pan
发表于 2004-1-13 01:18:00
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各种声音的基本频域成份介绍" v; Z1 c6 u2 K1 L; \( R2 m0 n
1.地鼓((size)Kick Drum):% M& t# ~2 X2 B/ P
地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一,因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓:第一种我称之为“80年代蓬头地鼓”,你一定熟悉的:强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声,想得到这种比较怀旧的地鼓声音,可以先过滤掉60Hz以下的频率,然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB((size)Q值大约为1),使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加“砰“声((size)Q值在1.5-2.5比较适合),最后在120Hz降大约4dB((size)Q值1.0)。第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓,我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音,还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率,有时候可能需要在还有一种现在常用的地鼓:比较空、有摩擦声,想得到这种声音,你可以过滤掉100Hz以下的所有声音,在125Hz提升大约3dB,在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。6 H$ W! Y8 n0 g
2.军鼓:
: m! U# L* R+ c& h目前有两种使用最广泛的军鼓类型:一种紧凑、有力,另一种松散、比较长((size)通常用于ballads风格的歌曲)首先,任何军鼓都不需要150Hz以下的声音,所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内,所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。对于紧凑型军鼓,你可以尝试分别提升中高频((size)5kHz附近)、部分高频((size)8-9kHz),提升量可以从3dB开始逐渐上升,左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。对于松散型军鼓,需要在低端((size)250Hz附近)进行一些提升,我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升,但在7kHz附近略作提升通常会有益处,再往上的频段可以过滤掉。关键是中频,先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动,找到那个能引起共鸣的频点,然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓,往往需要加上启动时间((size)attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
- S$ _6 O% V3 v3.钹((size)cymbal):( j: U: o7 V, A
对于这些富含高频的鼓件,可以降低4kHz以下的频率,根据情况提升高频区((size)10-14kHz)大约3dB。
5 m+ ?' N3 C8 c4 l9 b4.沙锤((size)shaker), 手铃((size)tambourine), 手鼓((size)conga)、拍手((size)hand clap)等: f; Z! c- T! [4 u! \8 j
沙锤((size)shaker)和手铃((size)tambourine)很相似,要明亮并且贯穿高频区,对于沙锤,我通常过滤掉2kHz以下的所有频率,略提升高频,比如在9kHz提升6dB;手铃要略带叮当声,所以我过滤掉800Hz以下的频率,在1.5或2kHz提升4dB,在7kHz略作提升。对于手鼓((size)conga),我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点,根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多,尤其是共鸣频点较低的时候,可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果,我通常在中频((size)5kHz附近)略作提升,比如提升6dB。对于拍手声,可以通过提升中低频使之厚实,通常在250Hz提升2dB((size)Q值1.5)。同样为了加强冲击力,可以提升中频((size)在1.5kHz附近提升约4dB)和高频((size)在8kHz附近提升2-3dB)。+ w5 d! `. Z# x- R$ O7 Y
5.钢琴:- n$ W, g8 w! g" r1 G) s3 M1 X
如果钢琴是主要乐器,只与人声或少量陪衬乐器构成音乐,这时可不必做太多调整,如果没有贝斯,我通常会略微提升低频((size)140Hz附近),另外可以在高频区((size)8.5kHz附近)略作提升,比如3dB。如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐,则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区,因此你可能需要在中频区((size)3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么“honky“。过滤掉140Hz以下的频率,因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
2 \9 S/ w2 ~% V6.电贝斯:
( b5 q- o7 @8 k% z& z3 w+ @; i电贝斯的种类很多,处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯:丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理:过滤掉100Hz以下的所有频段,降低520Hz以上的频段,在260Hz提升6dB使音调变得丰满,在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声,然后再配合适当的压限效果器,就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。对于击弦贝斯((size)slaps and punches),处理方法大体同上,但有两处不太一样:不必从520Hz就开始降低高频,在中频((size)2kHz附近)提升4-6dB突出slap声;低频过滤点可以设在50Hz,以便保持足够的隆隆声。
4 q% S$ y5 ?& x; [# C4 x" @7.电吉他:
7 {# V" q; j3 e8 U/ m; m* ]; l与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯,可以让电吉他听起来响亮;如果有好几轨电吉他,另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器,就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置,从而融入到音乐中。对于第一种情况,只要不与贝斯发生冲突,可以尽可能的响亮,我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时,会尽可能提升电吉他的低频,通常会在160Hz提升3dB以上,同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频,可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音((size)crunchier),可以在高频区((size)7kHz)提升6dB左右。同样,把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯,但要仔细听,以免过滤掉有用的泛音和谐音。对于第二种大型乐队的情况,假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率,重点是中频,可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果,但有时却正好相反,主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况,要确保其声音略有不同,否则听上去会非常刺耳。
?) I# j6 O, q3 p# m* R+ u2 M8.木吉他与弦乐:1 R( k' e& z4 R, f4 J
对于不同的混音作品,木吉他的均衡处理会有极大的不同。过滤掉90Hz以下的所有频率,在360Hz作了少许提升。在中频、高频作相当大的提升:在2kHz提升了10dB,在7.1kHz提升了9dB,这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮。弦乐的均衡处理与木吉他非常类似,在乐器很多的音乐里,我通常会过滤掉大部分低频,然后在中高频((size)7kHz)提升大约4dB,最后也许会在高频区((size)10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。) _& |6 w; I. ?+ ~
9.铜管和木管乐器:# B g- U1 z5 }! ]/ ?: B
通常中频比较突出,处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器,低频过滤点可以设在200Hz甚至更高,在对中频进行处理时要注意避免混浊。对于那些低音突出的铜管乐器来说,情况正好相反,需要过滤掉高频部分,比如过滤掉9kHz以上,通常要提升中低频,比如1.5kHz附近。对于大号,记住一定要过滤掉40Hz以下的频段,以免引起某些音箱发出低频噪音。大多数木管乐器需要突出气流声,通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符,所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说,过滤掉低频是有益的。- Q5 A( \8 a* A" U Q( w) _
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