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下面我就对作曲的过程大致概括一下我个人的认识。
v% U* b: S" H+ p1 B" y第一：作曲要构思5 H! z1 A9 l, g0 R2 |
做什么事情都应该先思而后行，为什么要这样？目的很明确，是为把事情做的更好，以求达到自己的最大满意程度。作曲同理，为了把一首曲子的内涵正确，清晰地让听众理解，明白，欣赏。我们必须要进行构思。说到构思，那么构思什么，怎样构思这又是作曲的一个关键。构思什么来源于对生活的认识，对感情的触觉，对环境的发现。针对不同的感受我们会油然而生不同的反映欲望，这种欲望决定了你所要表达的音乐类型，如失恋产生情歌，兴奋产生摇滚。构思有时是刻意的，有时是无意的，依据不同要求和状态而定。怎样构思是在构思之后。其目的是通过音效的组合来反映出所要表达的音乐内容。一首曲子是否优美动听主要取决于创作人是怎样构思的，其音乐的表现手法，音效的组合尽在其中。由于人与人的构思方式不一样，方法也多种多样，我就不再敖述。
+ j: R8 l- K) h% N L) Y第二：作曲要有必要的乐理知识和工具
* J1 {7 ]3 s& h2 G必要的乐理知识是进行作曲的基础，首先要学好音符的发音和音速；其次掌握音的类型和音的关联，能够唱谱，听谱。我的学习方法是边学边用，循序渐进。刻意地去学习乐理知识只能事倍功半，当你需要时去理解，掌握。这样不仅省时省力，还能记忆的相对牢固。作曲工具是我们实现作曲的手段。现在很多人都在用MIDI进行创作，而MIDI通过广泛的音源可以表现出各类型的声音，我建议各位初学者用MIDI进行音乐创作。至于如何用MIDI作曲大家在网上可以找到很多。* Z3 @9 i" l% u
第三：作曲要“学”，“用“并进8 E) A" l+ d4 N; Q5 s' h7 Z) m
古人云“学而不思则惘，思而不学则怠“我认为这句话很适合送给每位学习音乐创作的朋友。音乐创作源于生活，源于对生活理解，认识的深层感悟。发现他人的感悟，发现他人音乐作品的优点，取长补短，优化自我，以求达到尽善尽美。音乐以它的丰富多彩，形式多样展现在我们面前，去发现其共同，其最和谐之处创作出属于自己的天籁之音。$ }+ C7 o" _5 c* W0 j5 q1 Y( C
我的认识可能还比较简单，局限，毕竟知识是无限的，而人的认识是有限的，我希望我的一点认识能帮助一些初学的朋友，同样希望大家多多交流，只有交流才能互助提高。我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。在实际的高水平创作中，是很讲求动机、思路以及各种手法的运用的/ |. e9 }1 R" S& Q( x4 s) M
先来讲讲流行歌曲的动机：
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动机是什么？动机就是你想写歌的那个原因。比如你偶然哼到一小段好的旋律，爱不释手，想把它扩充完整成为一首歌，那么这段旋律就是你的动机。动机带有很大的感性成分，是你的天赋你的感受也是你的运气，但是同时也是建立在你的音乐内功基础上的。如果你听得少，缺乏音乐修养，那么这个动机的水平也是可想而知的，说句难听的：“狗嘴里蹦不出象牙”。很多时候，评价某一首歌，只要听听开头第一句就心中有数了，是骡子是马都是动机惹的祸.这里需要特别提到的是动机的形式。中国人是典型的旋律主义者，甚至更甚的歌词主义者。动机往往是随口哼到的一句旋律或者是歌词，不是说这样不好，只是形式太过于单一。我的很多老外友人向我指出大部分中国人听的音乐都没什么节奏，我告诉他们这个是中国文化性质决定的，大部分人听到大音量，节奏劲爆的音乐就头疼。写曲子的人很多也是这样，动机当中是不考虑节奏的，这就造成我们的音乐总是缺乏力度，靡靡之音泛滥。
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6 M( r) H5 r8 x* l, w( Z ^所以我们亟需丰富创作动机的形式和内容，除了旋律和节奏可以成为动机，漂亮的和声进程，甚至是伴奏当中某个riff或者小片断都可以成为动机。国外很多流行乐曲走的是复调路线，伴奏是一个线性旋律，在这个伴奏旋律上再重新组织歌曲的旋律，而且节奏往往是错开的，互为填空式的。两条旋律相交织，生动而鲜活，妙趣横生，很容易抓住听众的耳朵。
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关于以上的这些内容都需要大家有一双发现的眼睛，要善于总结，慢慢的在创作当中体会。下面来谈谈有了动机以后的思路问题
) E+ Z0 c( Q; ^思路是什么？就是你下一步该怎么办，是个导向问题。旋律怎么走，情绪怎么上升都不应该是拍拍脑袋瞎撞出来的，要有个计划。可能计划这个词比较严重，我的意思是要设定一个方向的意思。但是以什么为导向是一个很值得讨论的问题。
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7 |0 \: S( I7 T- e很久以前，就有人讨论过是先写歌词还是先写旋律，这个“先”就是导向问题。哪个先上呢？其实问问国外专业作曲人，他们会告诉你和弦是最应该先上的（当然这不是绝对的，而是大多数人惯用的）。词先上有词先上的好处，旋律先上也有旋律先上的特点，和弦先上之所以被大多数作曲人采用是基于它的好处更多。建立在和弦上的旋律更容易获得深刻的内涵，弹古典吉他的人都知道约翰威廉姆斯和他的卡伐蒂娜这首名曲，看看这首曲子的旋律，非常简单，但是在各种色彩和声的衬托下却显得分外的清新脱俗。这就是和弦为导向的功劳，可以让平淡的旋律熠熠生辉而且充满个性。而以旋律为导向会让自己总是走到自己熟悉的旋律当中去，大部分国内歌曲听上去很雷同，就是旋律导向的结果。4 w0 p( B3 u6 G1 g% ?
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为了让歌曲有个好的和弦导向，这需要学习，要多积累经验和套路，这可以从扒谱当中获得，也可以从书本当中获得，或者互为补充，理论与实践相结合。这是一个长期任务，如果你缺乏对音乐的持久兴趣和善于学习和总结的方法，这将是困扰你终生的难题。如果你已经具备一定水平的和弦导向能力，那我们再回来看看我们的作曲计划：/ S. h) D+ a; X% x. }
作曲的方式或者结构不是一成不变的，可以是很多组合。我下面所提出的这个计划实际上是本人比较推崇的一种方式，同时本人认为也是比较标准化或者说国际化的方式。因为我不是科班出身，完全是自己的感受，所以讲的可能会有漏洞，希望有更专业的朋友可以替我补充。+ X7 V, o0 @/ q, d3 Q
大体上有这么几个点要控制一下：
0 K3 Z0 v9 x) x第一，开头第一句唱词和旋律非常重要。3 x3 x( {2 u8 }& ]& \
大家知道很多演唱会上经典的歌曲第一句话一经唱出就能博得满堂彩，就是因为第一句话集中了你的动机，也就是这首曲子的精华，让听众马上进入状态，被带入你的情绪。所以第一句话要设计的个性十足，歌唱性很强，这个全靠你的驾驭音乐的能力了。有个好的开头，会让听众对你充满期待。
1 t8 i: B* X2 ^4 ]+ d' k- G第二，开展部分要设计一定的低潮，如果你理论水平够高的话，这个低潮应该是个无调式的。$ k8 X, m7 U8 Q$ h4 E
这个地方是被所有国内作曲家忽视的角落，我们暂且可以称为高潮以前的蛰伏或者过渡阶段。举个例子，Tearsin Heaven当中唱到I must be strong，andcarry on，cause i know……就是这么一个无调式的东西，充满了半音和变数，游离于动机和高潮之外，是个很好的感情过渡，同时也是让你发挥个性的大好时机，因为这里的旋律是绝对不会和其他歌曲雷同的。大量的国外歌曲存在这个部分，大家可以自己去发现。6 z" S# C+ [2 G
当然这个部分并不是特别重要，你可以不需要也没关系，但是由于从来没人提过，所以我专门强调一下。7 i" z* x- a# R: a2 W' C! u
第三，高潮要设计的简单而上口，要把整个气氛拔起来，必要的时候要进行转调处理。0 o; w- B5 F2 Q M' O
好的歌曲在唱过一遍就会让人印象深刻，为什么？因为你记住其中的某句话，而这句话通常就是高潮。大家很轻易的就可以哼出，回味，引起共鸣。可以这么说，要“毕其功于一役”，高潮的成功就是全曲的成功（在中国肯定是这样）。设计的时候和声不要太复杂，要简单而直接，词也要异常上口。为了体现和发展部不一样的气氛，转调也是常用的手法。怎么转？？？好好学习理论，多多体会体会吧' W$ _4 S% I$ { d
第四，有的歌曲会加入一个bridge，也是一个过渡性质的，这里基本都是跟做原调不一样的调式处理。
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9 X' M& D& |# B掌握了这四点，会让你的歌曲听上去多一些理性，而绝不会限制你的感性发挥。也让你的歌曲听上去与众不同。如果一首歌以旋律为导向，会让你失去对和弦学习重要性的认识，而走入平庸和雷同。如果失去对上述四点大体框架的把握，也很容易失去歌曲的个性，而走入简单的发展＋高潮的模式。发展＋高潮不是不能写好歌，而是不能带动作曲者进步，写出更好更丰富的歌。
* M* Z) }! ]* k3 m4 Z9 j旋律的完成,必须以个人的感情为基础,以情感带动音符的自然流动,让听众很真然的看到生活的美好或悲痛,而旋律的创作是天才者的行为,而天分不足者,即使乐理十分在行,也有作品大量问世,但必竟是音乐垃圾的制造者,而天才型的作曲者在写出几首或一首好歌后,由于无法突破自我,也成为了垃圾的制造者,天才与凡人的区别是根本性的质的区别,但作曲这一门的天才的艺术生命又是短暂的。无论是诞生的或未诞生的旋律,但我的感觉中都是一扇扇无穷个大门,每一扇门好比一个家庭,但有巨大的穷富之分,天才型的作曲者会直奔富有之家的大门,而普通的作曲者却终难找到,更有甚者去打开别人己经打开的门重复别人的工作。
1 H$ y; r' n B* M- Q5 n" g; i写歌不难，要的是你的灵感。其实只要了解了一些曲式学的常识再加上一些基本的音乐主题扩展的常识，如重复
, W' T9 w) r( e8 j) m7 F# Y模进
" A9 q7 m, \0 Q/ p( A9 Q0 W) e对比
2 J, ~& E6 l5 t+ P( J" ]* p8 i倒影。。。等
5 U K8 E6 i0 q. D! g就有能力写出一首简单的歌曲2 t% S4 ? S" c! A v# L4 B1 ]: K
有句话说的也对7 g5 y) `% U3 b7 t+ d
模仿模仿再模仿2 O7 I9 O. {! N. l9 K0 e( _
人总是在模仿别人的过程中不断成长的
3 _3 }' c8 I B7 r在这基础上发展出自己的东东：）
1 |3 C# M* M* M9 @4 v6 H& y* c3 k5 W平时大家要是喜欢谁的歌（最好是有个性化风格的歌手）就听他的歌8 \/ g, l. x$ k6 E4 c7 u5 d' o
反复的听; l3 C4 S v! i2 h. `
扒带' z! g$ {' ]) \' d# F2 S2 q) J
扒出他的歌
q+ |% f2 t h' o9 |2 _最后再分析他的歌
' ]0 ?" ] \7 N& d吸取这首歌曲的优点1 c! ~# q; g) N/ @( X y
再再此基础上加些自己的花（吉他手在这点上是最易做到的
. z& x' l6 e, I+ [9 s k# R) `2 x）。当然最重要的是要自己有感觉，你也可以把一些写作动机通过录音机记录下来，管它象不象平时不在意哼出来的
; ^9 e7 G9 l- H3 @( u; ]自己觉得好听4 _3 J( C/ y( |1 v6 u) p! b
千万不要放过它
* l/ w3 J6 u2 _, ~* U5 Z u5 m或许它就会在你犹豫的那一刹那从你的灵感世界里消失得无影无踪。 |
发表于 2009-4-24 15:44:22
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发表于 2009-4-25 18:07:28
