九品学士
发表于 2007-6-19 01:57:55
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今天我们分享录音的几个步骤分享:; c( S+ C! t$ o; c0 l4 \
第一步:录音/ I6 _( V1 t6 @! {& c. W K* K& `
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以前录音的过程很简单,很多时候整个演奏只需录一遍而且也只能录一遍,只需要用到不超过两支麦克风。而今天,作为不断折腾自己的人类,我们用“复杂”的方法去录音——“分轨录音”。件乐器分开录,然后再“混”到一起。
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0 W) t2 v, l5 Q2 d" K当然,这样做有好处,其中最重要的:
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* X) m: y2 j; b# z1)允许对每件乐器进行独立的音色塑造;, z/ t e3 C0 _0 X4 w; F/ B' q. r& E; j
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2)允许歌曲中的各样乐器逐件录制。) x4 a# ~% O W6 S" L/ c1 v
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从前录音需要一整个团队的事情,今天一个人就可以单干完成,而且效果可能更加好。& E" \5 F+ O6 W9 G6 a. F
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. Z8 t7 N3 `. | R. \ I2 r2 U这里给出一个普遍性的指引:
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1. 录制一条指引音轨
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录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,或者做一条提前录的鼓循环音轨,由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,还有一种方法是做一条临时音轨。然后逐次叠加每件乐器的单条音轨,直到指引音轨可以删除。: c7 d* `( {3 k. f& a
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- W1 j2 f# Y' j9 T$ }8 ]2. 录制节奏部分
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节奏是每一首歌的基础。在演奏时,每个人都跟随爵士鼓或贝斯而动,所以不难理解这些乐器应该最先录制。% G2 p, n& i- `% f" A! D+ B
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" }" K( r. e( I7 k而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。
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3. 录制和声% k7 M& T" X. s8 ]) v! P/ u
6 Z! _6 m* {$ S) }& Z9 C下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号等等。7 w& H- V9 C7 _9 N4 c7 j
% T) r1 [( h+ i- S7 x2 C4. 录制旋律
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2 w. T2 e1 T1 k4 |; f9 Q2 N大部分歌曲会用乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
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: I# X( r' Y' ^& M) P' c, U# {5. 润色% s2 x* O P7 v& h: K+ ?5 I
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最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人声伴唱、打击乐填充、采样声音效果……
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第二步:编辑% Y; }( ~2 s$ Q7 j$ r; @
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无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。* P9 X. _5 o# G5 F( B. x* ^; u
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( }7 Z: X! V. |# j- r一般来说,编辑环节包括五个常见任务:
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编排整理(Arrangement)
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$ i1 f% L5 e$ w对当前的半成品做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;删除歌曲的整个段落……
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并轨(Comping)& y% V, V& o7 k/ T; F4 G% Z# }
b8 B& o+ n; p! Y" j对照每一条音轨的多次录音,选出最好的一次。你也可以抽取不同次数中最好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。! |2 y: K; \; T2 F& z( F5 I `
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降噪(Noise Reduction)
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首先你要剪掉乐器演奏前、后、之间的空白音轨。这就是移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅只是静止的空气声。要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
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时值(Time Editing)
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. y9 ?2 ^, Y$ b编辑时值,修正掉拍的音符,有两种方法:0 e, c! `; A+ y+ x6 \4 _
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剪切粘贴——适用于打击乐器;: h' T. F% [$ R2 x: j: g8 d/ T
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时值伸缩——适用于大部分乐器。* o% R8 {7 b6 Y# o5 v. K6 C' [
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音高(Pitch Editing)
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! T! F$ l( Z) w H用软件去修正一些走偏的音符,通常用于人声,但是对于多数旋律乐器同样适用。; r0 P8 N( l# y: g
特别提醒:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节!
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) i- C* n/ X) u$ M8 n第三步:混音(Mixing)4 P; n& H' v# Q" Z( x
6 O* ?! A# J# P' G: F整理好分轨后,要把它们融成一个整体,这个过程就叫混音。混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,但基础步骤是每个人都会做的。
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. R! }$ ?0 g1 K( u音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
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Y9 n) m) g. y5 c* F
声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。 e% i2 m0 f( ]$ y
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均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。$ Z7 i6 _% m T1 x% u1 {
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压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。3 e' o! s, U. g* s
$ J' Y% l. W2 D- `混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。( m5 l( h5 G0 @& p# R3 V4 Q
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自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。
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第四步:母带处理4 t" h) w3 X9 [2 B, k" V; @: o
$ [4 I7 {6 G7 G9 I进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为单一的立体声文件,叫做“bounced”。完成以后,还可以通过一些手段让歌曲变得更好。例如:0 }* b0 ]3 a1 c A
) {/ S& _5 U6 W+ _4 B最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,但要避免牺牲过多动态。
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l% _: @$ [& D4 G; b+ N9 k4 B频率均衡 - 进一步EQ,以及分频率段进行独立的压缩。
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/ K9 [+ D* K' A6 o* S立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
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) p, g" X/ K# A( m; C' ]一切都听起来完美以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。现在流行高清音频192kHz/24Bits。
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自己做母带?
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简单来说,母带处理很困难。一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人愿意去支付。# l j* J' H* I: ]* h7 D2 l
2 W3 k4 d6 i0 R& x. ^. ]3 k所以问题是:一定要母带处理吗?
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所有商业录音室的作品都是为了销售,全部都会经过母带处理。而很多业余录音的目的是“我只想……”。家庭录音室通常直接省略掉母带,如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?5 J+ l7 F4 j) f, U. i$ I
6 f( V4 E5 C, M3 A( ^# u然而,如果你想录制专业的音乐,或者你真的想一夜成名,那么母带处理是必须的。9 C* R& y* n; Q5 a; I! y- N
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