声音设计师知道的秘密

tkx · 发表于 2009-2-8 17:07:07

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声音设计师知道的秘密

Ivo Ivanov是一位经验丰富的声音设计师和电子音乐家，拥有20多年的行业经验。在Glitchmachines，他是创始人、创意总监以及首席声音设计师。在运营Glitchmachines 的10多年间, Ivo也和许多音频工作室进行合作，包括Ableton, Native Instruments, Tiptop Audio, SoundMorph, Twisted Tools, K-Devices, Soundsnap, Plugin Boutique和Signal Space.最开始，我们让Ivo给我们声音设计师们分享10个小秘密。
Ivo Ivanov是一位经验丰富的声音设计师和电子音乐家，拥有20多年的行业经验。在Glitchmachines，他是创始人、创意总监以及首席声音设计师。在运营Glitchmachines 的10多年间, Ivo也和许多音频工作室进行合作，包括Ableton, Native Instruments, Tiptop Audio, SoundMorph, Twisted Tools, K-Devices, Soundsnap, Plugin Boutique和Signal Space.最开始，我们让Ivo给我们声音设计师们分享10个小秘密。
　　声音的演出:
　　掌控声音的音乐性是创作更引人注目的设计的关键。无论你是录制拟音还是用插件调制，不要犹豫，你要以演出为导向的心态来对声音进行挖掘。声音的演出是一种难以捉摸的微妙的设计过程，你可以根据你的想法来改变声音。这个过程能让你的设计更吸引人，更出彩。
　　做笔记:
　　好主意总在最不经意的时候到来。不要以为你能够记住你的想法细节，在几小时、几天之后你就很容易忘掉它们。为此，你需要一本记事本或者一台智能设备，在你的想法出现的时候，记录下你的想法。这样可以保证你可以保证你的想法在最“新鲜”的时候被记录下来。当你回到工作室之后，你需要养成习惯把它们转录到一个单独的页面上，方便今后查看。养成这个好习惯，你会得到一大批新鲜的想法随时供你使用。
　　避繁就简:
　　有时候最无意义的素材可以产生最好的结果。不要在花钱购买设备这件事上犯蠢。你不要购买一大堆设备堆砌到工作室的天花板，你只需要专注于一些方便灵活且功能强大的插件或者硬件工具，深入了解它们可以做到的事。这不仅可以减少精神和身体上的混乱，还能让你简化你的工作流程，让你最终作为声音设计师获得更有效的生产力和创造力。知识就是力量，你了解得越多，即便是最简单的工具你也可以实现更多可能。
　　自上而下的工作流程:
　　避繁就简的反面——你在完成作品之前，永远不会觉得有足够的选择。因此，不要在需要10个声音的时候设计10个声音，设计50个声音然后在里面选择10个最最合适的也许更好。尽管需要花费更多的时间，但是用这样的方式去工作，最终你可以得到更高质量的结果。
　　寻找灵感:
　　不要期望每次坐在你的工作椅上灵感就会立刻到来。事实上，这里也许是你最难寻找你下一个灵感的地方。也许你可以多计划计划出门旅游，去那些能为你带来灵感的地方。带上朋友和家人，专注在那边的生活体验，吸收那里的环境提供给你的所有东西。带上笔记本或者其他能够记录想法的工具，当灵感到来的时候记录下它们。但是，最重要的是，你可以在远离工作室的地方为自己充电。当你回到工作室的时候，你会发现你会重新充满各种新鲜的想法。
　　保持有序:
　　一致性是声音设计的关键，你在大量制作的时候想要保持一致性的话，只能从一开始的时候就考虑好。这包括了原始想法和原型的设计，来尝试什么是可行的什么是不可行的。同时，在文件管理和命名规定上也需要商量好一套标准。在你制作某些声音或者声音库的时候，你需要明确每一步的操作，那么有需要的时候你可以再次应用，或者反向制作一个声音。这样可以让你对自己的工程有良好的控制和掌握，在解构你的设计的时候，可以获得更多灵活性。尤其是你需要根据别人的创意指向或者重大修改的时候，这会显得更加重要。一般来说，结果良好的意外通常是好的，但是可控的设计更是可靠。
　　划分工作:
　　不要尝试将多层次的工作流程压缩到一个工程里。专注于1-2个相关的任务，以便以更值得推敲的方式充分集中精力。比如，如果你在室外进行录音，那么这一天你就专注在录音，确保获得最好的录音和尽可能多的素材数量。在另一天拿到这些素材再专注于编辑过程，这样可以确保精神和身体上得到休息，以新鲜的听力和中性的角度来听到这些素材。在你的工作流程的每一步都这么做的话，你可以得到更高层次的对工程的控制力。
　　变化的数量 Vs. 变化的程度:
　　一致性很重要，但是在声音设计中，获得多样性更是我们的最重追求。当然，变化的数量和变化的程度的需求会根据不同的工程有所区别。但是，无论是怎么样的工程，你都需要提早考虑和准备好两者之间的平衡，决定好一个设计中需要的变化数量和程度。在游戏声音设计中，大量的变化通常是很自然的需求。在音乐导向的声音设计中，变化的程度往往更有效果，尽可能去避免用一个相同的声音去做大量的变化。根据需求，来平衡变化的数量和变化的程度。
　　控制呼吸:
　　有些小问题非常扰人，比如好不容易录到的完美拟音，却在之后发现音轨里有呼吸声和身体移动的噪音。养成录音时闭气的习惯，你会得到更多可以用的音轨。在录制长音轨的时候，控制你的呼吸，意识到呼吸的存在，并尽可能保持远离话筒。你需要让你的助手知道在录音时保持安静，注意任何人为声音，比如移动的声音和风噪、远处的交通噪音、飞机和其他各种噪音。在数字录音环境中，确保你的增益控制保持一个可靠的信噪比。在开始的阶段确保好电平，而不是依赖后期的动态处理和标准化处理。
　　避免使用“秘密武器”:
　　“秘密武器”永远会让你更快到达你的舒适区。虽然这些工具可以快速产生让人兴奋的有趣结果，但是你可能很快就会变得非常依赖它们，最终让你在没有这些工具的时候变得什么都做不了。其实它们并没有你想的那么玄乎。你可以对你的工作流程施加限制，以便不断地挑战自己。这包括更换你使用的工具，在你的效果设置中加入新的想法、技术和设备。保持工作流程的更新可以让你保持获得新的想法，不断挑战和提高你的“舒适区”，最终为你带来更具创意的输出。

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