浅谈在“自然状态下”歌唱--张霞

乐者 · 发表于 2008-9-3 11:26:18

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在“自然状态下”歌唱
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———— 张霞
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【摘要】：当今的声乐学习与实践中，存在着许许多多的唱法与见解，错误的去找声音、找共鸣、找位置等一系列问题一直困扰着许多声乐学习者，使他们在一种不正确或不完全正确的思想理念指导下学习研究，让他们走了许多弯路。自然状态下歌唱是我研究的题目，意大利著名的喉科医生P.M.马腊费奥迪早在二十世纪就在《卡鲁索的发声方法》这本著作中系统地阐述了自然歌唱方法。他对这一问题的系统阐述是声乐史的一大进步，为我们的声乐事业的进一步发展注入了新的血液和能量。我的从呼吸，语言，形体及情感表达等方面，阐述了自己的观点，通过自己对“自然状态”的理解和结合资料对“自然状态”下歌唱加以说明。
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【关键词】自然状态，呼吸，形体，语言及情感。

我学习声乐已经快五年了，长时间的歌唱训练使我在声乐的海洋中经受了挫折也偿到了甜头，还记得我初学声乐时，认为美声唱法就是粗粗的、闷闷的感觉。后来我在老师那得到了正确的答案，美声唱法是一种科学的发声原理，它合乎人的自身生理规律。在以后的学习中，我并没有在“科学、适度自然”两点上思考下功夫，以致使我走了许多弯路。过度的追求音量、追求共鸣，片面的注重嘴型、注重“打开”，我在老师的细心指导下不断发现和认清自己身上存在的不足与盲点，再加上听了许多名师的讲座，渐渐地对美声歌唱方法有了进一步地了解，歌唱训练中的基本道理大家都了解，最重要的是要能在自己的歌唱实践中来证明声乐理论的正确，歌唱方法是否科学，这一切直接关系着一个声乐学习者的前途与命运.
一、“自然状态”歌唱中的呼吸
声乐的学习不是一件简单、容易的事，任何事情的成功都要付出辛勤的汗水及不懈的努力。自然状态下歌唱，并不是要求或者引导大家追求天生的、无意识的自然状态。我在自然状态的上面加注引号就是为了引起大家的注意，时刻提醒大家，歌唱中完全的自然状态是不存在的。任何事情的产生发展都是相对的，都是两方面的，是辨证的，科学的。
我们为什么要讲用“说话”般的自然状态来歌唱呢？因为我们每个人在日常生活中与人交谈，向某人发表自己的观点等，从来不会考虑应该用多大的音量和力度，更不会考虑说到某个地方要换气了。我们说话的声音会自然的根据人的情绪以及说话内容而变化，所以说歌唱也要像说话一样的自然。我们要尽可能的摆脱那些让我们容易犯错的束缚（例如呼吸方式、共鸣的调节等）。歌唱时恰恰要更多的考虑如何使声音优美，自然；如何使自己演唱时轻松；如何把作品内容表达的更加贴切。“只要不是哑巴，一生下来就都有各自的声带的声音,以这个自然的声音作为正确的呼吸方法和发声的基础，发展下去就将成为声乐家的优美的声音”其实歌唱的本身也就是将人类的语言加上节奏和音高。
进行歌唱发声练习的时候，每个人的发声音域都会有重要的低声区，它们的存在，是每个歌唱者发声响度的下限，同时也是我们嗓音形成的基石，用最少量的气息和最低限度的声带张力才能形成。这样我们才能够创立一个自然而方便的发声机能，从而使我们获得声带的初步调节。使它能够在将来的高声区的训练游刃有余，也只有这样嗓音才能获得更宽的音域，用最少量的气息，保持完全松弛的声带，从而把嗓音放宽到最大限度，这符合音响学和生理的要求。

在自然状态下歌唱，我们不妨先观察一下动物的叫声，它们可都是自然状态下发声的好手。例如狮子、小鸟，它们都会很自然的根据情绪的变化来发出叫声，并且此时你观察它们的口型、音量、共鸣的部位都是自然调节的，肯定不会出现哪个动物叫上一段时间声音就出现嘶哑的现象。我们人类在刚出生哭的第一声起，声音也是自然的。一个婴儿经常一连哭上几个小时，声音上根本上就不会出现什么不良变化，有时还会越哭声音越开朗、越响亮。就像世界著名男高音帕瓦罗蒂说的那样：“最好的发声方法是初生婴儿的发声方法……因为这是用最自然的方法发出来的声音。”
自然状态下的歌唱离不开自然的呼吸，我们歌唱时的呼吸尽可能的和平常说话一样。因为说话时的呼吸是下意识的，从来不会考虑此时要吸多少气，还有担心一口气能不能把一句话说完，这些意识一般在说话时都不用我们去考虑的。平时我们说话时的音量、音色、音高等也会随着情绪自然变化的。实际歌唱中许多人会觉得自己气息有问题，他们往往气浅了，吸气时又怕自己不能很好的控制，反而觉得不自然了，结果事与愿违。歌唱的人应该都有过类似的体会，当我们在浴室洗澡的时身体松弛，浴室回响大不用费力就可以唱得响，所以唱歌时，不用过分用力，此时我们整个身体是放松的，自然的，呼吸自然也是顺畅的，结果气息充沛，嗓音也洪亮了。好的中低音区自然音的基础，是歌唱成功的一半，是“自然状态”歌唱的奠基石，在中低音区的训练中应当遵循气息的自然流动，把握住“说话”状态在歌唱训练中的作用，通过对人的发声器官生理的自然规律的认识，有意识、有目的的进行歌唱训练。使声音在一个良好的、科学的、合理的半自然状态中发声歌唱。
二、自然状态下歌唱的形体要求
歌唱是一门表演艺术,不同的舞台形象会产生不同的艺术效果。从走向台前到进入台后，都必须使人有一种完整、自然、大方的美感。这就是最佳的歌唱形态。对歌唱演员来说，舞台就是音乐的殿堂，我们讨论歌唱形态的目的，也不只是为了使演员在台上的形体富有美感，而主要的要通过形态美促使声音美。什么样的形态利于歌唱呢？对此我们有如下体会：两脚自然分开，这样就很容易站稳又有挺拔感，也利于歌唱中的呼吸用气，不要“立正”，更不要两脚尖并拢，否则一方面不易站稳，另一方面又显得身体僵硬，我们追求的是使身体的重心落在两个前脚掌上，上身不要前倾也不要后仰，保证气息通畅性。
肩、臂、后背及胸部完全放松后，便会感到浑身的重量从上往下窜，通过直立的两腿直达脚尖，将身体稳稳“钉”在地面上。这时腰椎感到压力很大，小腹也产生收缩的力量。头部摆正，不低，不仰，不偏，否则会牵动喉部的紧张。头部动作不能多，更不能大，应灵活自如。肩放松时，脖子也随之放松，但不能软、歪，而应直立，才能保证喉头放松通畅，喉结同时不能上提，也不能往下拉，上提或下拉都使喉头堵塞，难于歌唱，而产生喊叫，提喉等坏毛病。下巴与胸部之间应有自然舒展开的感觉，气息通畅声音圆润集中。
嘴要张的适中，太小则声音放不出来，太大声音散。嘴的张度以牙关不紧张为限。张嘴时主观上应以上腭为主往上松开，下巴不仅不张，甚至感到跟着上颚往上悬起似的，这样张嘴的感觉尽管从外观上看还是下巴在张，但这是的下巴已成了下意识的动作，这才是真正做到了下巴放松，牙关也很松。这种张嘴法能使声音既容易放出来，又集中圆润，更可取的是容易得到头腔共鸣。双唇自然舒展，不嘬不撅，这样喉头很松。鼻子自然不能有动作，但鼻梁的两侧要有膨胀感，呈兴奋微笑状，这样既富有感染力又容易得到面罩共鸣。
歌唱神态与歌唱形态是统一而不可分的。没有神态，形态便是僵死的；离开形态则神态便无从表达，因此我们大家应全面领会其要领。
三、关于自然状态下歌唱的语言问题
歌唱艺术是用人声传递语言的艺术，是语言化的音乐艺术，也是音乐化的语言艺术。语言是歌唱的基础，脱离了语言的音乐不能称为是歌唱。语言的不同，再加上歌唱的表现形式，民族风格及声乐学派都有所不同。学习美声唱法的人们都知道，美声起源于意大利，在和它的语言是密切相关的。意大利语几乎都是以元音收尾的，而且就五个元音，这样也有利于歌唱时母音的统一。意大利人的说话习惯也是非常好的，他们的咬字，吐字清晰、明亮，而且说话位置也非常高，这也是意大利一流歌唱家辈出的原因之一。

明代魏良辅在《曲律》中提出“曲
有三绝”字清为一绝，腔纯为而绝，板正为三绝。”他将“字清”列为三绝之首，可见语言在歌唱中是多么的重要。说到在“自然状态”下歌唱的语言问题，肯定要说到在歌唱中如何自然清晰的咬字，吐字。学习歌唱的人们都或许有过类似的体会，在练声训练时如果单一的练唱哪一个母音，一般都会比较顺畅，如果练声曲要复杂一些，也就是讲在一条练声曲里要出现多个母音，那唱起来就不是那么容易了，也就会出现在演唱作品时觉得咬字、吐字方面就变得困难起来，对于初学者来说这些现象就更加明显了。
这些原因究竟出在什么地方？由于学习歌唱老师常常都会提醒我们要注意母音（意大利语指的是元音，汉语指的是韵母）统一，连贯，甚至于形容母音就像穿在一条细线上的珍珠一样。结果许多歌唱学习者，尤其是初学者，他们为了达到歌唱时所谓母音统一的效果，往往唱起歌来含含糊糊，不知道他们究竟唱了些什么，在学习美声唱法的人们中更是常见。

这些往往都是违背了歌唱时自然的咬字、吐字，以及语言要表达自然准确的特点。我们就拿意大利中的“a e i o u"五个母音来说吧，它们五个咬字部位，咬的口腔、母音色彩等都是不一样的，假如我们为了追求母音上的统一，硬是把它们唱成一样的听觉效果，那肯定是行不通的，也是违反语言间规律的。还有就是辅音{汉语中叫声母）的问题，有些人怕声音白，太靠前，不敢清晰的唱出辅音，听起来嘴里像含了东西似的在唱歌，这样都是不可取的，也违背了歌唱要求中的自然原则。

歌唱艺术本身就是音乐化的语言艺术，所以我们平时在学习及演唱中一定要在语言上多下功夫，注意语言的自然力道（该怎么咬字、吐字就应怎么去做），多培养我们表达语言和语感的能力，遵循语言的自然规律，这样我们的演唱才会自然，情感表达才会更加真挚，歌唱来源于生活，是生活语言的艺术化，虽然我们在表演中有时略带夸张，但基本情绪是不能脱离生活的，要不然就给人感觉不真实了。我们歌唱爱好者一定要热爱生活，美化我们的生活语言，在生活语言中培养好的语气，把它自然地运用到歌唱中，增强歌唱的艺术感染力。
四、“自然状态”下歌唱的情感表达
情感表达对于声乐的演唱来讲，有着举足轻重的作用，娴熟的声乐技巧是我们歌唱事业成功的一半，相反歌唱中如果没有了情感表达，机械、死板的在那里歌唱意义也就不大了，通俗的讲，声乐歌唱就像我们的人生，如果一个人没有了所谓的灵魂，也只剩下一个呆呆的躯壳，那么他就失去了存活的意义，因此我们的歌唱没有了情感，也就没有了整个音乐。
在歌唱中情感表达的我们应该做到自然、流畅、得体、大方，歌唱中的情感表达对于歌者的个人素质也是有具体要求，首先他应当具备一定的阅历和情感体验，学会善于运用所掌握的歌唱技能技巧，把对歌唱理解的内容，感受的情感内涵表达出来，如果歌唱者没有对所要学的作品进行分析、理解和感悟，即使自己有幅好嗓子也是无济于事，唱出来的歌声一点都不能打动人，也不可能真正达到歌唱艺术的目的和要求。

想要得到情感表达的自然流畅，得体大方，我们首先要学会对作品理解透，善于感受，体验歌曲的情感，领悟其内涵。懂得作者想要表达的意思，明白歌曲创作的背景和原因，其次，用自己掌握的歌唱技能恰如其分地把它表现出来，使自己的表达真正做到了贴切，符合作者的要求，同时也满足广大观众们的需求，让他们感受到歌唱中音乐作品的内涵与情感世界。
恰当的情感表达是对声乐作品的升华，是对歌曲诠释的更高理解，如果情感表达过于浓重，这样会适得其反，给人一种虚假的感觉，不能产生心灵上的共振，达不到想要的艺术效果，身临其境是歌唱表达的至高境界，所以我们在自然状态下歌唱要把握住情感流露，自然大方，始终要做到情感表达的得体大方，另外正确呼吸的概念，形体要求的松弛，歌唱中中意文咬字的准确性也同样对艺术歌曲的表达起着相辅相成的作用。

结论

“自然状态”下歌唱对于每个歌者至关重要，本篇论文从形体，心理，咬字，呼吸等多方面对如何在“自然状态”下进行歌唱做了阐述与论断，自然歌唱的重要性不容忽视，用我们科学的声乐发展理论来指导我们的歌唱，在歌唱情感表达中我们应该做到自然、流畅、得体、大方，让我们的歌声插上腾飞的翅膀！

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