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[资讯] 录音的几个步骤分享

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九品学士 发表于 2007-6-19 01:57:55

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今天我们分享录音的几个步骤分享:; c( S+ C! t$ o; c0 l4 \
第一步:录音/ I6 _( V1 t6 @! {& c. W  K* K& `

/ \# U" p  h) X6 }" f1 x9 g4 Z! S( Q: H8 {
以前录音的过程很简单,很多时候整个演奏只需录一遍而且也只能录一遍,只需要用到不超过两支麦克风。而今天,作为不断折腾自己的人类,我们用“复杂”的方法去录音——“分轨录音”。件乐器分开录,然后再“混”到一起。
* |. W/ _2 ?3 B! G- E7 c* ]8 K
, }/ ~( C$ q% w) Q) }0 @
0 W) t2 v, l5 Q2 d" K当然,这样做有好处,其中最重要的:
1 I# k0 p0 ?# [$ g: e5 w" `
* X) m: y2 j; b# z1)允许对每件乐器进行独立的音色塑造;, z/ t  e3 C0 _0 X4 w; F/ B' q. r& E; j
7 W& `$ O; n* a( j9 c. f
2)允许歌曲中的各样乐器逐件录制。) x4 a# ~% O  W6 S" L/ c1 v
" l0 F# v# W% H$ u8 g
从前录音需要一整个团队的事情,今天一个人就可以单干完成,而且效果可能更加好。& E" \5 F+ O6 W9 G6 a. F

9 \0 M5 w9 `" k" k
. Z8 t7 N3 `. |  R. \  I2 r2 U这里给出一个普遍性的指引:
1 H3 j6 w7 l0 ]3 m" M: @% s4 M1 f6 r3 o3 T- z
1. 录制一条指引音轨
$ q3 ~, Q% ^7 I/ w; Q- {7 S% t8 J, B! s. J% h
录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,或者做一条提前录的鼓循环音轨,由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,还有一种方法是做一条临时音轨。然后逐次叠加每件乐器的单条音轨,直到指引音轨可以删除。: c7 d* `( {3 k. f& a

6 u" `( y/ o6 w
- W1 j2 f# Y' j9 T$ }8 ]2. 录制节奏部分
5 X1 a: P# Q+ }9 `( B: w" n6 r0 l0 _4 c  u
节奏是每一首歌的基础。在演奏时,每个人都跟随爵士鼓或贝斯而动,所以不难理解这些乐器应该最先录制。% G2 p, n& i- `% f" A! D+ B

5 I0 X& j- m* _# d1 {
" }" K( r. e( I7 k而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。
7 @3 \: ~2 `1 v) H# h, t* F+ P+ b4 U8 w0 s- C, l7 Z
3. 录制和声% k7 M& T" X. s8 ]) v! P/ u

6 Z! _6 m* {$ S) }& Z9 C下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号等等。7 w& H- V9 C7 _9 N4 c7 j

% T) r1 [( h+ i- S7 x2 C4. 录制旋律
+ ~+ e# K" N; f" ~* S6 M% Q
2 w. T2 e1 T1 k4 |; f9 Q2 N大部分歌曲会用乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
0 W6 E& I  R* I$ D
: I# X( r' Y' ^& M) P' c, U# {5. 润色% s2 x* O  P7 v& h: K+ ?5 I
3 P" Q- [% R! R) G
最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人声伴唱、打击乐填充、采样声音效果……
8 Y8 E5 T1 s2 I, S4 N' s; h! Y: Y3 [! P0 x3 y/ h3 }! x% F
第二步:编辑% Y; }( ~2 s$ Q7 j$ r; @
1 O! f# a; y, p8 r$ {
无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。* P9 X. _5 o# G5 F( B. x* ^; u

/ ?3 o" Z. A- W3 W& q. p! W
( }7 Z: X! V. |# j- r一般来说,编辑环节包括五个常见任务:
$ ^0 q6 e+ t* J: ?2 }2 `0 G) z% a$ c7 k3 _, F( S: J4 M; c
编排整理(Arrangement)
" C" F' ^3 d5 }, T) R- u" T
$ i1 f% L5 e$ w对当前的半成品做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;删除歌曲的整个段落……
5 R6 G9 t9 h9 t. C. b& [: {  |* J& z. j/ a) O$ n# _8 }+ [1 ^
6 q9 y" c+ i5 N5 D% A
并轨(Comping)& y% V, V& o7 k/ T; F4 G% Z# }

  b8 B& o+ n; p! Y" j对照每一条音轨的多次录音,选出最好的一次。你也可以抽取不同次数中最好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。! |2 y: K; \; T2 F& z( F5 I  `
( g: Z+ A8 X3 T: `% R6 z: M& ^* \
; e* o# _% g" ?& Q+ L2 u
降噪(Noise Reduction)
' D6 _+ ~8 x$ b' `1 o) l" o' w, B5 J: R0 _5 d2 X
首先你要剪掉乐器演奏前、后、之间的空白音轨。这就是移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅只是静止的空气声。要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
" Z! ~$ X2 ?/ k  @9 o* C+ Z% Q' B4 @& G3 X- m
, a2 {$ |! p9 {! s
时值(Time Editing)
$ s& T7 z0 u# ~. @
. y9 ?2 ^, Y$ b编辑时值,修正掉拍的音符,有两种方法:0 e, c! `; A+ y+ x6 \4 _

% m2 [3 w  {0 {) l' V. C: ?% _: |3 d( P* x2 v9 o" U3 H/ I
剪切粘贴——适用于打击乐器;: h' T. F% [$ R2 x: j: g8 d/ T
: I: I1 U5 o5 \
时值伸缩——适用于大部分乐器。* o% R8 {7 b6 Y# o5 v. K6 C' [
9 h7 l* c- s1 r5 }6 L# K$ s7 O
音高(Pitch Editing)
3 a, |6 `7 Z! |+ ~6 e& n( p
! T! F$ l( Z) w  H用软件去修正一些走偏的音符,通常用于人声,但是对于多数旋律乐器同样适用。; r0 P8 N( l# y: g
特别提醒:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节!
' z3 _2 B' k2 B$ e; d& Y$ q
) i- C* n/ X) u$ M8 n第三步:混音(Mixing)4 P; n& H' v# Q" Z( x

6 O* ?! A# J# P' G: F整理好分轨后,要把它们融成一个整体,这个过程就叫混音。混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,但基础步骤是每个人都会做的。
$ O8 u! V  W  [' d% X6 Z3 c7 C
. R! }$ ?0 g1 K( u音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
& p! |5 s+ z- @: U* ?/ P+ ?) v% b! M7 H
  Y9 n) m) g. y5 c* F
声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。  e% i2 m0 f( ]$ y
% ?. K8 Q# N$ u3 F8 `$ |
0 M' c( t& _' D2 N
均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。$ Z7 i6 _% m  T1 x% u1 {
7 w! [8 \. [3 j: q. ?
压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。3 e' o! s, U. g* s

$ J' Y% l. W2 D- `混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。( m5 l( h5 G0 @& p# R3 V4 Q

( r7 z  s2 }+ u% k- @; |+ V& c8 z& D0 P# h6 j
自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。
; [2 w3 f9 _* a( p  L6 J8 g! x& Z% U/ i% s) ?
第四步:母带处理4 t" h) w3 X9 [2 B, k" V; @: o

$ [4 I7 {6 G7 G9 I进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为单一的立体声文件,叫做“bounced”。完成以后,还可以通过一些手段让歌曲变得更好。例如:0 }* b0 ]3 a1 c  A

) {/ S& _5 U6 W+ _4 B最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,但要避免牺牲过多动态。
0 r1 n; R$ }. ?" f" s
  l% _: @$ [& D4 G; b+ N9 k4 B频率均衡 - 进一步EQ,以及分频率段进行独立的压缩。
3 p, P) y. j% N0 P& S
/ K9 [+ D* K' A6 o* S立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
# t( a  i) N* C" v* \* j) @) m0 L
) p, g" X/ K# A( m; C' ]一切都听起来完美以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。现在流行高清音频192kHz/24Bits。
8 n$ e/ B) B. _, b: d* l4 {: t9 K9 {$ B
自己做母带?
2 C( b2 Z9 g3 b4 S, I5 Q0 P6 l' @7 Z3 E: E: q8 j% F/ T
简单来说,母带处理很困难。一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人愿意去支付。# l  j* J' H* I: ]* h7 D2 l

2 W3 k4 d6 i0 R& x. ^. ]3 k所以问题是:一定要母带处理吗?
# @) J& I. F( G* F+ V- A9 k0 g/ b! }0 [4 d/ t
所有商业录音室的作品都是为了销售,全部都会经过母带处理。而很多业余录音的目的是“我只想……”。家庭录音室通常直接省略掉母带,如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?5 J+ l7 F4 j) f, U. i$ I

6 f( V4 E5 C, M3 A( ^# u然而,如果你想录制专业的音乐,或者你真的想一夜成名,那么母带处理是必须的。9 C* R& y* n; Q5 a; I! y- N
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