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Mic plan for orchestra recording
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+ B6 k& n5 r/ B- v; [' `6 ^* g又大又宽又深, 层次清楚的音场表现一向是立体声回放的一个非常过瘾的幻象! 小自简单的奏鸣曲, 室内乐, Jazzensembles; 庞大到如管弦乐团, 歌剧等....音场规模与层次的表现一直是某一派(例如, HP TAS派)非常重视, 也视为评断音响优劣的重要指针. 甚或是, 将同一张录音, 用调整的手法希望得到更大更深的音场, 也是音响发烧友常常尝试为之的功课.6 R- B9 w7 R$ V/ h% ]4 z
( i! E: S7 I! s d# d3 ]( ~那音场的幻象是什么? 所谓宽深有层次的音场.....似乎不应该只有一种标准答案.....
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Depth/Layer of sound field: F9 s0 B+ J5 \( K; X& X! ]
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5 V; h$ W" L, V! j) ]
6 j5 e) u, n+ u1 ?% N( h" dWidth of sound field....where you like tosit for0 |3 \/ h0 F6 W$ O! W j! S
* H+ {& R; E# U- v8 x0 s( ^如同上图, 其实音场的宽深也视乎您所在的"位置"而会有不同. 有些人喜欢音乐厅前排的平衡,但有些人会喜欢中后方的平衡; 不同位置您所感受到的音场与层次也会不同. 也如同罐头音响的平衡喜好,每个人不会相同.4 Q" ^4 Z3 v0 t8 Y
6 V6 z# J7 K; t/ m当然也有另外一派, 不是太重视音场的表现....例如, 号角系统; 当然这样说可能比较独断, 小型的号角喇叭, 我认为一样可以营造相当不错的音场....但如果是大如斗柜的号角系统, 由于系统体积的限制, 除非有足够的调整空间, 否则要重现如同现代动圈式喇叭的精细音场, 可能力有未逮. 但无论如何, 这一派的音响友, 通常都不会把音场的重现列为首要的指标. 这个部分, 我们后面会讨论到. 我们先从源头, 录音的麦克风摆设开始, 一直到最后的两轨母带.' o3 s8 K& y: P( ~& q
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7 [2 \8 a1 P" y, a/ q$ M& g iTypical Mercury three Mic placement0 m& s2 q6 m* U F4 b
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RCA way: Similar to Mecury with three Micin front of orchestra and adding more Mic for inner details
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- q% K0 }1 T2 m) JPhilips famous Krips' Mozart Symphonyrecording: Three major Mic with many sub-Mic (from Soundfountain)
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Decca Solti's recording: Decca tree + manysub-Mic (from Soundfountain)( t ~" s8 ^$ o; s! ]9 t8 g8 H; S4 R& v
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Decca used three Mic technology in earlyyears of 1946 (from Soundfountain)
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5 P. A8 a& Q# y0 U+ y: r% lExample of Mic placement1 B. D/ G6 I. N& |; x" o* s
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Three channel recording (Left/Mid/Right)
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CBS's Mahler 8 plan; Three channel mastertape then mix down
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to two channel for cutting lathe
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Mercury three channel master tape mix downto two channel for Scully lathe
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关于EMI, DGG的录音设计, 网络上比较难抓到数据,但基本上, 欧系的大型管弦乐录音, 除了使用类似Decca tree的主要麦克风外(在指挥家的上方), 应该都会使用多只的辅助麦克风来捕捉各个主要声部以及空间残响. 基本上, 除了早期Mercury只有使用三只麦克风的方式,或是其他像是单点录音, 人头麦克风(两只)的方式之外, 多只麦克风(也就是多轨录音)的录音都必须经过mixer进行初步混音.....因此大部份所谓的立体声(左右声道, 或是三声道)的音场特性便是在此时确立! 另外一个可能出乎一般人意料之外的....即使是一套爵士鼓的录音, 动用的麦克风数量已经超乎想象. 当然, 这是指近代多轨录音技术比较成熟的时期.. v/ ~6 Q+ I6 D2 U/ v5 S
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10 Mic for drum recording.....2 C3 y" E Z+ I8 o
- _# b2 ~5 ]7 i0 g: m, H而且看起来....最原始的录音母带是以三轨的方式被记录下来....似乎是通例(?). 因为不只是Mercury这么做, RCA,Everest, CBS....等, 甚至我怀疑Decca也这样做(EMI/DG/Philips就不得而知了). 有中间声道的存在, 似乎会让最终立体声的呈现会有更大的调整空间. 除了大型管弦乐团外, 小型的爵士乐团也会采用这样的方式.
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8 `4 Q$ ?+ e% g( V' u' |# pMic/recording plan for a Jazz big band: w* U2 b) U) R4 R
# T c: j) N. {这也让我想到Stellavox最顶级的TD9就有35mm, 三轨磁头模块的规格! 不过, 我倒是没有看过Studer,Telefunken有三轨的磁头规格. 附带一提的是, 35mm三轨的条件相当于每轨1/2"宽度的条件. 所以可以想见早期35mm三轨录音(主要是美系)中, 每一轨所能包含的讯息数据!
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Stellavox TD9 35mm three track head block/ e/ Y. j( ^0 ?3 Y
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接续上文的图例, 多轨录音中音场的成形就是录音师或是混音师, 将每一只麦克风所收录到的讯号一一"定位"(主要是Panning & Reverbs)到预期的音场中的"位置" - 左右以及深度. 也可以这样说, 除了类似Mercurythree Mic或是更少麦克风的录音方式, 音场的成形与Mixing/Mastering息息相关. 事实上, 即使是Mercurythree Mic的方式, 在立体声音场的"成形"上, 一样会受到中间声道"分配"给左右声道的比例多寡的影响.) S' o' Z7 @ `9 @5 v$ ^
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Vintage Telefunken ELA E130a mixing modulefor panning
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* z' n+ c6 E+ O4 K" q) o所以对我来说, 罐头音响中的音场重现, 应该要有多宽, 多深, 其实并没有标准或是足够当作标准的答案. 应该只是适当重现每一位录音师预期的效果即可. 当然, 有许多方式与调整手法, 可以将同样一个录音, 调整到听起来更宽或是更深.....但这是没有标准答案的! 甚至, 反过来说, 此时你正在做与录音师类似的动作, 只是不是使用电子式的panning & reverbs, 来得到每个人希望的"音场". 但是, 就如同录音师调整panning& reverbs, 过头了, 只会得到不自然的反效果. 发烧友调整音场也必须小心"过头"了的反效果! 所以我个人并不会太在意, 同一个录音在别人系统里, 所重现的音场更大更深; 音场要左右超出喇叭, 或是深度一定要如何如何....其实并非绝对的标准, 因为我认为有更重要的部分需要注意; 也因为你并不知道录音师心目中, 或是在他的monitor下听到的音场宽深.
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当然, 您的系统与空间愈好, 愈能够重现与分辨录音师在混音时音场的企图. 这篇讨论其实并非在反对音场的追求, 而是介绍大部份录音音场的制作过程. 录音师在做最后混音/mastering时, 绝对不会是以音场的多宽多深,甚至多高当作最主要的规格目标. 所以, 以罐头音响回放来说, 音场的宽深效果也非放诸四海一致的标准. 再加上大部份人的聆听环境都有许多的限制, 如果为了追求音场而牺牲了基音(100 ~ 3k Hz)的真实度, 高中低音域的自然平衡, 可说是得不尝失的方式. 不过, 通常您系统的平衡对了, 基音的回放更真实, 此时音场的宽深与层次就会自然呈现.
* A. r. d- O' x. V |
发表于 2007-12-13 17:31:12
