九品学士
发表于 2007-6-19 01:57:55
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今天我们分享录音的几个步骤分享:! z( K- ~+ i g0 U
第一步：录音
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5 C# ?, |0 F" o3 C0 o2 Z( D0 r以前录音的过程很简单，很多时候整个演奏只需录一遍而且也只能录一遍，只需要用到不超过两支麦克风。而今天，作为不断折腾自己的人类，我们用“复杂”的方法去录音——“分轨录音”。件乐器分开录，然后再“混”到一起。
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6 K X& X% M! H% _8 p$ Q当然，这样做有好处，其中最重要的：. ~0 ?' P3 _( Q1 S& M- ^6 U9 D$ Y3 T
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1）允许对每件乐器进行独立的音色塑造；& P8 ]+ H8 w/ x2 f4 H% F
9 ~+ O- v3 {" h. d2）允许歌曲中的各样乐器逐件录制。$ }' P- L+ S9 [9 t
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从前录音需要一整个团队的事情，今天一个人就可以单干完成，而且效果可能更加好。
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这里给出一个普遍性的指引：3 V' y. @+ B" a+ R, z& u# e- }
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1. 录制一条指引音轨9 E' ~1 n; k0 L) [( A8 @
9 I! v5 S G1 `录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，或者做一条提前录的鼓循环音轨，由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，还有一种方法是做一条临时音轨。然后逐次叠加每件乐器的单条音轨，直到指引音轨可以删除。
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2. 录制节奏部分
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- G6 ?) k) ~% N- k节奏是每一首歌的基础。在演奏时，每个人都跟随爵士鼓或贝斯而动，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
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而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。: ?0 ^1 J; q* `0 X- R" {
7 C3 C2 [5 H& e! t& u7 x4 l! H- f/ ?" Q3. 录制和声
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下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号等等。& V/ A" \. G$ ^, i- {/ A
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4. 录制旋律9 f$ t- V9 T8 \# V
9 j' q, |- `% }6 ^: z6 D$ y大部分歌曲会用乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
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! S" \! K- J$ e; |+ C: D7 Q) U5. 润色
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7 V" f" c9 Z0 x1 s% S最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人声伴唱、打击乐填充、采样声音效果……( h8 h7 Y9 I" a- m0 q4 T
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第二步：编辑7 F# d6 N% f8 |2 J3 {
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无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
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一般来说，编辑环节包括五个常见任务：6 ]& H+ f0 z+ M
+ x: I4 z d! l$ {! D! [编排整理（Arrangement）
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对当前的半成品做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；删除歌曲的整个段落……
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并轨（Comping）
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* p3 Z7 u3 D H, e6 s4 `对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。你也可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。; W8 A# ^$ d3 W* ~, t6 `; }
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5 c/ _0 B) r* _0 W降噪（Noise Reduction）
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首先你要剪掉乐器演奏前、后、之间的空白音轨。这就是移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅只是静止的空气声。要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。0 k% e/ p4 e/ s- N4 u
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% B3 e7 f5 T& r4 R时值（Time Editing）
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编辑时值，修正掉拍的音符，有两种方法：+ k+ U' Z8 R$ F$ |
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剪切粘贴——适用于打击乐器；, p# b$ i7 X7 ?" [8 [1 Y) \/ x/ B. S/ z
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时值伸缩——适用于大部分乐器。 i. |# M% e$ n. @3 r9 k) d4 F
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音高（Pitch Editing）
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用软件去修正一些走偏的音符，通常用于人声，但是对于多数旋律乐器同样适用。3 L% d3 M! Z6 m! M
特别提醒：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节！
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4 H, i9 _" I w6 v T' U第三步：混音（Mixing）
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整理好分轨后，要把它们融成一个整体，这个过程就叫混音。混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，但基础步骤是每个人都会做的。
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$ ^. B6 N- R& O. _5 F音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。 V+ O9 T R6 h( n
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, N1 }- s- @3 \' Y+ O: e
声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
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均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。5 C# {- T9 ~( u
4 f7 y) }8 Q0 l8 l" f- S压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。/ ]9 ^% _9 C7 v3 E' `2 p
2 ^) R" X$ t7 v5 B% _' w混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
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自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
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+ Z4 H" ?: S8 y5 D0 c: Z3 c" u/ d5 m第四步：母带处理
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" x5 |8 o5 N& y2 L# W进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为单一的立体声文件，叫做“bounced”。完成以后，还可以通过一些手段让歌曲变得更好。例如：
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最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，但要避免牺牲过多动态。
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d9 s2 |* C8 l频率均衡 - 进一步EQ，以及分频率段进行独立的压缩。8 p/ c/ X1 R$ J; L" I0 l2 D6 l. q
. ~5 H: ^) `6 i! O( m" p
立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。+ y k: i% [9 F3 Y4 ?& v
4 ]. U- n2 ]; _2 a# d6 ]' k9 ^$ D一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。现在流行高清音频192kHz/24Bits。3 L4 _8 h% `" z3 p q
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自己做母带？; F# y5 c7 L4 x
2 z; b, C& d7 x: ?简单来说，母带处理很困难。一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人愿意去支付。2 W% `0 Y' I! P, V
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所以问题是：一定要母带处理吗？
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所有商业录音室的作品都是为了销售，全部都会经过母带处理。而很多业余录音的目的是“我只想……”。家庭录音室通常直接省略掉母带，如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？
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' K5 S, G+ s% n2 D2 M然而，如果你想录制专业的音乐，或者你真的想一夜成名，那么母带处理是必须的。
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