才得到发展和应用。早期是因为受到科学技术的局限，近年来伴随着戏曲舞台改革和现代表演理念对传统舞台的影响，特别是现代戏的出现，单单使用传统的处理手法已经远远不够，很难达到观众对其效果的欣赏要求。所以，现在的戏曲舞台音响调音手段及音响设备已经不是仅仅满足于将演员和器乐音量放大给观众听到就行的，还要通过对舞台剧目的理解、认识，掌握好演员的演唱风格和乐队伴奏时的层次平衡，在音量分配上有主有次，安排好主奏和伴奏的错落，同时根据乐器的种类、力度、音色，及时调整它们的频率，运用娴熟的技能和手中的器材，配合演员的唱、念、做、打和乐队的演奏，更重要的是根据剧情、人物的个性信息等。不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染，更要创造空间效果的再现、戏剧悬念的设计暗示等，使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感觉，使舞台作品更具有艺术感染力。
　　—、稳定安全的音响操控决定了演出的成功
　　在演出中音响设备的合理运用是很重要的，因为自然声源发出的功率是有限的，在离声源较远的地方，声压级迅速降低，同时由于存在环境噪声，声音就听不清楚，甚至完全听不到，因此，在厅堂和广场内要用扩声系统来将演员的微弱音频信号，通过技术处理器传送至听众。而音响效果的好坏不仅和放大设备的品质有关，而且还依赖于声源的声学特性以及传声器和扬声器所处环境的声学条件。在通路的舞台增益不够大时，系统就会失去稳定性并过滤到自振状态。自振频率通常在可听范围内，产生啸叫。这种信号的畸变严重地影响了舞台气氛的展现，破坏了演员情绪的投入，例如在一出戏进入高潮的重点唱段的时候，此时舞台上的主要演员已经全身心地投入到剧中人物的情感表达了，此时台下的观众也是全神关注着舞台上的剧情发展，以及演员的表演细节，如果此时音响里出现啸叫或杂音，甚至哪怕一点点与舞台此时此刻无关的声响出现，就会把所有人的情绪破坏而造成整个舞台综合艺术的遗憾。因此，做好舞台音响工作的首先要求是稳定、可靠、安全。著名导演卢浩说过一句话，我觉得特准确：“成功靠安全，水平看细腻。”也就是说，在演出过程中，稳定安全是重中之重，才是成功的保障，没有稳定安全的音响效果保障，就没有成功可言。
　　二、平衡协调的音响把握能保证舞台艺术的完整
　　按现代化的舞台艺术的要求，音响效果在戏曲舞台中发挥协调功能，是打造整个舞台音响最关键的环节之一。戏曲舞台上有民族乐队伴奏，有根据剧情发展需要的声响效果，有演员的道白唱腔，还有伴唱、合唱等。这些声音的发声量、发声方式和发声特性都是不同的，作为音响师，整个舞台所有声音的统筹者，必须要对所有的发声体有着足够的知识基础，充分了解每个发声群体与个体的特性，与他们在舞台上所要展现的特性和剧情的特殊需要等，才能调出根据剧种风格、剧情内容需要等带来的不同的音质效果，满足不同的演出需求，其作用直接关系到每一场舞台气氛的展现是否圆满。
　　如在新编剧目《别妻书》的序中，为了准确体现缅怀革命先驱的情绪，开幕时三个闽台中学生中的一个，手拿闽管演奏剧目的主旋律，作为开篇的引子；而后，紧接着出现原先录制好的、气势宏大的主旋律音乐；当戏中主人翁出现并演唱时，出现现场乐队伴奏，还有幕后的合唱队现场伴唱。从这些发展过程不难看出，所有舞台上出现的声音，不论音量、音色、风格、调度等，都需要音响效果来做统一的调配，以形成一个和谐的整体。因此，从音响美学观点来看，音响师除了要掌握一定的专业知识外，更重要的一点，就是必须具备一定的艺术修养和音响美学修养。对于舞台音响师来说，我们面临的是自然声、人声、音乐和录音等多种声源，我们追求的是很美的声音，要让声音和谐悦耳、动听，不具备一定的艺术修养和音响美学修养是难以做到的。在舞台剧目的制作和再现以及舞台表演时，很大一部分都是用声音来塑造艺术形象的。这种塑造艺术形象的声音不是杂乱无章的，而是有组织的，包含着表演、声腔、念白、做作、旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、复调、速度、力度、音色等基本手段，直接表达着人们的思想感情，具有特殊的艺术感染力，做到添彩不添乱，它本身就是一个完整的艺术作品。我们舞台音响师就是要通过对舞台剧目的理解、认识，运用好手中的器材，将作品转化为美妙的声音，从而使舞台作品具有艺术感染力。具体说，一部好的舞台作品从剧本的创作到音乐的编腔配器，都表达了作者一定的思想感情，演员和乐队演奏员都要用自己的声音和演奏技巧来表达这种情感，通过演唱和演奏这种艺术形式来感染观众，让观众在享受艺术的同时，也深深感受到剧目的思想内涵。我们舞台音响师在剧目的操作过程中，也要准确地表达这种情感，包括自然声的设计、录取、编辑。这就要求我们首先要了解剧目的思想内涵，然后按照音响美学的观点，掌握好一个剧目演员的演唱风格和乐队伴奏时的平衡、层次等等，去进行声响效果的制作和重放。
　　又如《红裙记》剧目，因为女主角柳氏是个民间百姓家的平常女子，同时又具有温柔内敛的坚忍和矜持个性，情感中埋藏着深厚朴素的事理人情，所以在剧中人物的处理上，遵循“温柔敦厚”的诗礼传统，但依然保持着明显的民间性，剧中王成龙嗜赌成性，家徒四壁的他将妻子柳氏红裙当做赌资，柳氏严词劝其改邪归正，王成龙羞恼交加，投江自尽，被陕西商人所救，坐船离开福州。十多年后王成龙想补偿妻儿，回来买房置地，以赎前愆，剧中结尾时王成龙坐船离开，妻儿追到江边，最终因为无法挽回失去的情感，而俩人分别，柳氏（唱）：“看一江逝水涛声喧，那帆儿渐行亦渐远。江流卷走了团圆梦，既追不回，何苦恋恋！”唱词中表达出深深的无奈和对自己当初过激言语的悔恨。事实上柳氏承受了王成龙不在身边的十几年的艰辛和煎熬，思想上经过了长时间的反思，在面对再次失去丈夫的时候，内心的崩溃在看着船帆渐行渐远的同时转化成漫无边境的无奈，音响效果上要准确地表达和呈现这种灰色心境需要创作者精准的把握，这四句唱词要通过数字效果器呈现成“虚、远、飘”的情境，同时还要保持唱词的清晰度、可懂性，在观众听清楚唱词的基础上感受到人物所表达的情感，如果没有一定的艺术修养，就不可能对艺术作品有比较深刻的理解，就不可能通过你所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创作。中国著名戏剧导演徐春兰在排这出戏的时候，听到现场我把音效处理成如此贴切时，禁不住称赞一句：“犹如画龙点睛！”作为剧作的音响设计者要做到全盘考虑，正如这出戏是传统戏，所以全剧要按照安全、稳定、平衡的原则实施，在剧末尾需要感情提升和使观众准确感受剧中人物情感的时候，综合使用数字效果器以推进效果，做到该常规的时候保证安全，该通过技术创作的时候果断进行处理，做到“添彩不添乱”。　　三、艺术性创作的音响设计促成情感挥洒
　　二度创作牵涉到音响效果设计的范畴，属于高层次的音响创作。首先要认识到舞台音响设计在剧目创作中具有举足轻重的作用，分享舞台综合艺术的一个创造因素，在演出的整体创造中，占有相当重要的位置；在创造时代气氛、介绍特定环境、不同空间的变幻、剧情潜台词的表达等，特别是在烘托人物内心情感变化等方面的作用，是舞台美术其他部门所难于完成的，所以在创作上要严谨、慎重，对剧情和人物反复深度揣摩。例如在我院新编剧目《别妻书》中，因为全剧贯穿着三个层次的时空转换：一是现在时和过去时交错进行；二是人物内心的空间交流；三是把回忆空间以写实展现到观众眼前。所以为了让观众不产生理解上错觉的同时欣赏思维能随之并进。在序的场景空间时，是林觉民在就义前狱中跟爱妻心灵的交流，此刻，陈芳佩出现在舞台的另一个空间与林觉民做心灵空间的对话，表演上因为时空阻隔致使他们没有在舞台上直接交流，所以，音响效果就得在听觉上处理两个声音空间。为了视觉和听觉的统一，但又要有明显的空间区分，林觉民台位靠前。为了表现他是在过去时空间里，所以他的声音就略加些混响声，而陈佩芳在舞台的天幕区高平台与林觉民对话，需要给她加混响声的同时，再适当地延时回声，以此代表她在过去时时空的同时，与前面的林觉民空间做一个区分。这样就明确划分了空间，观众一目了然的感受到此刻舞台上的两位人物都是在过去的时空，但又不在一个空间，使观众的轻松了解时空和空间区别的同时精力都放在欣赏人物的情感上。而纵观全剧，需要引导观众思维进入交错时空的引导既有一致性的反复，并且在细节上每个场景又有特殊的变化。
　　当林觉民在古代悲歌《易水寒》的歌唱声中后吃完陈芳佩送来的太平面，和赴粤聚义的敢死队员们率队登船之际，未料儿子依新在码头最后叫一句：“爹！你要早早回来啊！”这时候，要使喊声处理成像在天空中飘荡着，体现出孩子强烈留恋父亲的诉求，希望父亲与家人永不分离的期盼，同时孩子稚嫩纯真的声音充满穿透力，直接震撼观众的内心，使观众产生爱恋疼惜的心情。这也暗示着壮士一去不复返的悲壮，使观众的内心感受到革命先烈舍小家为国家的英雄气概。这个声音要做到恰到好处地回荡在剧场空间里，才能准确地表达出其中内涵，震撼人心，为了达到以上描述的效果，首先要从意识上认识到，而后在技术上运用数字效果器，把这句话拉得很长很长，造成回声效果，响彻整个码头，让情绪准确呈现在舞台上，冲进观众内心，产生共鸣。因此，音响设计师需要具有剧情的概括力、表现力、感染力，与舞台美术各部门一起，综合演员的表演，形象地揭示全剧的主题。导演作为全剧艺术创造的组织者，他要有完整的艺术构思扩要创造性地找到一个完整的艺术形象，来揭示主题思想。因此他就要调动一切艺术手段，来完成这个艺术形象的创造，使观众直接地感受到主题思想，所以音响效果作为艺术手段之一。一个剧目的创作是合众人之力，任何部门都要团结一致努力达到和谐统一，本着这个原则，音响的设计构思要与导演充分沟通，互相探讨碰撞火花和灵感，最终取得与导演构思的一致，才能在演出中形成艺术的完整性。音响效果要围绕剧本主题思想，从分析人物出发，挖掘人物内心情感的变化，事件矛盾冲突的发展，来进行创造。如果单纯地完成导演所规定的具体要求，就只能是一个执行者，因此，在艺术创造上，做为一名从事舞台戏曲专业音响效果的设计人员，既要保证剧目表现形式的一致性，又要在统一的效果基础上做最合理性的升华和推进，这样才能更好地发挥创作动力和技术优势。音响在服务戏曲艺术方面，着重于以音源为原动力，依据剧场的建筑结构和空间的大小，结合现场的声噪分贝和演出实况而定，目的是让观众在视觉和听觉方面能够得到最大享受。这样一来，就对音响专业工作者提出了一个更高的要求。
　　在实际工作中我们要避免一些错误的现象，比如认为音响工作就是加强音量的响度，声音放得越大越好，这样观众倒是能听得到，却失去了音质的美感。其结果，观众没有得到美的享受，只是经历着震耳欲聋的声响轰炸，比如一首《二泉映月》，如果把声音开太大的话，就毫无美感可言，这是我们一定要避免的。一部优秀剧目体现了编剧、导演和演员的最佳合作，再现了灯光音响的完美结合，为此，音响是戏曲艺术事半功倍的“佳音”和“符号”。
　　做音响工作的人员都知道，一个好演员，一部好作品，没有音响的助推和支持是达不到成功彼岸的。演员之所以在舞台上或声泪俱下，或昂天狂笑，把角色发挥得淋漓尽致，依赖的是情感的逐次放大，音响故然由从属关系转换为依存关系，可见它的位置和重要性有多大。优美的音乐是通过音响师的调试，而最终达到悦耳的效果，同样，戏曲演员在舞台上的出色表演和声腔的完美结合，其渲染效果仍然是音响的匹配。在演出过程中，剧情的变化不单单靠演员的表演和声腔去感染观众，而是包括美妙的音乐和乐手对各种乐器的演奏，并且每件乐器都有它的共性和独特性，要想使每件乐器都能够在演出中发挥出各自的特色，让它们的艺术性再升华，音响对它们来说尤其重要。
　　艺术素质赋予技术以灵魂，技术上的出色表现是为艺术而服务的。做为一名音响效果设计人员应该不断地充实自己，不断地开阔视野，在专业领域里不断去提升自己。尤其是音响在文学、音乐、美术、建筑声学、空气动力学以及听音心理学方面都有相应的关联和科学依据，为此，音响不是想象的那样简单容易，也不是开大关小的不科学方法，而是现实条件下的一门专业学科。鉴于综合艺术与音响的共性和属性，它们应该是一对连体姐妹，是属于“水”与“舟”的关系。
　　总之，音响效果在戏剧舞台中有着重要的作用。音响作为所有发声体的协调工具，可谓是“身轻意重”，这就要求音响师具备过硬的技术水平、良好的心理状态、博学识广的文化修养以及克己奉公的敬业精神，只有这样，他才能创作出出色的音响，更好地为舞台表演服务。

asing · 发表于 2007-3-26 19:03:41

点赞了，好文章，不错啊，可以收藏学习了啊！~

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