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8 S: ]& K8 Z% @* Z2 r6 r8 q! y舞台试音的十点诀窍% M* t! p, Q3 E _6 w5 \* [; @
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一、导言
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: ]3 J8 c) b$ \: E9 s试音(soundcheck)主要有两个作用:& S! J5 q) ?/ `! X4 E d
第一是让台下的观众有好的聆听质量;9 t! J% p3 g/ B3 J. Y* i
第二是让台上的乐手听得到彼此的声音。
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6 k4 a2 b* O, Q' i! B两者都会影响到表演的质量,很难说哪一个比较重要,如果台上的乐手听不到彼此演奏的声音,即使台下的声音听起来很好也没用。以下有几个诀窍可以让你的乐团在表演时获得比较好的声音,分述如下。& p% i- m. t( {1 M" i
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' U0 D8 V" {- `( g6 J二、在小型的场地表演
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要把声音调整到最佳状态也算是一门艺术。+ O' M/ d' p; T4 i
9 A( ?8 K6 O6 x$ M0 @8 X如果在小一点的场地表演的话,你或许会发现只有主唱(vocal)的声音会透过PA系统(public adress system)送出来,其他乐器的声音几乎都没有再经过PA系统,也就是说现场听到的声音大多是乐器本身或是音箱所发出来的。5 P# D3 z1 y4 n+ j9 j, j/ Q
% x. V9 ]5 {# |: ~' b. Z% A一般而言,乐器摆设的方式是以鼓组为中心向外排成一个半圆形。0 @9 r2 e/ M' x
" X' f4 [ f& w) {因为贝斯的声音可以传比较远,也比较会散到整个空间里的各处,所以贝斯音箱摆哪里都没关系。不过通常都会摆在鼓手的附近(如果你们团有鼓手的话),这样节奏组的部分会较紧密扎实。
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相较之下,吉他和keyboard音箱的声音投射比较具有方向性。所以我们必须把它们摆后面一点,即使稍微摆在鼓手的后面也没关系,然后转一点点角度,让声音能够穿过整个舞台(或乐团表演区域),便于主唱合到这些旋律乐器的音高。还有一点也很重要,将这些音箱架高到人体腰部以上的位置,这样声音的效果会更好。
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" ?! f; s9 H7 W [) S" `主唱的音控是决定其他乐器演奏音量大小的关键。在小型场地表演最大的问题是常常会产生回授(feedback)。这是因为现场所有的声音被麦克风收到之后,经过放大(amplified),然后再从扩音喇叭(speaker)送出,所以容易造成feedback。8 R& [4 D2 j3 X$ L) V
* `/ _8 Q# d) C; Z: l: a要解决这个问题,必须小心地调整麦克风和扩音器之间的位置,让彼此不会互相干扰。将扩音器架高,放在主唱的前面,并且将扩音器半面对着整个表演空间,这样表演者也能听得到主唱的声音。8 b9 d, r: {+ R1 m
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在很小的表演空间内,声音一定会直接从墙上反射回来,所以就别管这个了。在不会回授的前提下,试着调一调麦克风和扩音器的位置,直到你获得你要的适当音量和音场就可以了。4 `: p: e* A; c# O
9 Y/ v5 N% ]; v当主唱以外的其他乐器都没有经过PA系统放大的情况下,以上这些诀窍对你很有帮助。除非逼不得已或真有需要,否则不要太依赖键盘(keyboard)、鼓机等缺乏现场演出真实感的器材。 |
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