试论戏曲舞台音响效果

complete · 发表于 2008-7-23 19:15:57

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戏曲是一种综合艺术，一场完整的演出需要由演员在伴奏乐队、美术、灯光、音响等部门配合下，在舞台上进行的表演。音响效果则可通过舞台体现的多种载体营造各种舞台气氛，为演出增光添彩，增色生辉，从而使舞台情境得到升华；舞台音响在戏曲中对演员的表演、艺术的创造起着桥梁、纽带的作用，舞台音响是把握舞台整体形象的关键环节之一，只有通过舞台音响的协调作用，才能使音响发出的乐曲生动活泼、委婉动听、旋律优美，让人有身临其境的感觉，进而产生艺术共鸣，使舞台艺术向更广的时空拓展。所以，音响在演出中的地位是不可忽视的。本文将结合自己多年从事戏曲工作实践，对舞台音响效果设计做一探讨。

戏曲舞台；音响效果

　　要做好戏曲舞台音响效果，首先要了解戏曲表演形式和演唱特点，然后是依照剧情的需要做好本剧的音响设计，把音响创作艺术与舞台扩声、调音技术很好地结合起来，以期达到完美的音响艺术效果。不同乐器的谐波频率构成大不相同。我国戏曲以唱腔为主，器乐为辅。器乐起托腔伴奏、渲染情绪、描写环境的作用，唱腔以独唱为主，帮腔或伴唱为辅。
　　"音响"最早走上戏曲舞台是在我国20世纪50年代。那时，在传统戏中"音响"的功能只是对声音的放大，就是表演者的"传声筒"背景音乐的"放大器"；随着舞美科技的迅速发发展，一批批具有时代性、科学性、艺术性的音响效果不断的冲击着戏曲舞台。这一时期在现代戏、样板戏中出现了"音响效果"这一词。"音响效果"，其职能大体分两大块；一是"音响效果"，要完成戏剧中所需要的一切自然、社会生活声响模拟，诸如：鸡鸣狗叫、车船鸣笛等写实的声音与模拟的音响，以及精神领域出现的纷繁复杂的音响现象；二是"幻觉效果"，要完成戏剧中一切自然、生活动态形象的模拟（如雷电、霓虹、飞雪、爆炸等等虚拟的音响效果），以听觉形象辅助演员表演，烘托场景气氛，刻画人物心理活动。增强艺术感染力。它们的作用就是对戏曲舞台场景的提示，也是为了加强艺术效果的真实性。至于演出语言的放大只是它所兼容的"小事"。具体而言，剧情的推进、人物形象的刻画、环境气氛的渲染、剧本主题的烘托都离不开音乐的推波助澜。
　　70年代后，随着舞台技术分工的调整，"幻觉效果"这部分大部分内容由灯光（天幕）承担了，只有"音响效果"和演出语言的放大仍属"效果"专业的范围，对这个专业的称谓也由"效果"改为"音响"。这种变化对其职能产生了重大影响，不仅提出了"音响"职能的侧重点，而且对音响师的业务能力提出了新的，更高的要求。如果说过去的"音响效果"主要职能是通过直接、间接手段完成对自然、生活音响的模拟，那么现代的"戏曲音响"的主要职能却是通过对现代音响设备的切实把握，艺术地营造生动、谐和、优美的舞台声音形象。毫无疑问，这种变化对音响师的要求提很高，简而言之，作为一个合格的音响师起码要做到：
　　一、对舞台自然要素、艺术要素的切实把握
　　所谓"自然要素"大体有两两个方面，一是演出场所的声效状态舞台音响效果设计是针对剧本并结合演出舞台实际，在音响方面所做的一项具体工作方案。它主要包括两个方面，一是每一场景的音效方案，它的主要重点是使各通道话筒均能高清晰度地、并以最大传声增益状态拾取演员与乐队的声音，各声部均衡；二是各种音响效果的处理方案，使音效与戏的一致性十分完美，即声音的效果与戏的剧情需要完全一致。
　　二、是演唱者的声音条件
　　音响师只有掌握了剧场建筑声效结构的基本常识，才能自觉、生动地运用合理的扬声布局弥补剧场的声效缺陷，产生理想的听觉效果。音响师只有真正了解了演唱者的声音条件，诸如音质的优劣、声音力度的大小等等，才能积极、有效地调动机械手段给予弥补修饰，从而产生理想的演唱效果。所谓"艺术要素"大体包括对剧作风格、人物基调、声腔特点、音乐配置等方面。一个合格的音响师一定要具备较高地把握剧本的能力。他不仅要理解剧作的思想内涵，他要理解剧作的形式特点与风格样式。在这几方面心中有数了，才能进行有效的，与戏剧发展无间的音量、音色调谐，人而产生理想的戏剧交果。
　　随着戏曲文化艺术事业的进步与发展，大型戏曲占领了戏曲舞台，而这种全新的舞台演出风格必须借助于无线话筒才能实现。所以现代戏曲扩声通常以演员佩带无线话筒为主要扩音方式，音响师调音必须把握好远现场各个演员话筒之的平衡，即尽力降低主要演员与一般演员音量与音色的不一致，以满足听觉与舞台演出的艺术效果。
　　把握人物基调对音响师十分重要。声音是塑造人物的重要手段之一，在这方面，音响师是演员进行人物塑造的亲密战友；音响师若能与演员达到心心相印，必定会产生理想的艺术效果。这一点，在戏曲古装戏里尤为重要，这是与人物塑造密切相关的一个重要方面；这里面包含声情处理两个方面，哪里要强调，哪里要淡化，哪里要作特殊处理，音响师悉心揣摩人物心理、声腔旋律、恰当运用技术手段，例如在：大型现代豫剧《常香玉》中，第后一场表现老年常香玉弥留之际的内心独白，这一时刻大师不只是在与观众道别、也在与她所塑造的人物道别、更是在与和自己道别，这场的音响效果要着重表现语音的清晰度；在大型现代豫剧《丹水情深》一剧中，为了表现丹霞失去丈夫后的悲痛、愤懑　、哀怨，我在唱段"望青山　山不语　看小河　空自流"中运用了低音与混响效果，我认为这个戏能夺得多国金奖，　"音响效果"在整场演出起到了不可磨灭的推动作用。
　　伴奏是戏曲艺术的重要组成部分，它不仅丰富了演唱艺术，同时还能强烈地反映出本剧种的地方特点。所以，戏曲乐队扩声不同于其他音乐扩声，有其独特的艺术性。同时戏曲乐器的个性较强、乐队整体融洽性差，各种乐器的音响比例不均匀、声音辐射方向各异，如果对乐队、乐器不了解，很难在戏曲扩声中获得到良好的音响效果。所以，了解和掌握戏曲乐队的伴奏风格和乐器的个性对于调音师来说是必须的。戏曲伴奏的突出特点是打击乐的声压级比较大，且打击乐器在乐队伴奏中非常重要，但又很难处理，打击乐器和弦乐器距离很近，无法隔离，加之豫剧的主弦板胡发声高亢明亮，乐队中主奏乐器与伴奏乐器之间取得一种融合是比较困难的.为此伴奏乐队音效的平衡有一定难度。其话筒应以板胡、二胡等民族乐器为主，西洋管弦乐为辅，管乐与弦乐及打击乐分别使用话筒的原则进行布置。而且弦乐尽量采用灵敏度较低的话筒，避免话筒的方向指向打击乐，这样做才能使整个乐队的声音相对平衡。另外，打击乐与管弦乐一般也应分开布置话筒。伴奏乐队的话筒布置摆放以及调音都比较复杂，通常情况下应经过试听并反复调整，直到有较好的　"托腔伴奏、平衡融合、渲染情绪、描写环境"　的作用为止。音乐配置可以说是个更复杂的系统，对音响师说来有更大的难度。这需要音响师要成为音乐配置方面的内行，起码要成为一个高水平的鉴赏者。如果音响师缺乏必要的音乐修养，是很难适应工作要求的。舞台音响师的心理素质也十分重要，因此也有必要掌握好心理学知识，培养较强的心理适应能力，心理承受能力，　心理调控能力，并在此基础上充分运用艺术心理学，创作心理学，观众心理学等知识，提高自己的艺术修养与音响工作水平。
　　目前，一些演出团体为了轻装，降低演出投入，采用了伴奏带替代乐队现场伴奏的演出方式。这种演出方式把音响师推到了控制全局的位置上了。对这一个新课题，尽管行家们褒贬不一，我认为仍有必要从理论到实践作认真、深入的研究，以适应未来发展的需要。
　　综上所述，现代戏曲音响的职能尽管有丰富的实践，却没有较系统的理论。这需要同行们与理信纸工作者共同努力，填补这方面的空白。以上云云不过是笔者的管窥之见，敬请方家赐教。

西湖 · 发表于 2008-7-23 19:44:33

点赞了，好文章，不错啊，可以收藏学习了啊！~……

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